Der Prophet und Eros und Psyche: Analyse und Interpretation

Der Prophet von Pablo Gargallo: Eine Analyse

Titel: Der Prophet, Autor: Pablo Gargallo, Datum: 1933, Typ: Frei; Material: Bronze, Stil: Kubismus, Thema: Religion; Lage: Museo Nacional de Arte Reina Sofia.

Pablo emigrierte mit seiner Familie im Jahr 1888. Dort studierte er an der School of Market und kam mit modernistischen Architekten und Künstlern in Kontakt, die das Café "Els Quatre Gats" besuchten. Der Modernismus beeinflusste stark seine frühen Skulpturen. Im Jahr 1903 reiste er nach Paris, wo er die Pariser Avantgarde und vor allem Picasso kennenlernte, was zu einer Veränderung seiner Arbeit führte. Der Bildhauer näherte sich dem Kubismus und Expressionismus. Gargallo schuf filigrane Metallskulpturen, die durch das Zusammenspiel zwischen Volumen gekennzeichnet sind.

Beschreibung des Propheten

Der Prophet gilt als das Hauptwerk des aragonischen Bildhauers. Es stellt eine menschliche Figur dar, die aus geschnittenen Metallplatten besteht, die um eine zentrale Achse strukturiert sind, die durch Kopf, Wirbelsäule und linkes Bein gebildet wird. Ausgehend von dieser Achse entwickeln sich die verschiedenen Punkte des Körpers. Das Licht wird von den Metallplatten reflektiert, die in einem Vakuum entwickelt werden, wodurch die Luft zu einem wesentlichen Bestandteil der Skulptur wird. Diese Leere ermöglicht ein interessantes Spiel aus konkaven und konvexen Formen, eine Kombination von vollen und leeren Räumen, die der Skulptur einen großen Ausdruck verleihen und eine starke emotionale Wirkung erzeugen. Die Anordnung der verschiedenen Platten, die Haar und Kleidung formen, vermittelt den Eindruck einer dynamischen Form, die vom Publikum umrundet werden kann. Schließlich sollte die Bedeutung der Schatten hervorgehoben werden, da das Spiel von Kurven und Gegenkurven der Metallplatten die Kontraste von Licht weiter akzentuiert.

Thema des Propheten

Die Figur des Propheten wird von Gargallo kraftvoll dargestellt und leitet sich von einer außergewöhnlichen expressiven Geste ab. Die Figur erhebt sich in die Luft, den rechten Arm fest erhoben, während die linke Hand eine Botschaft mit Autorität trägt. Seine Fähigkeit lädt dazu ein, ihm aufgrund der intensiven Hingabe sowohl körperlich als auch geistig zu folgen. Mehr als ein religiöses Thema repräsentiert es die Kraft des Wortes, den Lehrer der Wahrheit als Wegweiser. Gargallo drückt diese Botschaft mit der Energie seiner Skulptur aus. Dieses größte und bekannteste Werk des Autors konnte aufgrund fehlender finanzieller Mittel nicht in Bronze gegossen werden.

Einflüsse auf den Propheten

Im Propheten sind viele der Einflüsse zusammengefasst, die Pablo Gargallo erhielt. Zunächst ist anzumerken, dass der Bildhauer aus Aragón den Spuren von Pablo Picassos kubistischer Malerei folgte und verschiedene Ebenen überlagerte, um subjektive Formen zu schaffen. Diese Funktion ist deutlich im Gesicht des Propheten zu erkennen. Zweitens sind expressionistische Prinzipien sowohl in der Stärke als auch in der Sensibilität integriert. Und drittens finden sich auch Überreste primitiver Kunst, wie sie von Künstlern wie dem Bildhauer und Maler Modigliani verwendet wurden. Das Werk von Gargallo ist eines der besten Beispiele für die revolutionäre Eroberung der zeitgenössischen Skulptur: die Einführung des Vakuums als volumetrische Lösung, die auch in anderen zeitgenössischen Bildhauern wie Henry Moore zu finden ist. Funktion: Dekorativ.

Eros und Psyche von Antonio Canova: Eine Analyse

Werk: Eros und Psyche. Autor: Antonio Canova. Datierung: Zwischen 1787 und 1793. Standort: Louvre in Paris. Auftraggeber: John Campbell. Später im Besitz von Napoleon. Epoche: Neoklassizismus.

Der Neoklassizismus war eine Zeit, die durch ein hohes Interesse an der klassischen griechisch-römischen Kunst gekennzeichnet war. In diesen Kreisen galt sie als der höchste Ausdruck universeller Werte und formaler Perfektion, basierend auf Rationalität, im Gegensatz zu den Exzessen des Barock und Rokoko, die mit dem alten Regime identifiziert wurden. Folglich ahmte die Skulptur ältere Modelle nach.

Formale Analyse von Eros und Psyche

Die Marmorskulpturengruppe wurde mit der Technik des Schnitzens gefertigt. Die Oberflächen sind weich geformt, ohne tiefe Ein- oder Ausgänge. Die sorgfältige Politur vermittelt ein Gefühl von Finesse und Delikatesse der dargestellten Szene. Die beiden Figuren erzeugen ein Gefühl von Masse. In Bezug auf die Auswirkungen von Licht könnte man sagen, dass die glatte und polierte Oberfläche der Figur ein homogenes Licht erzeugt, das die Figur hervorhebt. Trotzdem kontrastiert das Volumen der Spiele mit ihren Armen und Köpfen, mit Massen und Hohlräumen, wodurch eine Fläche entsteht, deren Schwerpunkt das Licht auf die Absicht des unmittelbaren Kusses lenkt. In Bezug auf die Komposition ist es ein Werk mit einem sehr komplexen kompositorischen Schema, das durch einen Kreis in einem Kreis geregelt wird. Die Flügel des Eros, sein rechtes Bein und der Körper der Psyche definieren die Schaufel, der Kreis definiert die Arme, die die beiden Frauen umgeben. In Bezug auf das Gefühl von Bewegung oder Ruhe könnte man sagen, dass ein Gefühl des Kontrasts zwischen den beiden besteht. Die Bewegung der Flügel und der Rest des Kreises erzeugen es. Die Figuren entsprechen dem klassischen Begriff der Schönheit.

Interpretation von Eros und Psyche

Diese Skulptur interpretiert eine Passage aus der Legende von Eros und Psyche, die dem Roman Der goldene Esel von Apuleius entnommen ist, einem lateinischen Autor des 2. Jahrhunderts. Eros ist im Begriff, seine geliebte Psyche mit dem Kuss zu erwecken, der sie aus dem Schlaf der Hölle befreit, in den sie gefallen war, nachdem sie eine Dose von Proserpina geöffnet hatte, die ihr Aphrodite gegeben hatte. Diese Geschichte wurde als Allegorie mit mehreren Lesungen über die Beziehung zwischen Liebe und Seele interpretiert. Der Autor möchte mit dieser Szene die Befreiung der Seele und den Triumph der Liebe über den Tod symbolisieren.