Poetische Themen und Motive der Renaissance

Poetische Themen und Motive

Carpe diem
Genießen Sie den Tag
Die Aufforderung, den Augenblick zu genießen.
Colligan, virgo, rosas
Sammle, Mädchen, Rosen
Eine Mahnung an ein junges Mädchen, die Liebe zu genießen, bevor die Zeit ihre Schönheit verkümmern lässt.
Locus amoenus
Ein angenehmer Ort
Eine grüne Wiese, frisch und klar, die dem Dichter als Trost und Zuflucht dient, um sein Liebesleid auszudrücken.
Goldene Mitte
Das goldene Mittelmaß
Ein Lob für ein maßvolles Leben, frei von Ehrgeiz.
Beatus ille
Glücklich ist derjenige
Der Ausdruck des Bedauerns über ein Leben abseits des Chaos der Welt, auf der Suche nach Frieden und Harmonie in der Natur.

Neben diesen Themen erschienen die drei Hauptthemen der Renaissance-Dichtung: Natur, Liebe und Mythologie.
In der zweiten Hälfte traten hinzu: die Flucht aus der Welt (asketisch-moralische Poesie), die Liebe zum Göttlichen (mystische Dichtung) und das patriotische Ideal (epische Dichtung).

Die Natur

Die Natur der Renaissance ist sanft und harmonisch, poetisch idealisiert. Ihr Zentrum ist der locus amoenus, ein Thema, das bis zu Vergil zurückreicht.
Dieser freundliche Ort bietet einen Rahmen für Liebesszenen oder mythologische Geschichten.
Es ist eine grüne Wiese voller Frische, mit dem sanften Rauschen des Windes und dem kristallklaren Wasser, umgeben von dicht belaubten Bäumen, die als stumme Zeugen dienen, wenn der Dichter sein Leiden durch die Gleichgültigkeit oder Verachtung des Geliebten ausdrückt.
Diese Natur, eine Oase der Ruhe und Harmonie, spielt in der asketischen Poesie der zweiten Hälfte des Jahrhunderts eine andere Rolle: Sie ist der Schutzraum, der den Dichtern auf ihrer Flucht auf der Suche nach geistiger Erfrischung und Erholung dient.

Die Liebe

Beeinflusst von der neuplatonischen Philosophie, hat sie eine petrarkistische Konzeption: Sie ist von fleischlichen Begierden gelöst und erscheint als eine Tugend des Verstandes, die den Menschen von der Materialität zur Immaterie erhebt und die Sinnlichkeit überwindet.
Die Geliebte besitzt eine Güte und Schönheit, die von Göttlichkeit strahlt, so dass ihre Kontemplation den Zugang zur Betrachtung der absoluten Schönheit ermöglicht.
Diese Vergöttlichung der Geliebten macht die Liebe zu einem Akt der Anbetung, fast einem religiösen Kult.
Allerdings erscheint die Liebe auch als Quelle der Frustration, da die Liebe nicht erwidert wird und der Dichter nur Gleichgültigkeit oder Verachtung von seiner Geliebten erfährt.

Der Dichter erlebt einen unerträglichen Schmerz und ist gezwungen, seine Flüchtigkeit zu beklagen (die Antithese wird mit Feuer/Eis, Tag/Nacht, Frieden/Krieg betont), zu fliehen und Zuflucht in der Natur oder in sich selbst (Rückzug in die Introspektion) zu suchen.

Die Schönheit der Geliebten wird in einem physikalischen Bild ausgedrückt, das von den Dichtern immer wieder verwendet wird.
Sie verwenden Metaphern aus der Natur: Lilienhaut, goldenes Haar, rote Lippen wie (Rosen, Korallen), Perlenzähne...
Damit konkurriert die Schönheit der Geliebten mit den Eigenschaften der Natur.