Realismus und Naturalismus im 19. Jahrhundert: Merkmale und Entwicklung

Realismus und Naturalismus

Realismus und Naturalismus sind die Namen von Kunstrichtungen, die zeitlich in die zweite Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts fallen.

Die Transformationen des neunzehnten Jahrhunderts führten bei den Europäern zu einem sehr lebendigen Bewusstsein für die Bedeutung des Sozialen. Durch den Einfluss der Gesellschaft rückt die kollektive Dimension des Menschen in den Vordergrund.

Realismus bezeichnet die kulturelle Bewegung, die charakteristisch für die bürgerliche Gesellschaft ist und die idealistischen romantischen Fantasien ablehnte.

Vom Romantik zum Realismus

Die Darstellung des Realismus als eine zur Romantik antagonistische und gegensätzliche Bewegung ist nicht ganz richtig. Neben der zeitlichen Überlappung der beiden Ästhetiken (1830 veröffentlichte Stendhal den prärealistischen Roman Rot und Schwarz, und im selben Jahr erschien Victor Hugos Hernani – ein Leitwerk der französischen Romantik) sollten wir die folgenden Einflüsse der Romantik auf den Realismus berücksichtigen:

• Realisten entwickeln eine Vorliebe für das Regionale und Lokale, was typisch für die Romantik ist.
• Die romantische Erzählweise wird zur Grundlage des realistischen Romans, indem sie die Etablierung von Typen, Charakteren und Milieus fördert, die eine bestimmte nationale und soziale Realität getreu widerspiegeln.
• Der melodramatische Ton und die leidenschaftliche Rhetorik, typisch für die romantische Erzählung, überleben in melodramatischen Techniken, die einige Realisten verwenden.
• Die romantische Landschaftsbeschreibung nimmt einige Funktionen des detaillierten Beschreibungsstils des realistischen Erzählers vorweg.

Allgemeine Eigenschaften der realistischen Literatur

1. Beobachtung und genaue Beschreibung der Wirklichkeit

Autoren erstellen dokumentierte Feldnotizen über Charaktere oder Schauplätze oder verwenden Bücher, um genaue Informationen zu recherchieren.

Das wirkliche Leben wird so zu einem ästhetischen Objekt.

Realistische Romane sind voll von Informationen zum Alltag: das Verhalten, Kleidung, Essen, Atmosphäre ...

2. Lokalisierung der Ereignisse (Schauplatz)

Die Autoren schreiben realistisch über das, was sie kennen, und verorten ihre Werke in dieser Umgebung. Der Fokus verschiebt sich auf das Alltägliche, wobei Subjektivität und Fantasie eliminiert und die Auswüchse der Vorstellungskraft und Sentimentalität kontrolliert werden.

3. Sozial- und politikkritische Absicht

Realistische Autoren berichten über Laster und Missstände der Gesellschaft und schlagen Lösungen zu deren Beseitigung vor. Die Idee der „nützlichen Kunst“ wird wiederbelebt.

Die sozio-politische Absicht variiert je nach Ideologie des jeweiligen Schriftstellers.

• Im Allgemeinen beschreiben konservative Autoren die Realität, um deren Verfall aufzuzeigen und eine Rückkehr zu traditionellen Werten zu fordern.
• Progressive Autoren zeigen ebenfalls soziale Missstände auf, behaupten jedoch, dass diese auf der Beharrlichkeit einer konservativen Mentalität beruhen, welche den Fortschritt in eine neue Welt erstickt.

4. Einfacher und nüchterner Stil

Realisten verzichten nicht nur auf die legendären Themen der Romantik, sondern lehnen auch die pompöse romantische Rhetorik ab. Der ideale Stil ist Klarheit und Präzision, da die Arbeit des Schriftstellers der des Wissenschaftlers angenähert werden soll.

5. Präferenz für den Roman

Die literarische Gattung schlechthin war der Roman, der einen beispiellosen Aufschwung erlebte.

Für die realistische Prosa war die Erzählung die geeignete Gattung, um die Realität in ihrer Gesamtheit widerzuspiegeln:

„Ein Roman ist ein Spiegel, der entlang einer Straße spaziert. Manchmal spiegelt er den blauen Himmel, manchmal den Schlamm der Sümpfe der Straße.“

Stendhal

Typische Merkmale des realistischen Romans

Der realistische Roman verlangt vom Romancier, ein guter Psychologe, Soziologe, Historiker oder Geschichtsinterpret zu sein. Er muss in der Lage sein, durch die verschiedenen Sektoren der Stadt (der bürgerliche Roman dominiert gegenüber dem ländlichen) zu streifen, um sein „Notizbuch“ mit all dem Material zu füllen, das er zur Erfindung der Handlung und Komposition der Geschichte benötigt.

1. Wahrscheinlichkeit (Plausibilität)

Die Darstellung und Aufbereitung des wirklichen Lebens, aus allen Blickwinkeln studiert, ist Gegenstand der realistischen Erzählung.

Die Geschichten sind Fragmente der Wirklichkeit. Obwohl sie vom Autor erfunden sind, basieren sie auf alltäglichen Erfahrungen, und sowohl die Akteure als auch die Umgebungen sind glaubwürdig. Unplausible Ereignisse, Wunder und ungewöhnliche Abenteuer gehören der Vergangenheit an.

Im Prinzip soll nicht moralisiert werden, aber manchmal äußern die Schriftsteller Ansichten, die sie zu Richtern über bestimmte Ereignisse machen.

2. Einzel- oder Gruppencharaktere

Die Protagonisten der Romane sind entweder Einzelpersonen, die in schwierigen Beziehungen zu ihrer Welt stehen, oder ganze soziale Gruppen, die es dem Schriftsteller ermöglichen, einen Überblick über die zeitgenössische Gesellschaft zu geben.

Im ersten Fall liegt der Schwerpunkt auf der psychologischen Analyse des Protagonisten; im zweiten Fall auf der Beschreibung der unterschiedlichsten Milieus und Verhaltensweisen, wobei soziale Schichten einbezogen werden, die der Roman bisher ignoriert hatte (Bourgeoisie, Proletariat, Bettler, Ausgestoßene ...).

Wir unterscheiden daher zwei Arten von Romanen (obwohl es Fälle von Kombinationen der beiden gibt):

• Der psychologische Roman und
• Der Roman des sozialen Umfelds.

3. Der allwissende Erzähler

Dem allwissenden Erzähler gelingt es, die Geschichte vollständig zu lenken: Er weiß, was passieren wird, kennt die geheimsten Gedanken der Charaktere, die in das Werk einbezogen sind, fällt Urteile über Personen und Fakten und kommentiert diese gegenüber dem Leser. Der allwissende Erzähler greift in die Erzählung ein, um Schlussfolgerungen zu ziehen oder Urteile zu fällen, um das Erzählte ethisch, soziologisch, psychologisch oder historisch zusammenzufassen. In vielen Fällen fungiert der allwissende Erzähler als Erzähler und Philosoph, der eine bestimmte ideologische Position zum Ausdruck bringt.

Dies ist nicht unvereinbar mit der Haltung eines bloßen Chronisten der Tatsachen, eines Notars der Realität, der Zeuge ist. Mit der Zeit führt dieses Ideal der Objektivität dazu, dass die Eingriffe des Erzählers in das Werk reduziert werden.¹

¹ Der allwissende Erzähler ist gleichbedeutend mit einem Blick „hinter“, d. h. der Erzähler weiß mehr und sagt mehr, als der Charakter selbst oder über seine Realität weiß. Zwei weitere Typen von Ansichten oder Perspektiven sind: intern, in dem der Erzähler so viel weiß wie der Charakter, und extern oder Vision „von außen“, in dem der Erzähler weniger weiß als der Charakter.

4. Lineare Struktur

Die Ereignisse verlaufen linear in der Zeit, obwohl Rückblenden zu vergangenen Episoden nicht ungewöhnlich sind. Diese unterbrechen jedoch nur vorübergehend den allgemeinen Erzählstrang.

5. Erlebte Rede (Freier indirekter Stil)

Im Roman des neunzehnten Jahrhunderts kam die Erlebte Rede oder der freie indirekte Stil auf. Ihre Verwendung reduziert die Präsenz des Erzählers und vermittelt ein Gefühl von Objektivität. Dieser Stil wird verwendet, um die Intimität (Erinnerungen, Gefühle, Empfindungen, Vorstellungen) von innen heraus darzustellen, d. h. den Leser so nah wie möglich an den Charakter heranzuführen. Die Technik besteht darin, die sichtbarsten Spuren der Intervention des Erzählers aus der Rede seiner Figuren zu entfernen: die wichtigsten Verben der Rede oder der Unterordnung von Meinung und Verknüpfungen.

Die Bedeutung der Erlebten Rede liegt darin, dass sie der Ausgangspunkt für eine Reihe von Verfahren (z. B. den inneren Monolog) war, welche die traditionellen Erzählformen revolutionierten und es dem Roman des zwanzigsten Jahrhunderts ermöglichten, die geistige Realität und psychologische Intimität anschaulich darzustellen.

6. Detaillierte Beschreibung

Die Beschreibungen von Außen- und Innenräumen sowie der Charaktere selbst sind sehr detailliert, sodass die Beschreibung oft die narrative Handlung dominiert. Dies spiegelt die Haltung des realistischen Schriftstellers wider, dessen Besessenheit von der genauen Darstellung typisch für den Positivismus ist. Diese Liebe zum Detail führt dazu, dass so viele Merkmale bestimmter Charaktere erfasst werden, dass sie allein ausreichen, um sie zu definieren, was die Fülle detaillierter physischer und psychologischer Porträts in diesen Romanen rechtfertigt.

7. Verwendung der Umgangssprache

Die Erzählsprache nähert sich, im Einklang mit den ideologischen Prämissen, der Umgangssprache an, die auf die Ebene der Literatursprache gehoben wird. Die Autoren sind bestrebt, die Sprache dem Wesen der Charaktere anzupassen, die entsprechend ihrem sozialen Status, ihrer geografischen Herkunft oder ihren eigenen Besonderheiten sprechen.

Themen des realistischen Romans

Das Thema der Liebe, das den Grundstoff für emotionale Geschichten bildet, nimmt im Realismus und Naturalismus oft konkretere Erscheinungsformen an: Ehebruch (meist weiblich) oder der Prozess des Verliebens in einen Priester.

Im Roman des neunzehnten Jahrhunderts werden Situationen mit offensichtlichen Beziehungsschwierigkeiten dargestellt. Die Schwierigkeiten können entstehen durch:

• den Altersunterschied, wie bei Victor Quintanar, der viel älter ist als die junge Ana Ozores in La Regenta (Der Regent);
• unüberwindliche soziale Ungleichheiten zwischen den Liebenden, wie in Galdós' Roman Tormento (Qual);
• die ideologische Konfrontation, die eine Ehe verhindert, wie im Fall von Rosario und Pepe Rey in Galdós' Doña Perfecta;
• den psychischen und vitalen Abgrund, der Fortunata von ihrem Mann Maximiliano Rubín trennt, in Fortunata y Jacinta.

In der Erzählung des neunzehnten Jahrhunderts wird Ehebruch erneut zum oft fatalen Argument.

Die literarische Figur des Ehebruchs ist in der Regel eine Frau, gerade in einer Zeit, in der die gesellschaftliche Verurteilung der Affäre größer ist, wenn es um Frauen geht. Im Falle des untreuen Ehemanns erscheint sein Verhalten als ausschweifend und moralisch verwerflich, aber entschuldbar, da er als Sklave seiner natürlichen Tendenzen gilt.

In der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts wurden mehrere Romane über Liebesaffären mit Priestern geschrieben. Diese Romane thematisierten häufig die „priesterliche Krise“, eine Grenzsituation religiöser Natur: der Gegensatz zwischen göttlicher und menschlicher Liebe.

Obwohl der Konflikt in einigen Fällen ohne übermäßige Traumatisierung gelöst werden kann (Pepita Jiménez von Juan Valera), ist das Ergebnis meist unglücklich.

Naturalismus

Die Weiterentwicklung des literarischen Realismus führte zum Naturalismus, in dem die Wirklichkeit als Studienobjekt ohne subjektive künstlerische Transformation angeboten wird. Im Jahr 1871 entwickelte sich in Frankreich die naturalistische Schule durch das Werk ihres Schöpfers, Émile Zola, der seine Theorie in Essays und Artikeln präsentierte.

Zolas Ideen basieren auf einem deterministischen Ansatz der Wirklichkeit, der die Suche nach unmittelbaren Ursachen oder Determinanten der Phänomene beinhaltet.²

² Nach dem Determinismus ist der Mensch nicht frei; das biologische Erbe bestimmt sein Schicksal. Darüber hinaus bestimmen die sozialen Umstände, unter denen er geboren wird und lebt, sein Verhalten, seine Überzeugungen und Einstellungen.

Der Naturalismus strebt nach einem sozialen Roman, der wissenschaftlich sein soll, und zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

• Themen wie menschliches Elend, Korruption, Alkoholismus, psychische und erbliche Krankheiten und generell Marginalisierung in all ihren Aspekten. Die Charaktere sind daher von körperlichen oder geistigen Mängeln gekennzeichnet, die entweder vererbt oder durch brutale Armut verursacht wurden.
• Die Milieus, die mit einer impressionistischen Technik beschrieben werden, spiegeln den Pessimismus der Autoren wider. Diese Umgebungen sind schmutzig, hässlich, traurig und negativ. Während der realistische Schriftsteller sich in der Regel auf die Beschreibung der Welt des Bürgertums und der Mittelschicht beschränkt (mit wenigen Ausflügen in die Umgebung von Arbeitern oder Marginalisierten), integriert der Naturalist diese Sektoren in den Roman.
• Sie halten an der vom Realismus proklamierten Vorliebe für Dokumentation und Beobachtung fest, die bis zum Äußersten getrieben wird, mit größter Sorgfalt.

Wichtige Naturalisten neben Zola waren die Brüder Goncourt, Alphonse Daudet und Guy de Maupassant.

Realistische Literatur in Spanien

Der ästhetische Triumph des Realismus in Spanien erfolgte spät aufgrund der sozialen und historischen Umstände.

Einerseits war die Stadtentwicklung weit von fortgeschrittenen Ländern wie England oder Frankreich entfernt. Daher konnten Themen, die für realistische Schriftsteller von zentraler Bedeutung waren (wie das Interesse an der überfüllten städtischen Welt oder die Auswirkungen des Fortschritts auf die Mittelschicht), in Spanien aufgrund der eigenen wirtschaftlichen und sozialen Rückständigkeit nicht so intensiv sein.

Andererseits traten die historischen Umstände, die die Entstehung des Realismus begünstigten, erst nach der Revolution von 1868 ein. Die Perspektive, die sich in einer bürgerlichen Gesellschaft eröffnete, das neue Klima der Freiheit und der Rückgang der literarischen Zensur erklären den Aufstieg der realistischen Literatur seit den siebziger Jahren.

Einfluss des Journalismus

Für die Entwicklung der realistischen Prosa war der Aufstieg des Journalismus sehr wichtig. Die meisten Prosaisten des neunzehnten Jahrhunderts betätigten sich bei Zeitungen. Die Presse half, im Interesse der Nähe zum Leser, eine direkte, flexible und von romantischem Schwulst freie Prosa zu schmieden. Das journalistische Genre des Sittenartikels wurde zum Keim dessen, was später der realistische Roman werden sollte. Es entstand ein wachsendes Interesse an der originalgetreuen Nachbildung des Milieus sowie an der Aufmerksamkeit für die zeitgenössische Realität von Autor und Leser.

Literarische Vorbilder und Einflüsse

Vor dem Aufkommen des realistischen Romans, während der fünfziger und sechziger Jahre, kann man von einem prärealistischen Roman sprechen, der noch stark an Sittenbilder angelehnt war und aus einer schieren Menge von Szenen aufgebaut war.

Neben den Sittenbildern trugen auch andere literarische Einflüsse zur Konsolidierung des spanischen realistischen Romans bei:

• Die großen europäischen Realisten.
• Der Fortsetzungsroman (Feuilleton), der von den spanischen Lesern weit verbreitet war und von den Realisten zwar genutzt, aber auch in ihren eigenen Romanen kritisiert und parodiert wurde.
• Der romantische historische Roman, der hauptsächlich als realistisches Gegenmodell diente:

Schließlich ist eine wichtige Quelle des spanischen realistischen Romans die Prosa des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts: Cervantes, der Schelmenroman, Quevedo usw.

Konsolidierung des Realismus in Spanien

Der Übergang von der romantischen Prosa zum prärealistischen Roman manifestiert sich in den Werken von Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber) und Pedro Antonio de Alarcón.

Der Realismus wurde durch die Erzählungen von Juan Valera, José María de Pereda, Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós und Leopoldo Alas „Clarín“ konsolidiert.

Der Naturalismus in Spanien: Besonderheiten

Der Naturalismus in Spanien weist einige einzigartige Eigenschaften auf. Die naturalistischen Lehren wurden in Spanien durch einige Artikel von Emilia (Gräfin) Pardo Bazán bekannt, die 1883 in Buchform unter dem Titel La Cuestión Palpitante (Die brennende Frage) gesammelt erschienen.

Der spanische Naturalismus ist eher formal als ideologisch; man bemerkt den Einfluss seiner Techniken, weniger jedoch das Weltbild. Er dient in der Regel dazu, radikalere soziale Probleme anzugehen und sich mit den schmutzigen Aspekten der Existenz zu befassen. Er spiegelt das moralische und materielle Elend wider, aber da das christliche Menschenbild den sozialen und biologischen Determinismus nicht akzeptiert, gelten die Charaktere als frei und nicht als bloße Produkte des Determinismus. Der spanische Naturalismus ist auf einige Elemente reduziert, die in den realistischen Roman integriert werden.