Die Poetik von Juan Ramón Jiménez und Antonio Machado

Juan Ramón Jiménez (Moguer 1881 – Puerto Rico 1958)

Es gibt eine konstante, eigentümliche Suche bei JRJ, die die Evolution seiner Arbeit erklärt. Diese Evolution lässt sich in drei Phasen zusammenfassen:

1. Etappe: Sensible Epoche (bis ca. 1915)

Die ersten Bücher: Er beginnt mit 17 Jahren. Seine Prosa-Gedichte sind im Stil des späten Bécquer geschrieben, beeinflusst von der Adoleszenz. Früh zeigt sich der Einfluss des Modernismus, wie in seinen ersten Büchern Almas de violeta (Die weißen Seelen) und Ninfas (Nymphen).

1903 erreicht er mit seinem Buch Arias tristes ein großes Publikum. In diesem Werk ist die Poesie einfacher, die Formen sind evident. Der Bécquer-Akzent sind Gefühle der Einsamkeit und Melancholie, die durch die Zeit vergehen, die Murta (Myrte), typisch für den Neoromantizismus, der in den modernistischen Geist eindringt. Die Verwendung von achtsilbigen Versen und einer nüchternen Sprache überrascht, die die Grenze des Ornamentalen und des Modernismus selbst überschreitet.

In der Zwischenzeit (1903–1907) entstehen weitere Bücher: Jardines lejanos (Ferne Gärten), Pastorales oder Baladas de primavera (Frühlingsballaden).

Modernistische Züge (1908–1915)

J.R. komponiert Gedichte wie Elejías (Elegien), La soledad sonora (Die klingende Einsamkeit), Poemas mágicos y dolientes (Magische und schmerzhafte Gedichte), Sonetos espirituales (Spirituelle Sonette). In diesen Werken adaptiert er Merkmale des Modernismus: Nutzung von Farbe, Bryant-Adjektiven, geschlossene Bilder etc. Es fehlen auch keine stilistischen Kompositionen, die die spätere Vereinfachung und Reinigung der Sprache vorwegnehmen, wie Viaje poético a esta definitiva (Poetische Reise zu dieser definitiven) Epoche, zu der sein unvergessliches Werk Platero y yo (Platero und ich) korrespondiert.

2. Etappe: Intellektuelle Poesie (ca. 1916 – Exil)

Dieser erste klare Schritt repräsentiert den Weg zu einer neuen Einfachheit, die zu einer personalistischen Position führt. Während seiner Reise nach New York zu seiner Hochzeit mit Zenobia Camprubí wird der Dichter zum Journalisten. Später mündet dies in eine „nackte Poesie“, in der die kurzen Bücher mit Gedichten ohne Reim und Prosa dominieren. Dazu gehören: Eternidades (Ewigkeiten), Piedra y cielo (Stein und Himmel), Poesía (Poesie), Belleza (Schönheit).

Sein Wort will in das Sein eindringen, ein Instrument, das die Realität in der neuen Intelligenz sucht. Dieses Buch „Die Ära der Ästhetik“ zeichnet sich durch die Beobachtung aus, die die Zeit aufheben und den Wunsch nach Ewigkeit ausdrücken will.

3. Etappe: Ausreichende oder Wahre Stufe (Exil)

Während des Exils in Amerika vertieft JRJ seine Poetik. In diese Phase fallen zwei große Bücher: Espacio (Raum) – auf der anderen Seite des Gedichts – und Dios deseado y deseante (Gott, der Gewünschte und Wünschende), das die Sehnsucht nach Ewigkeit hervorhebt.

Fazit: JRJ verkörpert auf maximale Weise die Art und Weise, Poesie zu konzipieren: die einsame Suche nach der absoluten Schönheit. Er dient daher als Leuchtturm für die Dichter der Gruppe der 27.

Antonio Machado: Poetik und Themen

Antonio Machado überwand die poetische Tradition durch symbolistische Verfahren und sorgte für eine starke Emotion von großer, besessener Selbstbeobachtung.

Poetische Definition und Themen

Machado hatte Poesie als „Dialog des Menschen mit seiner Zeit“ definiert. Poetische Gedanken der Anschauung lebten für kurze Zeit im Gegensatz zum logischen Denken, das auf Konzepten beruht.

Die Zeit ist eine der wichtigen Fragen Machados. Die anderen Themen, Traum und Liebe, haben eine gemeinsame Wurzel: die Sorge um das Weltliche.

Die Zeit

Machado kümmerte sich um die gelebte Zeit. Der Dichter spricht mit seiner Zeit: Morgen, Nachmittag, Abend, Wasser oder Strom sind Symbole der Zeitlichkeit. Seine Dichtung vermittelt ein Gefühl der Angst in der Zeit, befasst sich aber auch mit der Zeitlichkeit als Flüssigkeit und Mobilität.

Das Verfahren, mit dem Machado die Zeit überlappte, hatte die Aufgabe, den Eindruck des irreparablen Schritts und das daraus resultierende Gefühl der Melancholie zu vermitteln.

Der Traum und die Liebe

Für Machado ist die Brust (das Innere/Herz) die einzige Form des Wissens. In ihr ist die Langeweile die dominierende emotionale Note. In seinen Versen träumt die Natur, abgesehen vom Menschen, als eine Projektion des Dichters.

In seinem Werk gibt es wenig Erotik. In seiner Dichtung sind bittere Anspielungen auf den Mangel an Liebe eingebaut, der als Ursache seiner Trauer erblickt werden kann, zusammen mit der Idee, dass ihre Möglichkeit vergangen ist.

Einsamkeiten. Galerien. Andere Gedichte (Soledades)

Soledades (Einsamkeiten) wurde 1903 veröffentlicht. In der zweiten Auflage wurden Galerien hinzugefügt oder gelöscht, die zu laut oder extern waren, und durch ein intimes und einfaches Gefühl ersetzt. Dieses Buch zeigt eine wahrgenommene Präferenz für bestimmte Umgebungen: die düsteren Gärten und der melancholische Herbstsonnenuntergang.

Themen in Soledades sind der Lauf der Zeit, Träume und verlorene Jugend. Im Allgemeinen sind die poetischen Reaktionen Ausdruck über die Natur und das Problem des Todes.

Die Einsamkeit ist der Weg des Dialogs mit den Jahreszeiten, Sonnenaufgang, Nacht – was charakteristisch personifiziert wird.

Symbole Machados in den Soledades

• Der Nachmittag: Der bevorzugte Raum-Zeit-Moment, ein Symbol des Niedergangs und Verfalls. Für Machado ist es die traurige, langsame, melancholische Zeit.
• Wasser und Strom: Machado erzeugt mit diesen Elementen ein komplexes Symbol, das den Gegensatz Freude / Schmerz ausdrückt:
  • Wasser ist ein Symbol des Lebens in seiner jugendlicheren Dichtung. Es symbolisiert aber auch die Monotonie, die Langeweile des Lebens und die Ewigkeit des Schmerzes.
  • Die Quelle fordert die Erinnerung heraus, aber der Dichter verfolgt Beschwörungen der Freude und Liebe und offenbart eine vergangene Quelle des Schmerzes.
• Der Obstgarten und Garten:
  • Der Garten symbolisiert Hoffnung, Freude und Licht in der Erinnerung an die Kindheit.
  • Der Garten ist mit dem Nachmittag und der Quelle verbunden. Er ist auch sehr nass, dunkel und düster. Im Gegensatz zwischen freier Natur und Natur unter Kontrolle neigte Machado zur Freiheit.

Campos de Castilla

Campos de Castilla (Felder Kastiliens) hat eine direktere Referentialität als symbolische. Die Bilder entsprechen nun einer realen Landschaft.

In Campos de Castilla richtet Machado den Blick bewusst nach außen: auf die Landschaft, die Menschen und die Geschichte.

Das Grundthema der frühesten Gedichte ist der Niedergang Spaniens und der Charakter seiner Bewohner. Machado erinnert an die reale Landschaft, aber die Beschreibungen führen zu Meditationen.

Das Werk befasst sich auch mit dem Rätsel des Lebens und greift religiöse Bedenken auf. Dazu gehören auch formale und thematische Entwicklungen:

• Die „Sprichwörter und Lieder“ (*Proverbios y Cantares*), eine Reihe sehr kurzer Gedichte, meist wertenden Charakters, und „Parabeln“ (*Parábolas*), die oft das Problem des „Anderen“ behandeln.
• „Sieben Gedichte über den Tod von Leo“ (*Siete poemas sobre la muerte de Leo*) und „Das Land der Alvargonzález“ (*La tierra de Alvargonzález*) über legendäre, böse Menschen. In dieser Geschichte des Bruderkriegs kommen Neid und Gier nach Land zusammen.

Spätere Produktion

Einige Gedichte aus Nuevas Canciones (Neue Lieder) erinnern an Campos de Castilla, in anderen Fällen tritt die andalusische Landschaft auf. In dieser Gedichtsammlung wimmelt es von kurzen Kompositionen, die von der Volkstradition inspiriert sind, sowie von kernigen und aphoristischen Gedichten. Machados poetisches Werk endet mit einer Reihe von Texten, die als Poesie des Krieges bezeichnet wurden.