Realismus in Kunst und Skulptur: 19. Jahrhundert

Der Realismus: Eine künstlerische Revolution im 19. Jahrhundert

Der Realismus war eine ästhetische Bewegung, die in Frankreich als Reaktion auf den Idealismus, die offizielle akademische Kunst und die ungezügelte Fantasie der Romantik entstand. Er entwickelte sich in Europa zwischen 1840 und 1880. Die realistische Malerei brachte keine wichtigen Neuerungen in der Technik hervor. Sie bewertete die großen Naturalisten des Barock neu, vor allem die spanischen und italienischen Meister. Ihre größte Neuerung war die Behandlung folgender Themen: die Welt der Arbeiter und Bauern. Das Aufkommen der Fotografie im Jahr 1839 beeinflusste die Kunst stark, die nun die Realität anders darstellte.

Hauptvertreter des Realismus

Gustave Courbet (1819-1877) war der bedeutendste und unverwechselbarste Maler des Realismus. Er war ein Einzelgänger in seinem Leben und seiner Arbeit, vertrat sozialistische Ideen, nahm aktiv an der Pariser Kommune von 1871 teil und wurde zum Leiter des Kunstausschusses ernannt. Nach dem Fall der Kommune wurde er inhaftiert, verurteilt und floh in die Schweiz. Courbet war eigensinnig, stolz und selbstbewusst und akzeptierte keine Kritik. Er wollte objektiv sein, Kunst machen, wissenschaftlich, frei von Vorurteilen. Er dachte, er müsse nur das malen, was er mit seinen Sinnen erfahren konnte, was er sah. Deshalb ist sein Auge wie das eines Fotografen. Seine Malerei war den Problemen der Gesellschaft gegenüber nicht gleichgültig, sondern engagiert. Er malte das rohe Elend des menschlichen Daseins. Seine großformatigen Gemälde mit sozialen Themen waren schockierend für die Bourgeoisie, die sie als gemein und hässlich ansah. Courbet war ein Revolutionär, sowohl in seinen Themen als auch in seinen Techniken. Er ließ sich von den großen Meistern des Barock inspirieren, vor allem von Caravaggio, Zurbarán und Velázquez. Er zeichnete sich durch seine Vorliebe für Hell-Dunkel, die Dominanz von Schwarz- und Brauntönen (seine späteren Werke zeigen einen größeren Farbreichtum) und seine breiten, dicken und unregelmäßigen Pinselstriche mit reicher und pastoser Farbe aus, die er mit einem Spachtel auftrug.

Jean-François Millet (1814-1875) war der Maler des ländlichen Lebens. In seinen beiden Meisterwerken "Der Angelus" und "Die Ährenleserinnen" beschreibt er die Härte und die Arbeit der Bauern, die in großer Armut lebten und Analphabeten waren, sehr genau. Millets Realismus ist von Poesie, Melancholie und Traurigkeit durchdrungen. Er hüllt seine Figuren, deren Volumen durch eine vereinfachte Zeichnung dargestellt wird, in eine neblige Atmosphäre mit wunderschönen Lichtstudien, um die harmonische Verbindung von Mensch und Natur zu erklären. Am Ende seines Lebens malte er reine Landschaften.

Honoré Daumier (1808-1889) war ein brillanter politischer Karikaturist, der in seinen Lithografien für Pariser Wochenzeitungen die bürgerliche Gesellschaft des Königs Louis-Philippe satirisch darstellte, weshalb er sechs Monate im Gefängnis saß. Seine Werke - "Der Waggon dritter Klasse", "Der Aufstand" und "Die Wäscherin" - wurden abgelehnt, sowohl wegen seiner Themen, die dem armseligen Alltag der einfachen Bewohner der Industriestadt entnommen waren, als auch wegen seiner Technik, die unvollendet wirkte, wegen der Freiheit des Pinselstrichs und der starken Ausdruckskraft seiner Linie.

Realismus in Spanien

Der Realismus entwickelte sich in Spanien aufgrund der Verzögerung der industriellen Revolution und der relativen Isolation der spanischen Kunstwelt nur langsam. Ramón Martí Alsina (1826-1894) war der Maler, der nach Courbet den Status der Arbeiterklasse Barcelonas sowie alltägliche Szenen und Landschaften am besten zum Ausdruck brachte. Carlos de Haes (1829-1898), belgischer Herkunft, war ein außergewöhnlicher Landschaftsmaler, der in der Natur malte und seine Skizzen im Atelier vollendete. Er ist berühmt für seine Gemälde der "Picos de Europa". Der berühmteste Maler war Mariano Fortuny (1838-1874) mit seinen Genrebildern und exotischen Szenen aus Nordafrika, die er mit großer Lebendigkeit und Leichtigkeit darstellte. Er ist auch bekannt für das kleine Bild "Die Vikarie". Das beliebteste Genre war die Historienmalerei, die die Vergangenheit mit großer Wahrscheinlichkeit und Detailtreue rekonstruierte. Herausragende Maler waren Antonio Gisbert (1834-1902) mit "Die Erschießung von Torrijos und seinen Gefährten" und Eduardo Rosales (1836-1873), der für sein berühmtes "Das Testament der Isabella der Katholischen" bekannt ist.

Realistische Skulptur

Die realistische Skulptur entwickelte sich viel weniger als die Malerei und blieb in der Regel im akademischen Rahmen. Die konservative Bourgeoisie, die Auftraggeber der Künstler, interessierte sich für die Dekoration der Stadt mit monumentalen Skulpturen, Gebäuden und Gärten aus edlen Materialien (Bronze und Marmor). Sie schmückten auch das Innere ihrer Häuser mit kleinen Skulpturen, nicht nur aus Bronze und Marmor, sondern auch aus Terrakotta und Keramik. Die beliebtesten Themen waren Porträts, meist inspiriert von römischen Büsten und der Renaissance, sowie Tiere und soziale Themen.

Wichtige Bildhauer des Realismus

• In Frankreich sticht das Genie des Bildhauers J. D. Carpeaux (1827-1875) hervor, der die berühmte Tanzgruppe schuf, ein Relief, das die Pariser Oper schmückt und in klassischer Form eine Gruppe von tanzenden nackten Bacchantinnen um einen Geflügelten darstellt, in klarer Verherrlichung der Freude und des Glücks des Lebens.
• In Belgien gibt es einen weiteren großen Künstler, den Bildhauer Constantin Meunier (1831-1904). Seine Bronzen sind sehr realistisch und stellen das Thema der Arbeiterklasse bei der Arbeit dar. Seine Figuren sind voller Würde in ihrem Leiden (Der Bergmann, Der Bagger).