Poesie Miguel Hernández: Tradition, Avantgarde & Engagement

Tradition und Avantgarde in Miguel Hernández' Poesie

Dámaso Alonso bezeichnete Miguel Hernández als großen Anhänger der Generation von '27. Die Dichter der '27 sahen ihn jedoch als Provinzialen und betrachteten ihn daher nicht als einen der Ihren. MH, den Vicente Aleixandre bewunderte, hatte nur eine lose Beziehung zu ihm. MH lernte die Poesie der Generation von '27 kennen, und so ist die Fusion zwischen Tradition und Moderne ein Merkmal, das MH und die Dichtergruppe von '27 verbindet. Diese Fusion zeigt sich in verschiedenen Aspekten:

• Die Tradition der klassischen spanischen Literatur
• Annäherung an die Avantgarde
• Die volkstümliche Tradition: Der Neopopularismus

Tradition der spanischen Literaturklassiker

Miguel war ein Bewunderer und Leser von Dichtern wie Lope de Vega, Garcilaso, Góngora, J.R. Jiménez, R. Darío, Machado und vor allem Gabriel Miró, dem er zugab, dass er ihn in der Zeit vor 1932 am meisten beeinflusste. Später empfing er den Einfluss von Calderón und Quevedo. In den meisten seiner frühen Kompositionen zeigt sich seine große Fähigkeit, die pastorale Welt wahrzunehmen und die Gefühle seiner Heimat auszudrücken. In dieser Poesie verbindet sich der Einfluss von Fray Luis de León mit der Renaissance-Tradition. Werke wie Silbo vulnerado und Imagen de tu huella sind Hommagen an San Juan de la Cruz und Cervantes' pastorale Dichtung. Dieses Stadium steht unter dem Einfluss von Ramón Sijé, der seinen katholischen Aktivismus und seine Liebe zu den Klassikern prägte. Die Linie, die sich fortsetzt, ist eine Überarbeitung der heidnischen und erotischen Poesie Garcilasos sowie des Pessimismus Quevedos. Der Schmerz der Liebe, den Miguel thematisiert, ist ein Einfluss, der von Vicente Aleixandre kommt. Seine Liebeslyrik vor dem Bürgerkrieg steht in der Tradition der höfischen Liebe: Die Geliebte ist eine Frau voller Tugend und Schönheit, weshalb der Dichter Schmerz empfindet. Nach 1927 kommt der Dichter in Kontakt mit Góngora. Daher lässt sich Perito en lunas einer katholischen Poesie zuordnen, beeinflusst von Ramón Sijé.

Annäherung an die Avantgarde

MHs Kontakte zur Avantgarde waren spärlich. Seine Verbindung zum Purismus zeigt sich in Perito en lunas, das einen Beitrag zur reinen Poesie leistet. Die Avantgarde suchte ihre eigene Sprache in Metaphern. Hierzu gehören Ultraismus und Kreationismus. MH und die Generation von '27 nahmen diese kühne Avantgarde in ihrer ersten Phase in den 20er Jahren auf. Perito en lunas wird der reinen Poesie zugerechnet. Es bezieht seine Motive aus der unmittelbaren Realität des Dichters. Das avantgardistische Bild verschmilzt mit der Metapher in realen Oktaven. Als er über Góngora schreibt, durchlebt er eine persönliche und emotionale Krise, die zu literarischen und ästhetischen Veränderungen führt. Er löst sich von religiösen und klassizistischen Dichtern wie Sijé und wendet sich der reinen Poesie zu, folgt Neruda, V. Aleixandre...

Töne der Poesie: Erhebung

Der dominierende Ton in Viento del pueblo ist die hymnische Stimme, die viele seiner ersten Gedichte prägt. Es ist ein mystifizierter MH, der sich mit einer Kollektivität identifiziert. In Viento del pueblo leidet MH mit dem ausgebeuteten Kind des Landarbeiters (Yuntero). Obwohl er die 'Nachtigall der Unterdrückten' ist, zeigt sich sein Engagement in den Schützengräben, wie er in der letzten Strophe von Viento del pueblo sagt.

Töne der Poesie: Klage

In den Gedichten dominiert der Ton der Klage, der auch mystifizierte lyrische Themen aufgreift. Die Trauer nimmt andere Nuancen an: In den sozialen Gedichten dient die Klage dazu, Solidarität mit den Opfern der Ausbeutung auszudrücken.

Volkstümliches: Der Neopopularismus

Das Volkstümliche beeinflusst MH in zweierlei Hinsicht: durch mündliche Überlieferung und durch seine Lektüre. Sein Bezug zum Volkstümlichen dreht sich um den Wunsch, dem Landarbeiter (campesino) eine erfrischende Ästhetik zu bieten. Als der Krieg ausbricht, wird MH Soldat und Dichter des Volkes (Viento del pueblo): Es beginnt eine engagierte Lyrik, die Krieg und Solidarität mit den Unterdrückten thematisiert. MH strebt eine direkte Poesie an, die ihre mündliche Natur erneuert, aber auch feierlichere Metren, einen epischen Ton und eine umfassende Entwicklung aufweist, was als 'unreine Poesie' bezeichnet wird. Dies bedeutet, dass das Lyrische ins Epische übergeht. Das avantgardistische Bild, die surreale Metapher mischen sich im Neopopularismus mit dem Ton und der Metrik von Balladen und Liedern. Schließlich, in der dunklen Einsamkeit seiner Abwesenheiten (Cancionero y romancero de ausencias), will der Dichter ein Lied und eine Geschichte nackter Emotionen schreiben, von einer Wunde des Lebens, des Todes. Das Buch wird der populären Literatur zugerechnet, aber die gelehrte Tradition ist ebenfalls präsent. Hernández' 'Intimisierung' vollendet den Prozess, Poesie aus dem Inneren des Menschen zu erleben, wobei die Bilder Symbole, poetisch Surreales und poetische Formen umfassen.

Soziales und politisches Engagement

Das soziale und politische Engagement in MHs Poesie ist durch den sozialen und politischen Kontext bestimmt, in dem er lebte. MHs Entwicklung wurde durch seine Erziehung geprägt, die seinem Vater nutzlos und überflüssig erschien. Zu dieser Zeit stand Miguel unter dem christlichen Einfluss seines Freundes Ramón Sijé und seiner Erziehung, da alle Schulen katholisch waren. 1934 unternimmt er seine zweite Reise nach Madrid, wo eine neue Phase beginnt; er wird in die intellektuellen Kreise der Hauptstadt eingeführt. In dieser Zeit vor dem Bürgerkrieg engagiert er sich in 'Pädagogischen Missionen', die in der Verbreitung von Kultur und politischer Bildung in Gebieten mit hoher Analphabetenrate bestanden. Hier zeigt sich MHs echtes soziales Engagement. Das Gedicht El rayo que no cesa markiert den Beginn der Veränderung in der Denkweise des Dichters. Der Bürgerkrieg veranlasst MH, den Schritt zum politischen Engagement zu wagen. In Viento del pueblo komponiert er Gedichte, die als 'soziale Waffe' eingesetzt werden, um für Freiheit und Gerechtigkeit zu kämpfen. Seine Waffe ist das dichterische Wort. Das Lyrische weicht dem Epos, der Dichter nimmt eine prophetische Rolle ein.

Die Poetik des Engagements

Der Dichter konzentriert sich auf das Lyrische, aber alles wird eins. Das vorherrschende Merkmal dieser Poesie, die auch als 'Propaganda' bezeichnet wurde, ist die dominierende lyrische Haltung des Apostrophs. Sie besteht aus drei Tönen:

• Erhebung: Heroisches Hochgefühl, Kampf für Gerechtigkeit und Freiheit des Volkes. Beispiele: Viento del pueblo, Canción del esposo soldado...
• Klage: Trauer um die Opfer der Unterdrücker. Beispiele: Elegía a Ramón Sijé, Elegía primera, Elegía segunda...
• Fluch: Verfluchung der Feinde, der Unterdrücker und Ausbeuter. Beispiel: Cobardes...