Positive Entwicklung der Renaissance-Lyrik

Die positive Entwicklung der Renaissance-Lyrik

Erste Phase

Im frühen 15. Jahrhundert dominierten die Texte der *Cancioneros*, wie der *Cancionero General* von 1511, mit Textmodellen, die aus dem vorherigen Jahrhundert stammten. Beliebte Themen und Poesie sowie traditionelle Romanzen waren vorherrschend.

Mitte des 15. Jahrhunderts zeichnete sich eine poetische Erneuerung ab, die durch den Einfluss des Petrarkismus und der klassischen Literatur hervorgerufen wurde. Die Lyrik beeinflusste andere Genres und setzte sich durch. Garcilaso de la Vega war eine herausragende Figur dieser neuen Konzeption, ebenso wie spätere Dichter wie Cetina und Diego Hurtado de Mendoza, unter anderem.

Zweite Phase

Mitte des 16. Jahrhunderts führten die Gegenreformation und frühe religiöse und kulturelle Veränderungen zu wichtigen Veränderungen. Diese Veränderungen entsprachen der spirituellen Literatur. Die Schöpfungen, inspiriert von biblischen, klassischen und italienischen Einflüssen, enthielten mehr Ausdrucksformen und Themen als in der ersten Phase und entwickelten sich zu asketischen und mystischen Themen.

In der religiösen Poesie ragten Fray Luis de León und San Juan de la Cruz heraus. Diese spirituelle Lyrik umfasste zwei Aspekte:

• Asketik: Sucht die Läuterung und Perfektion durch einen Prozess, der die Seele durch drei Wege zur Vereinigung mit Gott führt:
  • Reinigung: Die Seele reinigt sich von Leidenschaften.
  • Erleuchtung: Das Licht Gottes führt die Seele.
  • Vereinigung: Die Vereinigung wird erreicht.
• Mystik: Entspricht der Erfahrung der Vereinigung.

Formale Aspekte der Renaissance-Texte

Die italienische Poesie brachte zwei rhythmische Neuerungen: den Hendekasyllabus und das Enjambement, die einen sanfteren Klang verliehen. Juan Boscán führte den Hendekasyllabus ein, und Garcilaso de la Vega empfahl seine Verwendung.

Die Renaissance-Lyrik übernahm auch gängige Kompositionen der italienischen Lyrik:

• Terzinen-Ketten: Ähnlich der kastilischen Poesie, verwendet von Juan Boscán und später von Garcilaso in Ekloge II.
• Lira: Der kastilische Name stammt aus der ersten Strophe der *Ode an die Blume von Knidos* von Garcilaso de la Vega. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde sie von Fray Luis de León und San Juan de la Cruz verwendet.
• Octava Real: Auch bekannt als *ottava rima*, eingeführt von Juan Boscán.
• Stanza: Ein Gesang in italienischer Metrik, verwendet von Petrarca und Garcilaso in Ekloge I.
• Sonett: In Italien weit verbreitet und von Petrarca perfektioniert. Im vorherigen Jahrhundert vom Marquis von Santillana kultiviert, wurde es von Boscán und Garcilaso dauerhaft etabliert.

Mitte des 16. Jahrhunderts wuchs eine Poesie, die dem Ideal der Einfachheit und Natürlichkeit des Ausdrucks entsprach. In der Renaissance-Poesie gab es auch eine Veränderung im Stil: Adjektive wurden wichtiger, insbesondere die Verwendung von Beinamen zur Beschreibung der Außenwelt und Metaphern zur Charakterisierung der physischen Eigenschaften der Dame. Die Verwendung von Hyperbaton wurde ebenfalls hervorgehoben.