Die poetische Reise von Juan Ramón Jiménez: Von der Sinnlichkeit zur Spiritualität

Die Gedichte von Juan Ramón Jiménez

Einführung

Juan Ramón Jiménez, eine zentrale Figur der spanischen Literatur des 20. Jahrhunderts, entwickelte eine enge Beziehung zu den literarischen Strömungen seiner Zeit. In der Moderne positionierte er sich als Meister unter den Avantgarde-Autoren. Sein Streben nach Wahrheit und Ewigkeit spiegelt sich in seiner präzisen und akkuraten Sprache wider. Für Jiménez ist Schönheit gleichbedeutend mit Genauigkeit. Seine Poesie ist eine Quelle des Wissens, ein Weg, die Essenz der Dinge zu erfassen. Jiménez' pantheistische Dichtung zeichnet sich durch ihre Klarheit und Präzision aus. Seine poetische Entwicklung lässt sich in zwei Hauptperioden einteilen, wobei die zweite im Jahr 1916 beginnt.

Das Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters

Während seiner Hochzeitsreise in den USA schrieb Jiménez Das Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters. Die Themen Liebe und die Wirklichkeit der Dinge stehen im Mittelpunkt dieses Werkes. Ein weiterer seiner Erfolge war Magische Gedichte und Leiden, ein Titel, der die persönliche Schreibweise von Jiménez widerspiegelt, der stets "j" vor "e" und "i" schrieb. Jiménez' Heimatstadt Moguer war stets präsent und diente ihm als Inspirationsquelle und Fundstätte, wie in seinem Werk widergespiegelt wird.

Etappen seines Werkes

Die sensible Phase (1898 - 1915)

Diese Phase unterteilt sich in zwei Sub-Phasen: Die erste reicht bis 1908, die zweite bis 1916. Die erste ist geprägt vom Einfluss von Bécquer, dem Symbolismus und dem Modernismus mit subtilen Formen, Reimen, Assonanzen, kunstvollen Versen und musikalischer Intimität. Landschaftsbeschreibungen, die die Seele des Dichters widerspiegeln, dominieren diese Periode. Die Landschaft ist weder natürlich noch fruchtbar wie bei Machado, sondern unterliegt der Ordnung des Gartens, der Intimität eines kultivierten Raumes. Vage Gefühle, Melancholie, Musik und verblasste Farben, Erinnerungen und Träume der Liebe prägen die Stimmung. Es ist eine emotionale und sentimentale Poesie, in der die Sensibilität des Dichters durch eine perfekte formale Struktur zum Ausdruck kommt. Zu dieser Zeit gehören Werke wie Reime (1902), Traurige Arien (1903), Ferne Gärten (1904) und Elegien (1907).

In der zweiten Sub-Phase verwendet Jiménez hohe Kunstformen (Hendecasílabos und Alexandriner), Reime und klassische Verse (Sonette, Serventesios), die den Einfluss des französischen Symbolismus (Charles Baudelaire, Paul Verlaine) und der anglo-französischen Dekadenz (Walter Pater) zeigen. Ein kürzlich entdecktes Buch aus den Jahren 1910 und 1911, Buch der geschriebenen Liebe, offenbart eine sinnliche und erotische Poesie. Der Dichter erreicht parnassische Höhen, besonders in den Sonetten. Zu dieser Sub-Phase gehören Die klangvolle Einsamkeit (1911), Theologie (1911), Labyrinth (1913), Platero und ich (Andalusische Elegie) (1914) und Sommer (1916).

Gegen Ende dieser Phase beginnt der Dichter die Müdigkeit der sinnlichen Moderne zu spüren und sucht nach einer ewigen Schönheit. Platero und ich, vom Autor 1914 datiert, ist ein populäres Werk in herrlicher Prosa, das den Leser durch ein sorgfältiges Altarbild poetischer Bilder führt. Platero, der Esel, ist klein, süß, weich, so weich von außen, dass er ganz aus Baumwolle zu sein scheint, hätte er nicht die Knochen. Nur die tiefschwarzen Augen glänzen wie zwei Glaskäfer. Bis zu seinem Tod und darüber hinaus, bis zum Aufstieg in den Himmel... Moguer: "Platero, siehst du uns?", fragte Juan Ramón Jiménez nach dem Schreiben. Sommer (1916) markiert den Übergang zur zweiten Stufe.

Die geistige Stufe (1916 - 1936)

Seine erste Reise nach Amerika und der Kontakt mit der englischen Dichtung (Yeats, William Blake, Emily Dickinson, Shelley) prägten die zweite Phase (1916 - 1936), die er selbst als "geistige Zeit" bezeichnete und die mit dem literarischen Novecentismo verbunden ist. Die Entdeckung des Meeres als transzendentes Element ist zentral. Das Meer symbolisiert das Leben, die Einsamkeit, die Freude, die ewige Gegenwart. Es beginnt eine spirituelle Entwicklung, die ihn nach Transzendenz streben lässt. Im Angesicht des Todes sucht er nach Ewigkeit, die er nur durch poetische Schönheit und Läuterung erreichen kann. Musikalität, poetische Argumente und ornamentale Elemente verschwinden, um in die Tiefe, in das Schöne, Reine, Essentielle vorzudringen. Zu dieser Periode gehören Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters (1916), Erste Gedichtsammlung (1917), Ewigkeit (1918), Stein und Himmel (1919), Lyrik (1917-23) und Schönheit (1917-23).

Mit Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters, später (1948) in Tagebuch eines Dichters und das Meer umbenannt (der mittlere Name seiner Frau Zenobia Camprubí Aymar), beginnt diese neue Phase. Es ist eine Poesie ohne Geschichte, ohne die "Gewänder der Moderne", eine stilisierte und raffinierte Poesie, in der der Dichter das, was er sieht, bewundert. Diese Gedichtsammlung entstand nach seiner Reise nach Amerika. Im Tagebuch experimentiert Jiménez mit Themen und Formen und eröffnet eine neue Strömung der Poesie, die von einigen Mitgliedern der Generation von '27 aufgegriffen wird.

In Stein und Himmel (1919) sind das zentrale Thema die poetische Schöpfung: die Dichtung als Tätigkeit, das Gedicht als künstlerisches Objekt und der Dichter als gottgleicher Schöpfer einer neuen Welt. Dies eröffnet eine neue thematische Linie, die Suche nach der erhabenen Poesie und die Erweiterung der reinen Poesie. Die gesamte Station (1923-36) sammelt die letzten in Spanien geschriebenen Gedichte. Am 22. August 1936 geht Juan Ramón ins Exil.

Die wahre oder genügende Stufe (1937 - 1958)

Diese Stufe umfasst die im amerikanischen Exil entstandenen Werke. Juan Ramón bleibt in sich selbst versunken auf der Suche nach Schönheit und Perfektion. Er bereitet ein umfassendes Buch über den Spanischen Bürgerkrieg vor, Krieg in Spanien, das jedoch nie veröffentlicht wurde. Sein Wunsch nach Transzendenz führt zu einer gewissen Mystik und Identifikation mit Gott und der Schönheit. Seine poetische Sprache entwickelt sich zu einer Art persönlichem Idiolekt mit mehreren Neologismen (Ultratierra, Sehnsucht...). Nach einer Phase relativer Stille veröffentlicht er Animal de fondo (1949), Dritte Gedichtsammlung (1957), Jenseits (1936-42) und Gott wünschte und im Wunsch (1948-49).

In Animal de fondo sucht der Dichter Gott "ohne Rast und Müdigkeit". Aber dieser Gott ist kein äußerer Gott, sondern einer, der in ihm und seinem Werk wohnt ("Dein Herz ist in mir, wie mein Weg in der Welt für dich ist und ich für dich geschaffen habe"). Dieser Gott ist die Ursache und das Ende der Schönheit. Gott wünschte und im Wunsch (1948-49) ist der Höhepunkt von Animal de fondo. Der Dichter identifiziert sich weiter mit dem gesuchten Gott. Ein Gott, der innen und außen ist, ein Gott, der gewünscht wird, und ein wünschender Juan Ramón.

Jiménez überarbeitete sein Werk sein ganzes Leben lang gründlich. Legende der Gedichte (1896-1956), posthum 1978 von Antonio Sánchez Romeralo und 2006 in einer überarbeiteten Ausgabe von María Estela Arretche (Madrid: Visor) veröffentlicht, enthält die vollständigen Gedichte des Autors, so wie er sie veröffentlicht sehen wollte.