Die Pracht des Barock: Architektur und Emotion

Der Aufstieg des Barock

Der Aufstieg des Barock dominierte Europa und stellt die Spitze der Fantasie und der Schöpfung dar. Diese Suche nach Bewegung und die Abkehr von den traditionellen Regeln der Proportionen ist das, was ihn vor allem von der Renaissance unterscheidet. Der Barock appellierte an den Instinkt, die Sinne und die Fantasie. Die Kunst dieser Zeit spiegelt die Werte einer Kultur wider, die das Politische und Religiöse feiert. Ihr Zweck ist es, die Monarchie, die Würde und Größe der Kirche sowie den Absolutismus zu verherrlichen.

Leben und Tod sind die Pole, zwischen denen sich der Mensch im Barock bewegt, was in ihm eine innere Spannung erzeugt – sowohl im metaphysischen Sinne der Seele als auch im materiellen Sinne. In der religiösen Sphäre war Europa gespalten: Die neue protestantische Kirche lehnte die katholische Hierarchie ab. Auf der anderen Seite reagierte die Kirche von Rom auf die Vorwürfe, indem sie ihre Struktur bekräftigte und eine tiefe innere Reform durch die strikte Einhaltung der Regeln auslöste, was das Ende des Dialogs mit den Protestanten markierte. Die barocke Architektur suchte das Spektakuläre durch reiche und luxuriöse Gegenstände. In der Skulptur und Malerei überwiegen theatralische Kompositionen.

Architektur

Der barocke Raum ist gekennzeichnet durch Luxus und Pracht. Der Wunsch nach größeren Räumen erklärt den Aufstieg der Kuppeln und den Bau von Plätzen ungeheurer Ausmaße, wie dem Petersplatz (San Pietro) im Vatikan. Zum besseren Verständnis der Idee des Barock konzentrieren wir uns auf zwei Gebäude: das religiöse San Andrea al Quirinale in Rom von Bernini und das zivile Schloss von Versailles bei Paris von Mansart.

San Andrea al Quirinale

Hier findet die Verwendung klassischer Ordnungen statt, jedoch mit einer anderen Bedeutung als in der Renaissance: Der Eingang wird von zwei Säulen flankiert, die ein Vordach stützen, welches wiederum von zwei größeren Säulen flankiert wird, die die Fassade stützen und den Giebel krönen. Die Oberflächen des Gebäudes werden wie eine Skulptur behandelt: bewegt, ein- und ausgehend, geprägt von der Sorge um die Gegensätze von Licht und Schatten, die sowohl innen als auch außen entstehen. Geschwungene Gesimse finden sich nicht nur an der Fassade, sondern um das gesamte Gebäude herum, wobei Kurven mit geraden Linien abwechselnd kombiniert werden.

Es wurden neue Formen für die Kapitelle erfunden: Die beiden Säulen, die den Eingang flankieren, besitzen pflanzliche Kapitelle, um den Wunsch nach Bewegung zu übertragen. Der Architekt lässt die Wände weder starr hervorragen noch zurückweichen. Die ornamentgefüllten Flächen lassen den Blick nicht ruhen: Die elliptische Kuppel ist durch Gesimse unterteilt und mit einer dekorierten Taube verziert, die den Heiligen Geist symbolisiert. Über jedem Fenster befinden sich große Skulpturen in instabilen Posen. Die gesamte Kuppel ist mit sechseckigen Kassetten verschiedener Formen und Größen verziert.

Einsatz von Farbe: Das Gebäude neigt dazu, mit Farben zu spielen, um ein Spektakel und ein größeres Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Goldene Kassettenfronten und Marmor in verschiedenen Farben schaffen zusammen mit hellem Licht einen luxuriösen Raum.

Versailles

In Bezug auf Versailles und Ludwig XIV.: Der König hatte sich im Louvre in Paris nicht wohlgefühlt und zog nach Versailles um. Es war ursprünglich ein Jagdschloss seines Vaters, Ludwig XIII. Bei der Erweiterung können wir auf Künstler wie den Architekten Mansart und Le Nôtre verweisen, dem die Gestaltung der wunderschönen Gartenlandschaften zugeschrieben wird. Eine von Propaganda inspirierte Idee durchzieht das gesamte Design. Mansart entwarf eine monumentale Fassade mit einer klaren Tendenz zur Horizontalen und Linearen. Diese Linie wurde durch monumentale Skulpturengruppen unterbrochen, die das Dach des Gebäudes abschließen. Das wirklich Barocke befindet sich jedoch im Inneren.

• Spiegelsaal: Er wurde zum Schauplatz großer Feste und Empfänge.
• Die Wände sind mit Marmor und Spiegeln bedeckt, die Decken mit Gemälden versehen.
• In Nischen wurden zarte Skulpturen platziert, welche die Monotonie der Spiegel brechen.

Der Trick, die Gärten durch Spiegel optisch nach innen zu holen, bringt die Idee des Absolutismus zum Ausdruck, was eine der Wurzeln des Barock ist.