Postmoderne in Barnes & Drabble: Krise der Repräsentation

Julian Barnes: Die Welt in zehneinhalb Kapiteln

Die Geschichte der Welt in zehneinhalb Kapiteln (1989) von Julian Barnes. Die Geliebte des französischen Leutnants ist ein metafiktionaler Roman, und sein Erzähler beansprucht die Erfindung der Geschichte. Wie bei allen Metafiktionen hinterfragt er die Darstellung der Wirklichkeit, obwohl er die Existenz der Wirklichkeit nicht leugnet. Der Roman Die Geschichte der Welt in zehneinhalb Kapiteln ist eine historiographische Metafiktion; es ist eine Sammlung von Geschichten, die Motive teilen und lose miteinander verbunden sind durch eine zentrale Metapher der Seefahrt und des Überlebens sowie wiederkehrende Themen. Er beginnt mit der biblischen Geschichte von Noahs Arche und endet mit einem Traum vom Leben nach dem Tode im Himmel. Viele der Geschichten sind zersplitterte Episoden und folgen keiner chronologischen Reihenfolge.

Kapitel "Schiffbruch"

Dieses Kapitel ist in zwei Teile gegliedert und enthält ein Bild der Schiffswrack-Szene von Géricault. Der erste Teil ist eine direkte Darstellung eines historischen Ereignisses, des Wracks der Medusa, und der schwierigen Situation der 15 Passagiere, die es schafften, auf dem sinkenden Floß zu überleben, während das Schiff sank. Der Erzähler in dritter Person gibt eine unparteiische Darstellung dessen, was geschah. Der heterodiegetische Erzähler (keine Figur in der Geschichte) scheint jedoch das Gesehene zu berichten, was sich aus seinem detaillierten Bericht (Gespräche über die Maße des Schiffes und wie es Zentimeter für Zentimeter sank) und der Autorität seiner Aussage sowie seinen wertenden Urteilen ergibt. Manchmal stützt sich der Erzähler deutlich auf das Zeugnis der Überlebenden (wenn er über das Zeugnis anderer spricht, dass der 15-jährige Junge ein starker Schwimmer war) und zu anderen Zeiten auf allgemein gehaltene Bewertungen, die angeblich auf bekannten Fakten basieren (z. B. der Tatsache, dass die Frauen von Saint Croix die Franzosen drängten einzutreten, da sie zuversichtlich waren, dass die Mönche die Eifersucht ihrer Ehemänner heilen könnten). Dieses Verhalten der Franzosen gegenüber den Frauen von Saint Croix wird durch die Anziehungskraft bekannter Tatsachen erklärt, dass die Sonne des Südens Auswirkungen auf die Moral hat. Die Erwähnung der Inquisition verstärkt noch mehr die moralische Zügellosigkeit der Frauen). All diese Strategien dienen dazu, das Gefühl der Wahrhaftigkeit zu unterstützen. Da der Historiker oder der Erzähler nicht anwesend war, musste er sich auf Berichte anderer Leute verlassen. Wir erhalten auch Einblicke in seinen didaktischen Zweck und die Art und Weise, wie er das Verhalten der Frauen als glaubwürdig ansieht, das ein Produkt des gesellschaftlichen Diskurses der Zeit ist. Wir müssen bedenken, dass Historiker manchmal keinen direkten Zugang zu den Ereignissen durch mündliche und schriftliche Berichte haben. Nach dem amerikanischen Historiker Hayden White betrachtet er historische Erzählungen als Fiktion, was nicht bedeutet, dass wir die Vergangenheit nicht studieren oder dass bestimmte tragische Ereignisse nicht geschehen sind. Eine der grundlegenden Fragen, die von postmodernen Historikern und Schriftstellern auf ähnliche Weise angegangen werden: Wie können wir Geschichte vermitteln, wenn das einzige Mittel dazu die Sprache ist und wir die Gewissheit ihrer Transparenz verloren haben?

Bezüglich der Krise der Repräsentation, die ein Hauptpunkt der Postmoderne ist, finden wir, dass es sehr schwierig ist, die Realität darzustellen, weil sie subjektiv ist und von der Person abhängt, die die Geschichte erzählt, wie wir in diesem Roman sehen, wo sich der Erzähler auf die Geschichten anderer Leute verlassen muss. Wir müssen bedenken, dass Schriftsteller oder Künstler vom Zeitraum beeinflusst werden, in dem sie leben. Dasselbe geschieht für die Leser, da ihre Interpretation von äußeren Einflüssen abhängt (z. B. ist es nicht dasselbe, einen Roman aus dem Viktorianismus heute zu lesen wie in diesem konkreten Zeitraum). Dieser Mangel an Objektivität, wenn eine Geschichte erzählt wird, ist das, was die postmoderne Vorstellung als Krise bezeichnet.

In "Schiffbruch" finden wir einige Beispiele:

• Der Vorfall hat nie stattgefunden, da der Erzähler nicht wissen konnte, dass das Wasser die Farbe gewechselt hatte.
• Die Zahlen, mit denen sich der Erzähler beschäftigt, wie die Anzahl der Menschen, die auf das Floß passen konnten, die Meter und Zentimeter, die das Floß unter Wasser ging, waren unter diesen Umständen nicht messbar, selbst wenn sie die entsprechenden Werkzeuge gehabt hätten.
• Die zweite Nacht wird als noch schrecklicher als die erste dargestellt, wobei gesagt wird, dass die Meere bergig waren, was es den Menschen unmöglich machte, unter diesen Bedingungen auf dem Floß zu überleben.
• Ein anderer Bericht ist, wie Dominique in der Nacht aus dem Wasser gerettet wurde.
• Die 15 Überlebenden konnten unter diesen Bedingungen nicht auf dem Floß überlebt haben.

Das Gemälde soll das Schiffswrack so getreu wie möglich darstellen. Sein Autor Géricault spricht mit den Überlebenden und bittet den Schreiner, ihm ein Modell des Floßes zu bauen, aber auf dem Bild können wir erkennen, was aus ästhetischen Gründen hinzugefügt wurde, wie zum Beispiel das Segel und die Kleidung der Männer, die unter diesen Bedingungen nach dem, was mit ihnen passiert ist, niemals so ausgesehen hätten, und das Aussehen ihrer Körper entspricht ebenfalls nicht den Ereignissen, da sie zu gesund aussehen, um diese Katastrophe erlebt zu haben. So stellt das Bild die Krise der Repräsentation dar, weil es die Fakten nicht getreu wiedergibt.

Margaret Drabble

Die Radiant Way Trilogie

Margaret Drabble: The Radiant Way Trilogy: The Radiant Way (1987), A Natural Curiosity (1989) und The Gates of Ivory (1991). Sie begann zu schreiben in der englischen moralischen Tradition, etabliert von Leavis als die "Great Tradition". Sie ist loyal gegenüber der Tradition des Realismus, aber in The Waterfall dekonstruiert sie die narrativen Konventionen, die untrennbar mit dem klassischen realistischen Genre verbunden sind, indem sie unerwartet vom objektiven Erzähler in dritter Person zum subjektiven und persönlichen Ich-Erzähler wechselt; diese Stimmen gehören zum selben Charakter. Die "Split-Erzählerin" ist eine Frau, die Protagonistin des Romans. Während der Erzähler in dritter Person den Roman eröffnet und eine Darstellung des Sachverhalts nach realistischer Konvention gibt, übt eine erste Stimme (der Ich-Erzähler) Kritik an der Verlogenheit des narrativen Modus. Sie interessiert sich für soziale Fragen und behandelt in ihren Romanen eine breite Palette politischer und moralischer Dilemmata. Ihr Schreiben umfasst die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts und behandelt den tiefen kulturellen Wandel, den England in den 60er Jahren erfuhr, mit besonderem Schwerpunkt auf der sich verändernden Rolle der Frau in der Gesellschaft. In ihren Romanen spricht sie über die Schwierigkeiten, mit denen Frauen beim Schreiben und bei den Arbeitsbedingungen konfrontiert sind. Sie befasst sich mit Themen wie der Flucht aus bedrückenden Ehen und dem Zustand Englands.

The Ice Age (1977) und The Radiant Way Trilogy (ab 1987) waren beides "State-of-the-Nation"-Romane, aber es gibt Unterschiede zwischen ihnen. Beide beschäftigen sich mit der Analyse der sozialen und kulturellen Malaise der Nation, wobei die Umkehrung der Verhältnisse hilft, diese zu untersuchen. Beide Romane verwenden unterschiedliche Darstellungsweisen. The Ice Age fällt in das mimetische Genre; die Strategie hier ist, konkrete Personen und Ereignisse mit einer generalisierenden Qualität darzustellen, die als greifbare Formen breiterer thematischer Prinzipien präsentiert werden. Charaktere dienen oft als Verkörperungen einer bestimmten sozialen Klasse oder Kultur und repräsentieren Aspekte wie Gefängnis, Immobilienspekulation usw. Empirische Daten untermauern den Anspruch des Textes, eine einflussreiche Interpretation seines Gegenstands anzubieten. Der Ton ist tief ernst, im Einklang mit der moralischen Dekadenz, die er schildert, und nostalgisch.

Bände der Trilogie

In The Radiant Way, bevor wir etwas über "den strahlenden Weg" erfahren, müssen wir eine Geschichte psychotischer städtischer Gewalt und rituellen sexuellen Mordes durchlaufen. Generell könnte der erste Band als die 80er-Version der "State-of-England"-Romane betrachtet werden, die London, das Herz der Nation, neu beschreiben. Der zweite Band, A Natural Curiosity, erforscht die dunkleren Faktoren, die im Wachstum irrationaler und scheinbar zufälliger Gewalt in den Städten und individueller Verzweiflung immer deutlicher werden. Der dritte Band, The Gates of Ivory, bricht mit der englischen Insellage und unternimmt eine rituelle Reise in den Orient auf der Suche nach der letzten verbliebenen moralischen Sache. Er erforscht die Geschichte des Zusammenbruchs der großen Erzählungen, die durch postmodernes Denken in Frage gestellt werden, unter Berücksichtigung großer Massaker wie Hitlerismus oder Stalinismus, aber auch der Wendung der Wissenschaft gegen den Menschen in Form von Kernwaffen und anderen umweltschädlichen Erfindungen.

Der Titel stammt aus Buch XIX der Odyssee, in dem Penelope von Träumen heimgesucht wird, die durch zwei Tore kommen: das verräterische Elfenbeintor, das uns mit falschen Bildern täuscht, oder das Horntor, das uns die Wahrheit sagt. Die Trilogie besteht aus fragmentarischen Texten mit unverbundenen wahren und fiktionalen Elementen, die zu verschiedenen Genres gehören. Der Erzähler ist nicht mehr eine einzige allwissende auktoriale Stimme oder ein im Wesentlichen zuverlässiger Erzähler; die Stimmen wechseln sich ab und gehen vom allwissenden Erzähler in dritter Person über. Der Leser wird vom Ich-Erzähler als "Sie" angesprochen, und es gibt gelegentlich aufdringliche Kommentare zu fiktionalen Techniken, die vom Autor zu den Möglichkeiten und Problemen des Genres gemacht werden.

Die Trilogie beginnt mit einer Parodie auf Mrs. Dalloways Party und schließt mit einer anderen Party, die eine Parodie auf eine Parodie in wahrhaft postmoderner Manier ist. Stephen wird auf seiner Post-Gedenkfeier nicht wirklich betrauert; es gab keinen Platz für Nostalgie in der Postmoderne, da Helden, Kreuzzüge und der einfache Idealismus, den Stephen repräsentierte, nach den Erfahrungen der Sechzigerjahre zunehmend in Frage gestellt wurden.