Die Poesie der Nachkriegszeit und ihre Protagonisten

Die Poesie der Contemporanea. Poesia Posguerra. Der Zeitraum vor dem Krieg wurde als ein zweites goldenes Zeitalter angesehen, in dem vor allem viel Poesie blühte. Danach exilierten sich die Dichter selbst, und es entstand ein kulturelles Vakuum. Poesie zurück:

• vorherrschend aus Individualismus.
• Verteidigung des minoritären Charakters der Dichtung.
• Suche nach Originalität.
• Der Stil ist glänzend.
• Die Individualität und Originalität unterscheiden sich stark von den Dichtern.
• Poesie ist durch Entmenschlichung gekennzeichnet.
• Die Idee, dass der Dichter eine semi-göttliche Figur ist, wird vertreten.
• Vor allem Idealismus.

Posguerra Lyrik:

• Der Autor ist Teil der globalen Gemeinschaft.
• Poesie, die hauptsächlich auf das Immense abzielt.
• Der Dichter fühlt sich verpflichtet, unabhängig von Stil und Originalität, dramatisch und menschlich zu sein.
• Die Unterschiede unter den Dichtern sind geringer.
• Das Hauptthema ist der Mensch.
• Dichter definieren sich als ein Mann zwischen dem Vulgären und dem Alltäglichen.
• Überwiegt der menschliche Realismus.
• Der Ton ist von großer Sorge um die Existenz geprägt.

Miguel Hernández. Epilog vom 27. Januar. Er wurde 1910 in Orihuela geboren. Er war Autodidakt. Er starb 1942 im Gefängnis. Sein Ton ist kraftvoll, leidenschaftlich und menschlich. Er zeigt ein Gleichgewicht zwischen Emotion und Poesie. Er begann mit "Perito de Lunas" (1934). Seine Bühne ist geprägt von "Der Blitz, der erlischt" (1936), dessen Thema das Leben, die Liebe und der Tod ist. Während des Krieges war er auf der republikanischen Seite. In Tuncel veröffentlichte er "und das Songbuch Romancero Ausencias", sein letztes Werk (1938-1941). Lyrik des Exils. Die Dichter der Generationen von 14, wie Canedo Diez, Juan Ramón Jiménez und die Generation von 27, wie Alberti, thematisieren die verlorene Heimat. Die Illusionen weichen dem Kampf, der Niederlage und schließlich der Erinnerung und Nostalgie. 1950. Poesia Arraigada. Die Gruppe von 36, die ihre ersten Werke vor dem Krieg veröffentlichten, umfasst Dichter wie Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Dionisio Ridruejo. Sie erhielten Einflüsse von den Vanguardisten, nutzen klassische metrische Formen und betrachten Unamuno und Ortega als Meister. Sie haben eine optimistische und hoffnungsvolle Vision. Sie entdecken religiöse Themen, Liebe und Intimität in der Gruppe anderer Dichter. Andere, die der Jugendbewegung angehören, vertreten die Form der Jugend Creadora. Sie verteidigen die äußere Musikalität und pflegen den Formalismus. Sie nahmen Gracilazo als Modell. Poesie Entwurzelt. Sie stehen im Gegensatz zu den Garcilastas und konzentrieren ihre Aufmerksamkeit auf die Poesie. Weniger Perfektion, mehr Rehumanisierung des Stils und mehr Schreie. Die Gedichte reflektieren ihre Überlegungen zu menschlichen Konflikten. April PLANTEA, dass die Existenz dieser Gruppe menschlich ist. Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ramón Vicente Aleixandre und Garciasol veröffentlichten 1944 "Schatten des Paradieses", dessen Thema die leidenschaftliche Liebe ist. Dámaso Alonso gibt Informationen zu Werken wie "Kinder des Zorns", in dem er mit den herrschenden Trends bricht und die Angst des modernen Menschen in einer entmenschlichten Zivilisation ausdrückt. Die Gedichte sind Schreie der Verzweiflung und verwandeln sich in eine Anklage. Es wird von der klassischen Komposition in Versen und Strophen abgewichen, und es wird ein freies Versmaß eingeführt. Die Sprache ist alltäglich. Die Probleme der Menschen in der zeitgenössischen Angst werden neu bewertet. Zusammen mit dem Ausdruck gibt es eine tiefe Liebe zu den anderen.


Poesie der fünfziger und sechziger Jahre. In den 50er Jahren entstand ein neues Konzept, das den Menschen und sein Ziel in der sozialen Poesie betont. Diese Sprache ist einfach und klar, mit einem Engagement für einen umgangssprachlichen Ton. Sie wird politisch. Die Dichtung dient dazu, soziale Ungerechtigkeiten in Spanien und das Verlangen nach Arbeit zu betonen. Die bedeutendsten Dichter waren Gabriel Celaya, Blas de Otero und Ramón Garciasol. In diesem Jahr planten diese jungen Dichter mehr als zuvor, ihre Gedichte sind realistisch und menschlich, ohne politisches Engagement. Sie kümmern sich um den Stil und suchen nach einem reichen und präzisen Wortschatz. Sie behandeln die Zeit, den Alltag, die Freundschaft und die Liebe. Es gibt ein tief verwurzeltes Pathetik. Die Poesie wird gereinigt und das Wort konzentriert, aber es bleibt eine persönliche Sprache. Bedeutende Dichter sind José Agustín Goytisolo, José Ángel Rodríguez und Claudio Valiente. Von den Novismos bis in unsere Tage. In den 70er Jahren dringen die Novismos ein, deren Politik als grundlegender Faktor der Poesie angesehen wird. Sie verteidigen Fantasie und andere sensorische Sprachen und verwenden (neues Vanguardismo). Sie lehnen soziale Poesie ab, und ihre Gedichte sind hermetisch. Sie glauben an die Kälte und Autonomie der Kunst und die Autarkie im Gedicht. Ihre Themen stammen aus der klassischen Mythologie, den Comics und verbinden Malerei oder Musik. Sie sind persönlich, handeln von Liebe und Kindheit. Die repräsentativsten Dichter sind Jesús Munárriz, Antonio und Luis Alberto de Colinas Cuenca. In der neuesten Produktion zeigen sich diese Merkmale:

• klassizistische Tendenzen werden geschätzt.
• Tränen in der klassischen Form, auch wenn die Vorteile der Reflexion auf dem freien Versmaß liegen.
• Sie versuchen, intime Zeiten zu erfassen und die Mythologie zu lieben.

Miguel mehr.

• Surrealistische Tendenzen.
• Freie Verse und Versikel.
• Neobarocke Tendenzen.
• Flüssige Schrift, oft in Versikeln zu menschlichen Themen.

Julio Llamazares. Blas de Otero. 1916. Er wurde in Bilbao geboren und widmete sich der Poesie in Madrid bis zu seinem Tod im Jahr 1976.

• 1. Etappe. Existenzielle Gedichte, in denen Gott als Führer für die Entwurzelten fungiert, die gegen die Entwicklung ihrer Existenz zwischen Leben und Tod protestieren. "Fieramente menschlichen Engel" (1950) und "Rolle Conciencia" (1951).
• 2. Etappe. Beginnt 1955 mit "Pido la paz y la palabra". In diesem Stadium fordert er die Würde des Menschen ein. Er drückt Gefühle über Liebe und Schmerz in Spanien aus. Sein Protest ist Teil der Hoffnung.
• 3. Etappe. Ab 1965 verwendet er neue poetische Formen mit offener Metrik und befreit die Sprache, um die größte Präsenz der Intimität zu zeigen. "Fingidas" und "True Stories".