Realismus und Drama: Merkmale und Struktur

Realismus: Eine künstlerische Bewegung

Der Realismus ist eine künstlerische Bewegung, die versucht, die Wirklichkeit objektiv darzustellen, ohne sie zu idealisieren oder subjektiv zu behandeln. Im Gegensatz zum Idealismus, der die Realität auf eine schöne Weise darstellt, begann der Realismus um 1830 in Europa. Seinen Höhepunkt erreichte er mit den Werken von Ibsen und Tschechow und erstreckte sich bis ins 20. Jahrhundert. Die realistische Ästhetik ist bis heute präsent.

Merkmale des Realismus im Theater:

• Lineare Handlung: Die Geschichte entfaltet sich linear mit einem klaren Anfang und Ende.
• Spannung: Spannung ist ein wesentliches Merkmal.
• Soziale Probleme: Fokus auf soziale Probleme der Unterschicht und aktuelle Ereignisse.
• Menschliches Verhalten: Der Realismus versucht, menschliches Verhalten zu erklären.
• Alltägliche Charaktere: Die Charaktere sind keine Helden, sondern stammen aus dem täglichen Leben. Weibliche Charaktere gewinnen an Bedeutung.
• Realistischer Raum: Der Bühnenraum wird detailliert und realitätsnah gestaltet.
• Natürliche Interpretation: Die Schauspieler streben nach einer natürlichen Darstellung und vermeiden deklamatorische und künstliche Ausdrucksweisen.

André Antoine gilt als erster moderner Regisseur und Gründer des Théâtre Libre in Paris. Bedeutende nordische realistische Autoren sind Ibsen (Norwegen), Strindberg (Schweden) sowie die englischen Autoren Shaw und Oscar Wilde.

Die "Methode" Stanislawskis

Stanislawskis wichtigste Aufgabe war der Aufbau der Charaktere. Er lehrte seine Schauspieler, genau hinzusehen, zuzuhören, zu lernen und sich zu bewegen, um das Publikum zu berühren. Das Stanislawski-System basiert auf drei Säulen:

1. Der Körper als Ausdrucksmittel: Der Körper ist das Medium, durch das der Charakter sein Innenleben durch konkrete körperliche Handlungen ausdrückt.
2. Affektive Erinnerung: Der Schauspieler nutzt die Technik der affektiven Erinnerung, um authentische Emotionen hervorzurufen.
3. Subtext: Der Subtext, also die unausgesprochenen Gedanken und Gefühle der Charaktere, ist ein zentrales Element.

Dramatische Struktur

Die dramatische Struktur umfasst folgende Elemente:

• Charakter: Jede Person, übernatürliche Wesen, symbolische Figur, Tiere oder sogar Objekte, die eine dramatische Handlung ausführen. Ein Charakter wird durch seine Handlungen und seine Eigenschaften definiert.
• Konflikt: Jede Situation des Zusammenstoßes, der Uneinigkeit, der Opposition oder des Kampfes zwischen Personen oder Dingen. Der Konflikt entsteht durch die Konfrontation zweier antagonistischer Kräfte, Weltanschauungen oder Einstellungen zu einer Situation.
• Raum: Der Ort, an dem die Handlung stattfindet. Es gibt ein doppeltes Konzept:
  • Bühnenraum: Der Raum, in dem sich die Charaktere bewegen und in dem die Darstellung stattfindet. Er ist sichtbar und konkret.
  • Dramatischer Raum: Der fiktive Raum, in dem der Autor die Handlung des Stücks ansiedelt. Der Zuschauer oder Leser rekonstruiert ihn in seiner Vorstellung.
• Zeit: Unterscheidung zwischen dramatischer Zeit und fiktiver Zeit:
  • Dramatische Zeit: Die Dauer der Aufführung.
  • Fiktive Zeit: Der Zeitraum, den die Handlung in der dargestellten Realität einnehmen würde.
• Handlung (Argument): Was uns erzählt wird. Unterscheidung zwischen:
  • Geschichte: Präsentiert die wichtigsten Ereignisse des Werks.
  • Fabel: Die chronologische Abfolge der Ereignisse.
• Thema: Die Idee oder die Ideen, die der Autor durch die Entwicklung der Geschichte behandelt. Ein Stück enthält in der Regel mehrere Themen, und jeder Leser oder Zuschauer kann unterschiedliche Themen wahrnehmen.