Physiologischer Rhythmus und seine Auswirkungen auf die Stimmung

Physiologischer Rhythmus und Stimmung. Ritmo physiologico beschreibt die Ausbreitung von Energie von einem Punkt zum anderen im Körper durch eine hintereinander produzierte Kette und die Differenzierung von Muskelarbeit. Lebhafter Rhythmus: Der Rhythmus ist in unseren inneren psychischen und psychosomatischen Merkmalen verwurzelt und hängt auch von situativen und ökologischen Faktoren ab. Externer Rhythmus kann den Körper gleichzeitig in Raum und Zeit sortieren. Arten des Rhythmus:

• Monorhythmus: bleibt immer die gleiche rhythmische Struktur.
• Polyrhythmus: rhythmische Schwankungen der Ausführungszeit, die die Entwicklung von Kreativität fördern.
• Arrhythmisch: tritt auf, wenn es keine feste rhythmische Struktur gibt, was die weitere Entwicklung von Kreativität und Ausdruckskraft ermöglicht.

Die Aerobic. Es bedeutet, Sauerstoff zum Leben. Das Wort wurde zuerst von Pasteur (1875) verwendet, aber der Erfinder der Methode war Kenneth H. Cooper. Wir können Aerobic als eine Methode der Gymnastik mit Musik definieren, die der Entwicklung und Erhaltung der körperlichen Fitness im Allgemeinen dient. Aerobic-Übungen sind von geringer oder mittlerer Intensität und dauern lange. Das Ziel von Aerobic ist es, 45-65% der Herzfrequenz-Reserve für 30-40 Minuten an 5 Tagen zu erreichen. Erhebliche Auswirkungen: Es besteht in der Durchführung der Maßnahmen mit Luft-Phase. Die geringe Auswirkungen müssen immer mit einem Fuß in Berührung mit dem Boden erfolgen. Die Füße sind nur sehr wenig vom Boden abgehoben. Musik.

1. Schläge
2. Musikalische Phrasen
3. Musikblöcke
4. Brücken

Musik und Choreographie. Die Kombination von Übungen, die einem bestimmten Auftrag folgen und im Tempo und Stil der ausgewählten Musik passen. Es ist die Kombination der Schritte und Armbewegungen, die zusammen einen Entwurf erstellen. Die Gestaltung der Choreographie umfasst wenige Schritte, die gemeinsam mit anderen ausgeführt werden, und die Anpassung der Armbewegungen, um auszudrücken, was wir tun. Choreographiemethoden:

1. Freestyle-Methode: Lehre einen Schritt, dann noch einen.
2. Lehrmethode: Alle Schritte wiederholen.
3. Blockkonstruktion: Komposition von 32 Schlägen oder vier Sätzen.

Technische Erleichterungen: Alle grundlegenden Bewegungen der Füße. Zeigen grundlegender Bewegungen der Arme. Beides kombinieren. Modifikation von Rhythmen, Richtungen, Intensität und Stil. Transition: Anschließen einer Bewegung an eine andere. Komplexität: Lehre der Grundlagen, um den Komplex zu erreichen. Gleichgewicht: Mit dem vollen Bewegungsumfang.

Gim Jazz. Eine Mode von Tanztechnik und grundlegenden Bewegungen, um expressive und kreative Fähigkeiten zu entwickeln. Entstand in den 60er Jahren und ist ein Vorläufer von Monica Beckman. Gim hat seinen Ursprung in der Neuzeit. Einflüsse auf GJ: Modernes Gymnastik, G-Rhythmus, klassischer Tanz, Modern Dance, Jazz Dance. Ziele von GJ: Vergnügen an der Bewegung, Motivation und Einführung in den Tanz, Verbesserung der Gesundheit und Fitness, soziale Integration und Kreativität. Bildungschancen im Schultanz. Die erste Tanzdemonstration des Menschen in der Bewegung mit der ausdrücklichen Absicht, Gott zu danken und seine Furcht zu feiern. Marrazzo (1975) betont Werte des Tanzes - Bildung ist ein Bewegungsfaktor. Körperliche Quelldomäne: Die Bewegung sollte so präzise ermöglicht werden. Ermöglicht Fitnessübungen: Die Dynamik von F, V, Koordinationen, R. Es hat kreativen Wert und expressiven Wert. Betonung der choreografischen geschlechtlichen Differenzierung und begleitendes Lernen anregen - Geselligkeit. Der Tanz muss mit jedem Tanzagenten bearbeitet werden, der nicht in der Grundschule praktiziert wird: das Fehlen einer spezifischen Ausbildung für Lehrer, ohne zu wissen, welche Werte sie haben, wird nicht akzeptiert. Dramatisierung. Es bedeutet, eine Handlung von Zeichen in einem bestimmten Raum darzustellen. Der Schaffensprozess erfolgt mit Hilfe von Techniken der theatralischen Sprache. Es ist nicht notwendig, ein Publikum zu haben. Signifikante Unterschiede zwischen Theater und Schauspiel: Theater zeigt in den endgültigen Ergebnissen eine erzwungene öffentliche Präsenz. Es erfordert Prüfung und Wiederholung - Dramatisierung wird improvisiert, ohne weitere Aufführungen.