Ramón del Valle-Inclán: Werk, Phasen und Einfluss

Das Werk von Ramón del Valle-Inclán: Eine Übersicht

Das Werk von Valle-Inclán ist sehr breit gefächert und wird üblicherweise in drei Phasen eingeteilt:

Moderne Phase

Zur Moderne gehören Teile, die unter dem Einfluss der Bewegung des Modernismus stehen. Valle-Inclán dominiert die Ästhetik seiner frühen Jahre. Seine erste dramatische Anpassung ist "Asche", eines der Theaterstücke, das sich thematisch mit weiblichem Ehebruch und einem Niedergang befasst, wobei der Fokus primär auf dem Morbiden liegt. Daher weicht der Autor von der Ideologie des Theaters des 19. Jahrhunderts ab. Im Jahr 1908 ändert sich der Titel zu "Unfruchtbare Seelen", und die Technik der Amplifikation charakteristischer Zitate aus seinen Stücken wird deutlich. Die Anpassung des Marquis von Bradomín, "Herbstsonate", zeigt Elemente, die in der nächsten Phase in mehreren Räumen und einem Chor von galizischen Bettlern erscheinen. Eine ästhetische und antirealistische Haltung dominiert.

Mythische Phase: Die Wilden Komödien

Die wilden Komödien spielen in Galicien und haben einen Feudalherrn, Juan Manuel de Montenegro, und seine Söhne als Protagonisten. Die Trilogie des heraldischen Adlers umfasst "Adler der Heraldik" (1907), "Silberner Arm" (1922) und "Gegen Wölfe" (1907). Die Romantik des Protagonisten gehört zu einer Familie, die für ihre Grausamkeit bekannt ist. Galicien wird zu einem Raum, in dem Menschen von ihren Instinkten und brutalen natürlichen Tendenzen dominiert werden. "Der Verzauberte" (1913) präsentiert Gier und Sex als Instrumente der Herrschaft und führt zu einer tragischen Situation. "Die lange Leine" spielt in Galicien als Altarbild in den Strichen von Lust und Tod. Die groteske Phase umfasst vier Werke, die in einem ländlichen Galicien angesiedelt sind. Das letzte Werk ist "Das göttliche Wort", das sich mit einer Familie und dem Kampf um ein unterdurchschnittliches Kind befasst, dessen Mutter auf dem Jahrmarkt arbeitet. Das Problem des Ehebruchs wird am Ende durch göttliche Szenen von ungeheurer Schwierigkeit für die Darstellung gelöst.

Farce

Die Farce beginnt mit "Der Kopf des Drachen" (1909), der aufgrund einer Kindergeschichte die Charaktere in der Welt zu einer Kritik an Macht und Institutionen nach Cervantes macht. "Rosalinda" (1912) spielt in einem modernen Garten mit Charakteren der Aristokratie und anderen, die der Commedia dell'arte entnommen sind. Es ist das erste der in Versen geschriebenen Stücke. Der Autor zollt der Moderne Tribut und zeigt die Täuschung einer ästhetischen und sentimentalen Welt. Der groteske Zyklus endet mit "Der König der Liebe" (1920), einer Farce, die von der Königin lizenziert wurde. Auch in Versen gehalten, bietet sie eine castizische, groteske Vision des Königreichs Isabel II., die der Welt der Absurdität sehr nahe steht.

Groteske: Eine Verzerrte Realität

Die Groteske kann als ein Genre betrachtet werden, in dem die Stücke die Blätter der natürlichen Welt durch die Stadt Madrid ersetzen. Valle-Inclán sagte, dass es drei Sichtweisen auf die Welt gibt: kniend oder in der Luft. Auf den Knien ist der Charakter als Held homerisch. Die Position der Füße ist ebenso zu sehen wie bei Bruder und Shakespeare. Die Position in der Luft stellt den Charakter niedriger dar, mit einer ironischen Haltung gegenüber Göttern. Das Zeichen der Gegenwart der Farce wird als spanische Haltung in den Werken von Cervantes, Quevedo oder sogar Goya übernommen. Valle-Inclán ist die Haltung im Unsinn, die Kritiker als Zusammenhang zwischen dem Großen und dem Expressionismus sehen. Vogelscheuchen kamen in vielen Todesfällen oder der europäischen Kunst des Jahrhunderts vor. In beiden Fällen verzerrt die Realität der Groteske mit der Technik in seinem Theater. Laut Debrecha ist Valle-Incláns Verzerrung der Ästhetik mit der Realität des spanischen Lebens verbunden, die tragisch und absurd war. Das Bild zeigt den Hohlspiegel der Gasse, der im Unsinn erscheint, ein Zerrbild von Spanien zusammen mit seinem eigenen Wesen. Das erste Werk ist "Lichter von Böhmen" (1920), das in der Moderne erscheint und sich auf die Welt des böhmischen Künstlers konzentriert, insbesondere auf einen Charakter namens Max Estrella, einen Schriftsteller des Grotesken. Die drei Werke "Karnevalsnacht" (1926), "Satte Hörner" und "Tochtergeschenk" (1927) sind antimilitaristisch. Der Kapitän des ersten, Don Juan, ist in einer Atmosphäre von Zuhältern und Prostituierten degradiert und ein Veteran von Kuba. Im zweiten werden Ehebruch und das Militär zu Ehren von Lt. Satte, der von seiner Frau betrogen wird, thematisiert. Themen der Ehre werden von den meisten verspottet. Die letzten verunglimpfen soziale Klassen der Bank, Diktatur und militärische Verlautbarungen.