Realismus und Naturalismus im 19. Jahrhundert

In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts entwickelte sich der Realismus zum Naturalismus, angeheizt durch den französischen Autor Émile Zola. Der Naturalismus führte zu einem extremen Realismus und schlug vor, wissenschaftliche Grundsätze auf die Literatur dieser Periode anzuwenden. Für Zola ist der Mensch das Ergebnis von genetischer Vererbung und sozialen Umständen: Das familiäre Umfeld konditioniert das Individuum und bestimmt es. In Werken wie Thérèse Raquin und Die Wirtin setzte Zola sich zum Ziel, die schmutzigen Aspekte der Realität zu zeigen. Die spanischen Schriftsteller der damaligen Zeit (Emilia Pardo Bazán, Galdós, Clarín und Vicente Blasco Ibáñez) lehnten den genetischen Determinismus von Zola ab, übernahmen aber einige Techniken in ihren naturalistischen Romanen.

TNR: Die Beobachtungstechnik des Naturalismus. Die Autoren strebten danach, die Wirklichkeit mit wissenschaftlicher Methode darzustellen. Sie betrachteten die Geschichte wie unter einem Mikroskop, was es ihnen ermöglichte, das Verhalten von Individuen im Hinblick auf Gesellschaft und Familie zu analysieren, da diese das Verhalten bestimmen. Das Gewicht der Geschichte wird zugunsten der Darstellung abgeschwächt, was manchmal zu abgemagerten und grausamen Aspekten führt. ERZÄHLER: In diesen Romanen nimmt ein objektiver Erzähler eine unpersönliche Haltung ein, im Gegensatz zum realistischen Erzähler, der sich mit seinen Kommentaren in die Geschichte einmischt. THEMEN UND FIGUREN: Sie präsentieren die Realität mit ihren besten und schlechtesten Seiten. Die Figuren sind oft abgemagert und werden durch ihre Physiologie, ihre Sprache, die manchmal rau und schmutzig ist, beherrscht, was die Umgebung widerspiegelt, in der sie leben.

Die Realität wird objektiv bis ins kleinste Detail beschrieben, oft in der Erklärung des biologischen Erbes des menschlichen Verhaltens. So treten häufig Figuren auf, die durch soziale und physiologische Faktoren bedingt sind und zu einem negativen und unergründlichen Ende verurteilt sind.

Während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bestimmte die industrielle Revolution die Entwicklung des Aufstiegs des Bürgertums. Diese soziale Klasse, die in ihrem historischen Moment interessiert und zufrieden mit sich selbst war, richtete ihre Aufmerksamkeit auf die Realität, was sich in der Kunst widerspiegelte. Die Folge war eine künstlerische Bewegung, die die Realität im Einklang mit den Interessen der bürgerlichen Gesellschaft darstellte. Die wissenschaftliche Entwicklung führte zu einem technischen Prozess, der den Aufstieg der Industrie beeinflusste und sich in Lebensstilen mit Fortschritten wie der Stadtbahn oder der Elektrizität ausdrückte. Es entwickelte sich ein wachsender Glaube an den Fortschritt, so dass man glaubte, dass dies zu einer Verbesserung der Gesellschaft und der Moral führen würde. Der realistische Autor wurde zum Chronisten der Gegenwart und der unmittelbaren Vergangenheit, der er alle Seiten seiner Werke widmete.

Im Gegensatz zum romantischen Autor, der sich auf das Individuum konzentrierte, wandte sich der realistische Autor dem Sozialen zu. Die Darstellung des täglichen Lebens auf dem Land und in der Stadt trat an die Stelle der Flucht in Raum und Zeit. Die Darstellung von Emotionen und Gefühlen wurde durch die Analyse von Umgebungen und sozialen Gruppen und deren Einfluss auf den Charakter der Figuren ersetzt. Das Bestreben der realistischen Ästhetik war der Wunsch nach Objektivität, die Realität so unparteiisch wie möglich widerzuspiegeln, im Gegensatz zu romantischen Fantasien. Dies hinderte die Autoren jedoch nicht daran, sich für die innere Welt und die Psychologie des Einzelnen zu interessieren.

Es wird versucht, alle subjektiven Aspekte zu beseitigen, basierend auf einer strengen Analyse der Realität. Die Autoren konzentrieren sich auf die Beobachtung und Beschreibung von Umgebungen, Landschaften und Personen. Sie prangern die Übel der Gesellschaft an und werfen einen kritischen Blick auf sie.