Die Poetische Entwicklung von Miguel Hernández

Tradition und Einfluss in der Poesie von Miguel Hernández

Die Lehrjahre des Dichters (1910-1931)

Die Anfänge des Dichters Miguel Hernández entsprechen denen eines Lehrlings. Ein erster Schritt, geprägt von dilettantischem Lallen, fand 1932 unter der Anleitung des Pfarrers und Dichters von Orihuela statt, einem Bewunderer von Dichtern wie Gabriel Miró, dem sich Miguel Hernández selbst als Schuldner bekannte. In seinen ersten Schöpfungen, die er im Alter von etwa sechzehn Jahren entwickelte, schreibt Miguel Verse von großem Klang, Rhythmus und unterschiedlichem Umfang und imitiert dabei Autoren wie Gabriel y Galán, Bécquer, Rubén Darío und Vicente Medina aus Murcia. Es zeigt sich eine große Fähigkeit für eine pastorale, bukolische Sicht auf die Welt, aber es mangelt an Originalität und es gibt nur sehr wenige autobiografische Bezüge. Ein Beispiel für diese frühen hernandezschen Gedichte findet sich unter der Rubrik "Verstreute Gedichte".

Der Weg zur Moderne und Avantgarde (1932)

Am 30. November 1931 beginnt Miguel seine erste Reise nach Madrid, wo ihm bewusst wird, dass sein poetisches Niveau nicht dem entspricht, was er in der Hauptstadt Spaniens vorfindet. Daher seine Entscheidung, sich in Richtung Avantgarde zu bewegen und seinen Stil, seine Sprache und seine Technik zu erneuern. Für diese Annäherung an die Avantgarde-Poesie ist ein wichtiges Ereignis der 300. Todestag von Luis de Góngora im Jahr 1927. In der sogenannten "reinen Poesie" dienen sowohl Paul Valéry als auch Jorge Guillén als Vorbilder. Von Federico García Lorca konnte er unter anderem den Einfluss von Romancero Gitano erhalten. In Gerardo Diego kann man einen Stil sehen, der den Greguerías von Ramón Gómez de la Serna sehr nahe kommt. Der Dichter aus Orihuela richtet seinen Blick auf Objekte und Szenen aus dem wirklichen Leben, wie den Hahn, den Stier, die Rakete, die Wassermelone usw. Miguel erzeugt einen ganz besonderen metaphorischen Code, der nicht leicht zu entschlüsseln ist.

Die Entdeckung der Liebe (1934-1936)

Mit der Veröffentlichung von Der Strahl, der nicht aufhört, etabliert sich Miguel als Sonett-Dichter. Seine Form hat den Einfluss von Quevedo und das schmerzliche Gefühl von Garcilaso vollständig absorbiert, ebenso wie die Strophenform. Wir finden die Darstellung bestimmter Symbole wie Messer, Strahl, Schwert usw. Außerdem ist der Einfluss von Pablo Neruda spürbar. Von nun an ist Miguel zutiefst besorgt über das Problem der menschlichen Existenz und vor allem über sein privates und konkretes Leben, voller Liebe und Schmerz, Angst und Sehnsucht. Und so sind die drei Konstanten, die Wunden, der Schlüssel zu seinem Werk, die berühmten drei: Leben, Liebe und Tod.

Die Liebe ist der Strahl, der den Dichter nährt; die Liebe ist das Feuer, das von der Geliebten ausgeht. So ist auch die Strafe ein weiteres zentrales Thema von Der Strahl, der nicht aufhört.

Die revolutionäre Poesie (1937-1939)

Seine Kriegsproduktion lässt sich in zwei Gedichtbände einteilen: Winddorf (1937) und Der Mann aus Gras (1939).

In seinem Buch Winddorf ist die Poesie das Wesen des Menschen und hat ihren Ursprung in der Erde selbst verwurzelt, und ihr Schicksal im Dorf. Laut Miguel kämpft der Mensch in seinem Buch Der Mann aus Gras gegen die Zeit, und die Zeit wird knapp mit ihm.

Gefängnis und Tod (1939-1942)

In seinem letzten Buch, Lied und Romanze der Abwesenheiten, bestehend aus 79 Gedichten, sammelt er in einem sehr intimen Ton, nicht ohne eine gewisse Resignation, Episoden aus seinem Leben, wie den Tod seines Sohnes usw. In diesem Buch, in dem Miguel den Höhepunkt der poetischen Reife erreicht, sehen wir, wie die Metapher ihren Höhepunkt der Perfektion und Ausdruckskraft erreicht, nicht ohne einen gewissen surrealen Beigeschmack, und wie der Dichter auf alles verzichtet, was unnötig oder nicht wesentlich ist. Eine Poesie, die sich auch in kurzen Gedichten und kurzen Versen widerspiegelt. In Bezug auf die verschiedenen Themen, die der Dichter behandelt, ist es interessant, die Familie hervorzuheben, auf die Bezug genommen wird. Der Dichter löst sich von vielen literarischen Einflüssen, denn bei der Verfolgung seines persönlichen Erbes, in den Tiefen seines Selbst...