Philosophische Betrachtungen: Ästhetik, Kunst und der Mensch

Einführung in die Ästhetik und Kunstphilosophie

Die Kunst entstand aus der menschlichen Bestrebung, Schönheit zu erfassen und zu kommunizieren, die Ästhetik von Objekten über die Jahre hinweg.

1. Ästhetik in der griechischen und christlichen Antike

Griechische Ästhetik: Das Verständnis von Schönheit

Die Art und Weise, wie die Klassiker Schönheit verstanden. Für die Griechen war Schönheit objektiv, eine Eigenschaft der Natur. Das heißt, sie existierte in der Natur, unabhängig von uns Menschen. Ihre Essenz oder Eigenschaft bestand in der Harmonie der Teile und der Natur. Aristoteles bevorzugte:

• Die klare Kontur und Abgrenzung: Die Figur, die mit Präzision gezeichnet ist und sich vom Hintergrund abhebt.
• Die Proportion der Teile: Beziehungen, die mathematisch reduziert werden können.
• Harmonie der Teile.
• Eine gewisse Anmut: Eine zusätzliche Note zur Harmonie der Teile, die einem schönen Objekt Leichtigkeit und Finesse verleiht.

Konzeption der Kunst im antiken Griechenland

Für die Griechen wurde Kunst zur Nachahmung (Mimesis) der Natur und des Werkes des unübertrefflichen Künstlers.

Ästhetik und Ethik im klassischen griechischen Denken

Schönheit war eng mit der Ordnung verbunden. Ästhetik und Ethik waren zwei Seiten derselben Medaille.

Für Aristoteles teilten Tragödie und Komödie dieselbe moralisierende Berufung. Beide befassten sich mit Verhaltensweisen, die moralische Normen überschritten, und zielten darauf ab, den sicheren Weg zu zeigen, wie die Vorlieben der Menschen zur Förderung des Zusammenlebens kanalisiert werden können.

• Die Komödie: Zeigte den Spott, der diejenigen traf, die sich ungeeigneten Lastern hingaben.
• Die Tragödie: Zeigte, wie Unglücke diejenigen heimsuchten, die die heilige Ordnung und die Gesetze der Moral überschritten.

Die Ästhetik der Schönheit im Christentum

Das Christentum sah in Gott und seinem Schöpfungswerk eine immense Schönheit. Kunst war für sie Gott, der Schöpfer, der die Welt und die Natur erschuf. Die Schönheit, die in der Natur zu finden war, war ein Ausdruck des göttlichen Plans. Im Christentum verschmolz die ästhetische Erfahrung mit der religiösen Erfahrung, mit der Kontemplation desselben Gottes im Herzen.

Konzeption der Kunst im Christentum

Wenn wir die Schönheit des Schöpfers darstellen können, können wir auch die Schönheit darstellen, die er in sein Werk einfließen lässt, und die Natur darstellen. Wir stellen dies durch das dar, was Gott uns durch die Offenbarung, die Heilige Schrift, mitteilt.

2. Die Ästhetik im Neoklassizismus

Die Art der Schönheit im Neoklassizismus

Mit der Renaissance und der Moderne trat ein neuer Protagonist in den Mittelpunkt der europäischen Kultur: das Individuum. Dadurch wurde die Schönheit subjektiviert; sie hörte auf, eine objektive Eigenschaft der Natur oder Gottes zu sein und wurde zu einer Empfindung, die bestimmte Dinge bei manchen Menschen hervorrufen und bei anderen nicht: der Geschmack. Der gute Geschmack verursachte Probleme, da er zwar subjektiv und eine persönliche Empfindung war, aber wer etwas als schön beschrieb, beanspruchte, dass sein ästhetischer Prozess verstanden und geteilt werden sollte.

• Desinteressiert: Schönheit rechtfertigt sich durch sich selbst.
• Kommunizierbar.
• Anspruch auf Universalität: Wenn etwas schön ist, kann die ganze Welt unsere Wertschätzung verstehen, auch wenn sie sie vielleicht nicht teilen.

Konzeption der Kunst im Neoklassizismus

Trotz des neoklassizistischen Anspruchs auf Universalität war die künstlerische Sensibilität und die notwendige Freude an der Kunst das Privileg der Gebildeten, und das Erbe der Aufklärung konnte von niemandem eingeschränkt werden. Die Konsequenz war offensichtlich: Der Geschmack privilegierte die wohlhabende Kunst, die Klassiker wurden zu einem Zeichen sozialer Distinktion.

Ästhetik und Ethik im Neoklassizismus

Die neoklassische Kunst, insbesondere ihre literarische Ausprägung, hatte eine klare moralisierende Berufung. Sie diente der Aufklärung der Bevölkerung, ersetzte alte und schlechte Gewohnheiten und Traditionen.

3. Ästhetik der Romantik

Der Weg der Schönheit: Das Erhabene

Die Romantik folgte der Subjektivität, aber aus der Hand der Leidenschaft. Und die Leidenschaft führte uns zur Entdeckung einer neuen Dimension der Schönheit: des Erhabenen.

Was ist "erhaben"?

• Es überfällt den Geist und ergreift ihn mit einer Gewalt, die eine Art Zerstörung hervorruft.
• Das Erhabene rechtfertigt sich, indem es sich keiner Regel oder Maßnahme unterwirft. Das Erhabene erkennt keine rationale oder moralische Norm an; es unterwirft sich weder der Vernunft noch dem Mitgefühl. Irgendwie ist die Schönheit des Erhabenen schrecklich.
• Trotz der Gewalt ist das Erhabene verführerisch und attraktiv.

Die erhabene Schönheit ist nur dem Genie zugänglich. Das erhabene Genie offenbart sich nur dem Genie; nur das Genie besitzt die Fähigkeit, das Erhabene zu erfassen und in einem Kunstwerk auszudrücken.

Konzeption der Kunst in der Romantik

Die romantische Kunst thematisierte jene Szenarien, in denen der Mensch unbewaffnet Kräften gegenübersteht, zum Beispiel:

• Die Natur: Die romantische Kunst stellte sie in all ihrer Gewalt und Majestät dar, z.B. das Meer, das von einem schrecklichen Sturm aufgewühlt wird.
• Wenn es um menschliche Themen ging, stellte die romantische Kunst uns die dunklen Seiten des Lebens dar: unheilbare Krankheiten.

Ästhetik und Ethik in der Romantik

Die romantische Moral förderte eine Kunst, die den Anforderungen des Erhabenen entsprach: Leidenschaft und die Konsequenzen von Übertretungen. Daraus entstand der Mythos der Verbindung zwischen Kunst, Genie und Wahnsinn, der zwei ernsthafte Fragen aufwirft:

• Fördert Wahnsinn die Schöpfung oder das Gegenteil?
• Macht die Verbindung der Kunst zur Übertretung sie nicht abhängig davon, was Übertretung bedeutet?

4. Zeitgenössische Ästhetik

Es ist sehr schwierig, zeitgenössische Kunst auf der Grundlage eines gemeinsamen Konzepts von Kunst und Schönheit zu definieren. Dennoch hat die zeitgenössische Kunst ein unverwechselbares Aussehen angenommen, das auf der Annahme der Freiheit als absolutem Wert des künstlerischen Schaffens und der Leistung basiert. Was bedeutet das? Es birgt schwerwiegende Risiken, darunter:

• Die Puerilisierung: Freiheit wird mit formaler Spontaneität verwechselt.
• Die Kryptik: Die ständige Überschreitung formaler Codes durch die Avantgarden führt dazu, dass die Kunst zu einer Waffe der künstlerischen Polemik zwischen rivalisierenden Schulen wird und sich allmählich von einem Publikum entfernt, das nichts mehr versteht. Dies erfordert die hintergründige Präsenz von Kritikern, die als qualifiziert gelten, um die Kunst für die Öffentlichkeit zu interpretieren.
• Kommodifizierung: Dies ist eine Folge der Kryptik. Die wertvolle Kunst, die auf dem Markt notiert ist. Der Wert der Kunst wird zu ihrem Preis.
• Verharmlosung: Kunst wird zu einem bloßen Konsumobjekt, das den großen Fragen des Lebens, die sie einst beleuchtete (Tod, Krankheit, Leid und Ungerechtigkeit), völlig fremd ist.

5. Funktionen der Philosophischen Anthropologie

Die philosophische Anthropologie erfüllt drei Hauptfunktionen:

• Kritisch-dialektisch: Kritische Analyse wissenschaftlicher und philosophischer Theorien über den Menschen, seine Auffassung vom Menschen und seine Forschungsmethoden.
• Theoretisch-interpretativ: Integration der Disziplinen, die eine Informationsbasis für eine koordinierte und kohärente Vision bilden.
• Utopisch-schöpferisch: Die Analyse der menschlichen Realität muss dazu beitragen, persönlich ein Ideal menschlicher Fähigkeiten zu entwickeln, das dem sozialen Ideal der Gerechtigkeit dient.

6. Auf der Suche nach Fortschritt

Augustinus war der Erste, der sich damit befasste. Was sind die wesentlichen Bestandteile der Idee des Fortschritts? Es scheint, dass der Fortschritt der Menschheit aus drei Grundbestandteilen besteht:

• Entwicklung des Wissens: Mehr und besseres Wissen über die Realität.
• Technologische Entwicklung der Macht: Die Realität zu verändern und die Macht zu erhöhen.
• Wissen und Macht im Dienste der Gerechtigkeit.

Welche Antworten wurden auf die Idee des Fortschritts gegeben?

• Kein Fortschritt, sondern Wiederholung: Die Geschichte wiederholt sich: In der Philosophie haben Autoren argumentiert, dass sich die Geschichte in einer unendlichen Reihe von Zyklen wiederholt, die sich unbegrenzt in der gleichen Reihenfolge der Ereignisse abspielen, z.B. die Stoiker, Avicenna oder Nietzsche.
• Kein Fortschritt, sondern Dekadenz: Die Geschichte wird schlechter: Diese Ansicht wird oft von traditionalistischen Kräften und Bewegungen vertreten. In der Philosophie begegnen wir ihr zum Beispiel bei Platon, der in der Geschichte der Menschheit den schrittweisen Abbau des Goldenen Zeitalters sieht, in dem die Menschen gut waren und sich der philosophischen Weisheit widmeten.
• Der Fortschritt ist unvermeidlich.

Comtes Stufen der Menschheitsgeschichte

Nach Comte durchläuft die Geschichte der Menschheit folgende Stufen:

• Die theologische Stufe: Eine theologische Philosophie, die Dinge durch externe Ursachen erklärt: die Götter.
• Die metaphysische Stufe.
• Die positive Stufe: Hier ist man mit den Göttern fertig. Positiv: Basierend auf einer positiven Philosophie, die wissenschaftliches Wissen als das einzig gültige Verständnis der Realität ansieht.

Nach Karl Marx stehen wir vor zwei schwerwiegenden Einwänden: den Schrecken des Holocaust und dem ökologischen Kollaps.

Die Geschichte ist offen

Wir finden diese Idee im täglichen Leben, wo wir jedem die Zukunft voraussagen und uns damit abfinden, was unsere Erben wollen und können. Nicht so bei Kant.