Die Poesie von Juan Ramón Jiménez: Eine Evolution
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Die Poesie von Juan Ramón Jiménez
In seiner poetischen Laufbahn durchlief Juan Ramón Jiménez eine tiefe Evolution.
Frühe Werke
Die erste Stufe seiner Lyrik ist durch ein tiefes Gefühl der Melancholie geprägt. Ästhetizismus und Dekadenz bestimmen seine frühen Arbeiten, wobei Themen wie Nostalgie und die Präsenz des Todes im Vordergrund stehen.
Die Symbolik ist in Werken wie Arias tristes (Traurige Arien) und Jardines lejanos (Ferne Gärten) offensichtlich – Arbeiten, die erotische Konflikte zum Ausdruck bringen. Der Modernismus beeinflusste ihn seit seiner Rückkehr nach Moguer: In Hojas verdes (Grüne Blätter) nutzt er metrische Formen und integriert neue orientalistische Elemente. In Elejías (Elegien) und Poemas májicos y dolientes (Magische und leidende Gedichte) bereinigt er modernistische Exzesse, während Laberinto (Labyrinth) den Beginn einer Reihe markiert, die in seiner metaphysischen Poesie fortgesetzt wird.
Der literarische Wandel
Zwei Faktoren waren für die Veränderung seiner Literatur entscheidend: die Rückkehr nach Madrid und das Kennenlernen seiner späteren Frau Zenobia Camprubí. In diesem zweiten Teil seiner Produktion wird die Melancholie durch einen Vitalismus ersetzt, der maßgeblich von Ortega y Gasset beeinflusst ist.
In Arbeiten wie Sonetos espirituales (Spirituelle Sonette) zielt er auf die harte Realität der Dinge ab. Mithilfe eines präzisen Ausdrucks zeigt er die Grundlage der reinen Poesie auf: Der Dichter muss nun den „genauen Namen der Dinge“ finden, um Zugang zu ihrer tiefen Bedeutung zu erhalten.
In Diario de un poeta recién casado (Tagebuch eines frischverheirateten Dichters) beabsichtigt er, die chaotische Aufteilung der Wirklichkeit zu klären und stellt die Idee der Moderne der Idee der Schönheit gegenüber. Die Reise nach New York zur Hochzeit bildet den Rahmen für eine Erkundung seines eigenen Gewissens. Das Rückgrat dieses Werkes ist das Meer, das den freien Vers als einen dynamischen und wechselnden Rhythmus erzeugt.
Einerseits beschreibt das Werk die innere Reise zu seiner affektiven Reife. Andererseits ist es eine Reise in die Moderne, die in New York Form annimmt und zu ästhetischer Reife führt. Er setzt die Suche nach dem Wort fort, um seiner neuen Realität gerecht zu werden, was sich auch in späteren Werken wie Eternidades (Ewigkeiten), Piedra y cielo (Stein und Himmel), Poesía und Belleza zeigt. In den ersten beiden ruft der Dichter den genauen Namen der Dinge an.
Spätwerk und metaphysische Suche
In seinem Spätwerk dringt er tiefer in das Bewusstsein ein und begrüßt die Erkenntnisse seiner Suche. Estación total (Gesamtstation) entwirft eine umfassende Theorie des Lebens über den Tod hinaus. Romances de Coral Gables konzentriert sich auf den Schmerz der Einsamkeit und die Gewissheit einer Fusion mit dem Ganzen.
Das Werk Espacio (Der Raum) rebelliert gegen die Notwendigkeit, die eigene Substanz aufzugeben, und hinterfragt das unsterbliche Bewusstsein. Mit Animal de fondo (Tier des Grundes) lässt er jedes Element metrischer Regelmäßigkeit hinter sich; die poetische Mystik gipfelt in der Begegnung mit seinem Gott. Dieses Buch beantwortet all seine Fragen und erfüllt seine Wünsche nach Ewigkeit.