Pionierarbeit im frühen Kino: Méliès & Griffith

Georges Méliès: Pionier der Filmtricks

Georges Méliès war ein Meister der Illusion und nutzte filmische Techniken, um seine fantasievollen Ideen auf die Leinwand zu bringen. Seine Werke sind wegweisend für die Entwicklung von Spezialeffekten und narrativen Elementen im frühen Kino.

Make-up (Minute 40)

In seinem 40-minütigen Film Make-up nutzt Méliès die Sprache als Ausdruck einer fantasievollen Ressource. Er entwickelte persönliche Techniken, um seine Ideen zu vertiefen und visuell umzusetzen.

Weibliches Orchester (Minute 57)

Ausgehend von Méliès' Filmnegativ schafft er spezielle Effekte für Doppelbelichtungen (die Vervielfältigung einer Person). Diese Technik ist eine Ressource, die oft in Horror- oder Fantasyfilmen verwendet wird.

Männerköpfe (Minute 3:37)

In Männerköpfe nutzt Méliès erneut filmische Techniken, um seine fantasievollen Ideen zu verbessern. Die verwendeten Tricks (Köpfe erscheinen und verschwinden) sind integrale Bestandteile des Films und Vorläufer vieler zeitgenössischer Filmtechniken. In diesem Film wird Musik (Klavier) als emotionales Element eingesetzt, das dem Betrachter hilft, in die magische Welt der Fantasie von Méliès einzutauchen.

Die Audiophile (Minute 20)

In Die Audiophile nutzt Méliès die Musik (Klavier) als expressives Element. Der Klavierklang, der seine Filme begleitet, ist Teil der audiovisuellen Sprache. Die Audiophile ist eine Hommage an die Musik und verdeutlicht die Bedeutung der Ökonomie in der Filmsprache.

Der Mann mit dem Gummikopf (Minute 24)

Méliès nutzt in Der Mann mit dem Gummikopf Filmtechniken, um seine Vorstellungen zu gestalten. In diesem Film schwillt ein Kopf an, bis er zu platzen droht – ein Trick, der von Méliès in einem Horror- oder Fantasyfilm verwendet wird und auch heute noch Anwendung findet, z. B. in Filmen wie Rächer der Zukunft.

Die Reise zum Mond (Minute 6)

In Die Reise zum Mond verwendet Méliès verschiedene Tricks, um seine eigene Filmsprache zu entwickeln. Dieser Film ist ein wegweisendes Werk und gilt als einer der treibenden Kräfte für das Science-Fiction-Genre.

Blaubart (Minute 50)

In diesem 50-minütigen Film Blaubart nutzt Méliès gestische Ausdruckskraft, um die Charaktere der Erzählung zu unterstützen. Blaubart führt seine Frau ins Schloss und verbietet ihr, einen bestimmten Raum zu betreten. Der von Méliès gespielte Blaubart-Charakter verwendet viele Gesten, um anzudeuten, was geschehen wird. Da Stummfilme keine Musik zur direkten Unterstützung der Handlung hatten, waren Gesten ein wichtiges Ausdrucksmittel. Ein Schlüsselelement dieses Films ist die Verwendung eines Objekts (des Schlüssels), das den Handlungsstrang vorantreibt – ein Motiv, das in der Filmgeschichte, z. B. in Herr der Ringe, umfassend genutzt wurde.

Männer kämpfen (Minute 57)

Die Nutzung neuer Kinotechnologien und fantasievoller Ideen zeigt sich in der Szene Männer kämpfen, in der ein Körper neu geformt wird – eine Ressource, die im Horror- oder Fantasy-Genre weit verbreitet ist.

Chinesische Magie (Minute 43)

In Chinesische Magie bringt Méliès erneut filmische Techniken zum Einsatz, um seine Ideen auf die Leinwand zu bringen (die Illusion im Theater). Bemerkenswert ist die Verwendung von Musik (Klavier mit orientalischen Klängen), die die visuelle Botschaft untermalt.

D.W. Griffith: Innovationen in der Filmkunst

D.W. Griffith revolutionierte mit seinen Filmen die Erzähltechniken und die visuelle Sprache des Kinos. Sein Werk Die Geburt einer Nation ist ein Meilenstein der Filmgeschichte, der trotz seiner kontroversen Inhalte neue Standards setzte.

Die Geburt einer Nation (1915)

Szene: Katzen und Hunde (Minute 8:40)

Eine Szene, die den Kampf zwischen Katzen und Hunden darstellt, wird als Metapher für die Feindseligkeit zwischen Nord- und Südstaaten vor dem Amerikanischen Bürgerkrieg verwendet.

Tal der Liebe: Detailaufnahmen (Minute 12:52)

Eine detaillierte Aufnahme einer Baumwollblüte ist ein Beispiel für Griffiths innovative Verwendung von Detailaufnahmen im Film. Griffith setzt solche Einstellungen im gesamten Film ein, um die visuelle Erzählung zu bereichern.

Großaufnahmen & Massenszenen (Minute 45:39)

Griffith nutzt hier weite Einstellungen, um große Bühnen mit vielen Soldaten (Statisten) darzustellen. Dies trägt zum epischen Charakter des Films bei und machte ihn zu einem Blockbuster seiner Zeit.

Todesszene & Flashback (Minute 47:59 / 1h 45min 21s)

Ein Flashback zeigt, wie sich ein älteres Ehepaar an seinen verstorbenen Bruder erinnert. Der ältere Bruder lehnt die Familie Stoneman ab. Dies führt zu einer dramatischen Szene, in der der Bruder stirbt.

Mord im Gala Theater (Minute 1h 21min)

Die Ermordung Abraham Lincolns im Gala Theater wird in einer Szene dargestellt, die lange Einstellungen mit ersten Aufnahmen und Nahaufnahmen (z. B. der Pistole) durchsetzt.

Waldszene: Parallele Montage (Minute 2h 6min 46s)

Der Wald ist Schauplatz der versuchten Vergewaltigung der jüngeren Schwester der Cameron-Familie. Griffith verwendet hier eine Parallelmontage, um drei verschiedene Handlungsstränge zu verknüpfen: den Bruder der Camerons, die jüngere Schwester der Camerons und Captain Gus. Diese drei Geschichten werden in der Waldszene zusammengeführt.

Verfolgungsszene: Kamerafahrt (Minute 2h 55min 36s)

Die Kamera folgt den Reitern des Ku-Klux-Klans – eine für ihre Zeit bemerkenswerte technische Leistung, da es sich um eine lange und innovative Kamerafahrt handelt.