Die Poesie der Troubadoure: Ursprünge, Merkmale und Meister

Die Troubadour-Dichtung war der erste große literarische Ausdruck in einer romanischen Sprache. Während Latein während des gesamten Mittelalters die konstante Sprache der Kultur blieb, nahmen die romanischen Sprachen, insbesondere das Katalanische, eine andere Rolle in der Prosa ein. Die Literaturgeschichte unterscheidet zwischen lateinischen Dichtern und okzitanischen Troubadouren, die nicht nur ihre Gedichte schrieben, sondern auch die Musik dazu komponierten.

Merkmale der Troubadour-Dichtung

• Es ist eine Kulturpoesie mit aufwendigen, rhetorisch anspruchsvollen Texten.
• Die Metrik ist lyrisch und drückt die Gefühle des Autors aus, behandelt aber auch Themen wie Liebe, Tod oder Religion.
• Es ist ein in Okzitanisch verfasstes Gedicht, das auch von katalanischen Troubadouren und denen aus Norditalien akzeptiert wurde.

Deshalb beginnt die Geschichte der katalanischen Literatur mit Autoren, die in einer anderen Sprache als Katalanisch schrieben. Ihr Beginn wird Guilhem von Aquitanien zugeschrieben, und ihre klassische Periode erstreckte sich vom zwölften bis zum dreizehnten Jahrhundert.

Das Thema der höfischen Liebe

Das grundlegende Thema der Troubadour-Dichtung ist die höfische Liebe (fin'amor), ein verfeinertes Liebesgefühl, das im höfischen Umfeld gepflegt wurde. Die Hauptfiguren sind der Troubadour (der Liebende, auch als „Untertan“ bezeichnet), die edle Dame (die „Midons“, wörtlich „meine Herrin“) und ihr Ehemann (der „Gilos“, der Eifersüchtige), der oft vor der Beziehung gewarnt wird. Die liebevollen Gefühle veredeln den Troubadour und erfüllen ihn mit Werten wie Freundlichkeit, Höflichkeit und Bescheidenheit.

Im Gegensatz zur konventionellen mittelalterlichen Ehe, die oft als Interessenpakt verstanden wurde, ist die Liebe der Troubadoure eine verfeinerte, oft ehebrecherische Empfindung. Durch seine Beziehung zur Dame durchläuft der Troubadour einen experimentellen Prozess der persönlichen Entwicklung, der ihn dazu bringt, ein breites Spektrum an Gefühlen zu erleben, von der Bitte um Gunst bis zur vollendeten Liebe.

Stile der Troubadour-Dichtung

Es werden drei Hauptstile unterschieden, die sich im Grad der sprachlichen und rhetorischen Komplexität unterscheiden und entweder auf inhaltliche Tiefe oder formale Eleganz abzielen:

Trobar leu (der „leichte Stil“)

Dieser Stil zeichnet sich durch Einfachheit des Ausdrucks aus und zielt darauf ab, das Publikum direkt zu berühren.

Trobar clus (der „verschlossene Stil“)

Dieser Stil war durch Geheimhaltung und eine schwer zugängliche Bedeutung geprägt.

Trobar ric (der „reiche Stil“)

Dieser Stil legte Wert auf die kunstvolle Form der Worte und die Schönheit des Klangs.

Genres der Troubadour-Dichtung

Zu den Genres gehören der Canso (Liebeslied), die Ballade (Tanzlied), die Alba (Morgenlied), die Pastorela, der Tensó (Streitgedicht) und Partimen, das Sirventes (Spottlied) und das Planh (Klagelied).

Die katalanischen Troubadoure

Die Troubadour-Dichtung wurde zu einem sprachlichen und literarischen Vorbild für alle europäischen Dichter. Die prominentesten katalanischen Troubadoure, die im zwölften und dreizehnten Jahrhundert die Lyrik der höfischen Liebe prägten, sind die folgenden:

Guilhem de Berguedà (ca. 1138–1192)

Bekannt für seine eleganten Liebeslieder und insbesondere für seine Sirventes, wie das berühmte Schuldgedicht an Mataplana. Er wurde von seinen Zeitgenossen als Troubadour hoch gelobt, und sein Werk ist ein klares Zeugnis der feudalen Konflikte seiner Zeit.

König Alfons I. von Aragón (1154–1196)

Der erste König der Krone Aragóns, erkannte die kulturelle Bedeutung der okzitanischen Lyrik und verfasste selbst Lieder. Er zog die großen Troubadoure seiner Zeit an seinen Hof, die seine Politik in ihren Sirventes positiv darstellten.

Guillem de Cabestany (spätes 12. bis frühes 13. Jahrhundert)

Ein Troubadour aus dem Roussillon, bekannt für seine sanften Liebeslieder im Stil des trobar leu.

Cerverí de Girona (dokumentiert 1259–1285)

Bürgerlicher Name Guillem de Cervera, war der bedeutendste katalanische Troubadour der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Er hinterließ ein umfangreiches und vielfältiges Werk. Seine Kompositionen umfassen die Themen und Ausdrucksformen der höfischen Dichtung, beinhalten aber auch moralische Betrachtungen.

Dichter des 14. und 15. Jahrhunderts

Die Dichter des 14. und 15. Jahrhunderts weisen zwei wesentliche Unterschiede zu den Troubadouren der klassischen Ära auf, deren Ende mit Cerverí im späten 13. Jahrhundert markiert werden kann: der Zerfall des gemeinsamen literarischen Raums der Dichter an den okzitanischen Höfen und die schrittweise Katalanisierung der Lyrik, da das Okzitanische als Sprache der Dichtung allmählich abgelöst wurde. Diese Periode lässt sich in zwei aufeinanderfolgende Phasen unterteilen: das letzte Drittel des 14. Jahrhunderts und die Jahre des Wandels im 15. Jahrhundert.

Das letzte Drittel des 14. Jahrhunderts

In diesem Zeitraum blieb das höfische Dichtungsmodell des vorherigen Jahrhunderts vorherrschend, wie die in den Ripoll-Liederbüchern erhaltenen Texte zeigen, die unter der Schirmherrschaft von Johann I. und der Bürger von Toulouse entstanden. Diese Dichtung war eng mit dem Königshof verbunden und zeigte Einflüsse der französischen Sprache auf das Okzitanische.