Realismus und Naturalismus: Ein Überblick

Realismus: Der historische Kontext

Ideologischer Aspekt

Der Positivismus, gefördert von Auguste Comte, einem französischen Philosophen, basiert auf der Beobachtung und dem Vergleich von Daten, was zu wissenschaftlichen Durchbrüchen führte. Diese beeinflussten verschiedene Bereiche, wie die Medizin, in der experimentelle Methoden entwickelt wurden, und die Literatur, insbesondere den Roman, in dem Charaktere physiologisch beschrieben wurden.

Diese Fortschritte führten zu Theorien wie:

• Genetik: Mendel erklärte, warum Charaktere vererbt werden.
• Evolution: Darwin entwickelte seine Evolutionstheorie.

Schriftsteller übernahmen diese Theorien, um ihre Charaktere zu gestalten.

Der Marxismus, begründet von Marx und Engels, führte zur Analyse des Klassenkampfes. Die Bourgeoisie strebte nach Prestige und Bereicherung auf Kosten des Proletariats. Dies führte zur Aufdeckung der Ausbeutung und zur Entstehung von Gewerkschaften, die die Rechte der Arbeiter forderten. Diese Themen spiegelten sich in den Werken der Epoche wider.

Eine weitere philosophische Strömung war der Spiritualismus, gefördert von Schopenhauer, der auch im 20. Jahrhundert die Literatur beeinflusste.

Politischer Aspekt

Der Liberalismus entwickelte sich und führte zu einer Spaltung zwischen Konservatismus und Fortschrittlichkeit. Die Bourgeoisie, die den Liberalismus gefördert hatte, schloss sich, abgesehen vom Proletariat, dem Konservatismus an und verbündete sich mit dem Klerus und der Armee.

• In Frankreich gab es eine bürgerliche Bourgeoisie und ein engagiertes Proletariat. Der Konservatismus setzte sich durch.
• In England setzten sich die Konservativen durch, nachdem sie ihre Privilegien erlangt hatten.
• In Russland war die Aristokratie eine Minderheit, während die Mehrheit der Bevölkerung aus Leibeigenen bestand, nicht aus einem Proletariat. Seitdem gab es nur geringe Fortschritte in der progressiven Politik.

Die Künstler des Realismus glaubten, dass sie Veränderungen herbeiführen könnten.

Begriff des Realismus

Der Realismus ist eine künstlerische Bewegung, die in Frankreich entstand und sich in ganz Europa ausbreitete. Ihr Hauptzweck ist die Darstellung der sozialen, politischen und wirtschaftlichen Realität der Epoche. Der Schriftsteller versucht, die Realität so darzustellen, wie er sie sieht.

• Stendhal wollte die Realität genau widerspiegeln, ohne sie auszuwählen, aber objektiv. Er verwendete einen einfachen und nüchternen Stil, der der Realität angepasst war. In seinen Werken verschwanden Fantasie und Kreativität, da er die Realität detailliert beschrieb. Seine Werke sind "Rot und Schwarz" und "Die Kartause von Parma".
• Flaubert, ein weiterer bedeutender Schriftsteller, schrieb "Madame Bovary", das als das wichtigste Werk des Realismus gilt.
• Jules Verne und seine Werke der Pseudowissenschaft.
• Charles Dickens ist ein sehr wichtiger Schriftsteller, der sich mit dem Thema der Kinder befasste. Ein Beispiel ist "Marianela".

In Russland waren Dostojewski und Tolstoi wichtige Autoren. Französische, britische und russische Autoren beeinflussten die spanische Literatur.

Das narrative Genre

Das Genre erlebte einen Boom, da die Zahl der Leser zunahm. Die Presse wurde zum besten Mittel, um Werke zu verbreiten. Diese Romane wurden in Zeitungen veröffentlicht und boten den Lesern Kapitel für Kapitel an. Obwohl der Autor ein Drehbuch hatte, wurde es an die Wünsche des Publikums angepasst, um dessen Aufmerksamkeit zu gewinnen. Die Bourgeoisie, und vor allem die Frauen, begannen zu lesen, was zu einem Boom der Erzählung führte. Alle Realisten hatten Cervantes gelesen, der bereits im 16. Jahrhundert den Roman "Don Quijote" schuf und die Sorgen der Gesellschaft seiner Zeit zeigte.

Merkmale der realistischen Erzählung

Thematische Merkmale

Die Protagonisten sind bürgerlich, und die Themen betreffen die Familie, unmögliche Lieben und die Ehe, entweder zwischen Menschen gleicher oder unterschiedlicher sozialer Schicht. Männer und Frauen stoßen aufeinander, weil sie sehr unterschiedliche Menschen sind. Dies führt zu Ehebruch, auf der Suche nach einem anderen Liebespartner, entweder aus Liebe oder aus Geld.

• Wenn Ehebruch von Männern begangen wird, vergibt die Gesellschaft dies. Wenn er von Frauen begangen wird, kann er sogar mit dem Tod bestraft werden.
• Inzest: Liebe zwischen Geschwistern.
• Liebe zwischen Priestern und Frauen (kann platonisch sein).

Die Schauplätze werden vollständig beschrieben, und wir sehen Häuser, Felder und Städte. Auch Armut wird gezeigt (Hütten). Dies dient dazu, zu erklären, warum die Charaktere so sind, wie sie sind.

Dualismus:

• Perspektivischer Dualismus: Einige glauben, dass sich die Realität ändern sollte, und andere, dass sie beibehalten werden sollte (Traditionalisten).
• Religiöser Dualismus: Klerikalismus (Pereda, Valera - Traditionalisten, die nicht wollen, dass sich die Realität ändert, da sie denken, dass neue Ideen das Land zerstören werden) und Antiklerikalismus (Galdós, Clarín - sie wollen Fortschritte, um sich zu verbessern).
• Politischer Dualismus: Er verteidigt den gleichen religiösen Dualismus. Einer der wichtigsten Aspekte ist der "Caciquismo" (die Macht einiger weniger). Der "Cacique" ist eine Person, die illegal regiert.
• Dualismus der Lebensweise: Das ländliche Leben (dargestellt in Kurzgeschichten und Novellen) und das städtische Leben (in dem alle Klassen von Charakteren zu finden sind).

Formale Merkmale

• Dokumentation: Daten werden gesammelt und dokumentiert, um Experimente mit den Dingen durchzuführen und dann eine realistische/objektive Beschreibung zu erstellen.
• Beschreibendes Porträt: Beschreibung der Charaktere.
  • Prosopographie: Auswirkungen auf das Aussehen der Charaktere (auch Mängel).
  • Etopeya: Psychologische Beschreibungen der Charaktere (Emotionen).
  • Pragmatopeya: Beschreibung eines Prozesses (z.B. die Beschreibung von Nela in "Pazos").
  • Chronographie: Beschreibung von sozialen, kulturellen und politischen Ereignissen in realistischen Romanen. Es ist die Chronologie.
  • Topographie: Beschreibung von Umgebungen (wie in "Pazos").
  • Topothesie: Beschreibung einer fiktiven Umgebung.
• Charaktere: Beschreibung und Charakterisierung durch ihre Art zu sprechen.
• Arten von Erzählern:
  • Erzähler in der 3. Person (allwissend): Er kennt alle Daten, sogar die verborgenen Gedanken. Er will objektiv sein, ist es aber in einigen Fällen nicht (vor allem im realistischen Roman).
  • Unparteiischer Erzähler (Behaviorismus): Ebenfalls in der 3. Person, aber er beschränkt sich auf die Aufnahme der Fakten und gibt uns eine völlig objektive Vision (erscheint vor allem im naturalistischen Roman).
• Rollen:
  • Ideologisierte Charaktere: Sie werden verwendet, um die These des Autors zu verteidigen oder zu widerlegen.
  • Persönlicher Konflikt: Sie stehen der Gesellschaft gegenüber, und manchmal gelingt es ihnen, sich anzupassen, oder sie gehen zugrunde. Die Anpassung an die Umwelt führt schließlich dazu, dass sie sich verändern und sich der Gesellschaft anpassen. Andere ziehen es vor zu sterben, bevor sie ihren Ideen erliegen.
  • Individuelle und runde Charaktere: Sie erleben einen Durchbruch, eine Entwicklung, die sie im Laufe des Werks verändert (psychisch und physisch). Der Charakter ändert sich durch den Kontakt mit anderen Personen. Sie werden im Detail beschrieben (z.B. in "Pazos", 1. Julián ist ein junger Idealist, 2. Vaterschaft, als Nela geboren wird).
  • Personen aus verschiedenen sozialen Schichten: Die Autoren versuchen, die Gesellschaft zu verändern, abgesehen vom Laster.
• Erzählung:
  • Ausführliche Beschreibung.
  • Charakterisierung der Charaktere: Diatopische Varianten (zur Charakterisierung ihrer Rede: der Unterschied zwischen Kindern und Erwachsenen, Sevilla und Galicien).

Naturalismus

Der Naturalismus ist eine literarische Strömung, die sich aus dem Realismus entwickelt und in Frankreich von Émile Zola initiiert wurde. Er wendet experimentelle Methoden auf den Roman an, indem er die Charaktere einer Reihe von Experimenten unterzieht, um zu beweisen, dass der Mensch durch zwei Faktoren bedingt ist: erstens durch das Familienerbe (Gene) und zweitens durch die Gesellschaft, die ihn zwingt, sich auf eine bestimmte Weise zu entwickeln.

Merkmale des Naturalismus:

• Physiologischer Determinismus.
• Sozialer Determinismus.

Die Charaktere sind zum Scheitern verurteilt, es gibt keine Möglichkeit der Veränderung oder Entwicklung. Der Naturalismus erreicht Spanien spät. Der Boom des Romans wendet sich Cervantes' Modellen zu und führt neue Dinge ein, indem er Tradition und Neuheit mischt. Er erreicht Spanien durch die Übersetzung europäischer Romane. Galdós übersetzt Dickens; Clarín übersetzt "Madame Bovary" und wird den Charakter dieser Werke erfassen und den Realismus einführen, im Gegensatz zu unseren europäischen Merkmalen, die regionaler (lokaler) Natur sind. Galdós tut dies nicht: Er ist nicht der einzige, der es tut (er wurde auf den Kanarischen Inseln geboren), und er kommt mit 18 Jahren nach Madrid und kehrt nicht zurück, aber in seinen Werken erscheinen Merkmale Madrids. Die Romane bieten einen Überblick über unser Land durch die Charaktere.

Wenn der Naturalismus in Spanien erscheint, werden die ursprünglichen Werke des Realismus als "Costumbristas" bezeichnet, da sie Merkmale beider Strömungen aufweisen.

Merkmale der "Costumbristas":

• Es entstehen Artikel über Sitten und Gebräuche, und sie übernehmen neue erzählerische Ressourcen, die die Grundzüge des Realismus einleiten.
• Die wichtigste Autorin des "Costumbrismo" ist Cecilia Bohl de Faber, geboren in der Schweiz und aufgewachsen in Sevilla. Sie veröffentlicht ihre Werke unter dem Pseudonym Fernán Caballero. Sie schreibt "Die Möwe", "Die Familie Alvareda". Es sind alles thesenhafte Romane, d.h. der Schriftsteller nutzt die Erzählung, um seine eigene traditionalistische Ideologie (konservativ) zu vermitteln: Verteidigung der katholischen Kirche, der Familie und der unveränderlichen sozialen Klassen.
• Die Charaktere dieses Autors sind manichäisch: Seine Rivalen sind Gegensätze in der Anthologie: Die Guten sind sehr gut (diejenigen, die die Ideologie des Autors vertreten), und die Schlechten sind sehr schlecht (diejenigen, die sich seiner Ideologie widersetzen).
• Die Charaktere sind flach, sie verändern sich nicht im Laufe des Werks.
• Weitere Autoren von Thesenromanen sind Pedro Antonio de Alarcón und Galdós.

Der Realismus entwickelt sich zum Naturalismus. Als der Naturalismus in Frankreich entsteht, gibt es einige, die ihn verteidigen, und andere, die ihn ablehnen. Zola sagt, dass das Christentum gegen den Naturalismus ist. Die erste, die den Naturalismus verteidigt, ist Emilia Pardo Bazán: Sie ist die erste, die die Evolution vom Realismus zum Naturalismus darstellt, aber sie veröffentlicht so viele Artikel dagegen, dass sie einen Rückzieher machen muss. In "La cuestión palpitante" analysiert sie die naturalistischen Budgets. Sie akzeptiert, dass die Charaktere durch die Gene bedingt sind, aber nicht, dass die Umwelt sie determiniert. Im Grunde gibt sie den Charakteren Freiheit (was Zola nicht tut). Nicht alle Aspekte des Naturalismus werden akzeptiert, sondern nur die, die von Atheisten berechnet wurden, und ihre Werke sind nicht realistisch. Alle unsere Autoren haben eine naturalistische Phase.

Benito Pérez Galdós (1843-1920)

Mit 18 Jahren verließ er seine Heimat (Kanarische Inseln), um in Madrid Jura zu studieren. Bald begann er zu malen, aber auch zu schreiben und die bürgerliche Gesellschaft zu kritisieren, um sie zu verändern. Er war einer der ersten, die in einer Zeitung schrieben, Romane übersetzten und realistische Romane schrieben.

• 1. Phase: Jahrzehnt der 70er Jahre: Er beginnt mit einem neuen Roman: "La Fontana de Oro", über die Handlung, die zur Revolution von 1868 führte. "El audaz", "Doña Perfecta" und "La familia de León Roch" sind thesenhafte Romane, in denen die Charaktere progressiv sind und sich mit den Konservativen identifizieren. Galdós ergreift Partei für die Charaktere, mit denen er sich identifiziert. Übergangsroman: "Marianela" - Ein Waisenkind in einem Minendorf. Marianela ist ein Kind, das einem blinden Kind die Realität beschreibt. Der Konflikt entsteht, als zwei neue Charaktere auftauchen: der Arzt, der Pablo heilt, und Angelinas Cousin (sehr schön). Als Pablo sein Augenlicht wiedererlangt, verliebt er sich in Angelina und lässt Marianela beiseite, die zum Tode verurteilt ist (Strafe), da Marianela zur Unterschicht gehört, im Gegensatz zu Pablo (Oberschicht). Sie stirbt am Ende.
• 2. Phase: Zeitgenössische Romane: "La desheredada", "El amigo Manso", "Fortunata y Jacinta", "La de Bringas" - Romane über den Wahnsinn des "Crematismo". Sie konzentrieren sich auf die Hauptstadt Madrid, auf die Bourgeoisie als Protagonisten. Galdós gibt einen Überblick und eine Beschreibung der Beziehungen aller sozialen Klassen in den Jahren 1868-75. Die Charaktere sind austauschbar, d.h. die Charaktere, die im ersten Roman auftauchen, tauchen auch in den folgenden auf. "Crematístico": Wie die Charaktere wirtschaftlich nicht das tun, was sie wollen, und was sie tun, um es zu bekommen.
  • "Fortunata y Jacinta": Gilt als das wichtigste Werk von Galdós. Es hat einen Untertitel: "Geschichte zweier junger verheirateter Frauen". Fortunata gehört dem Volk (Proletariat) an und Jacinta der Bourgeoisie. Fortunata ist jung und verheiratet, aber sie ist in Jacinta verliebt, die keine Kinder haben kann. Das Ende des Romans stellt eine Neuheit dar und schlägt vor, dass sich die Gesellschaft nicht insgesamt ändert, sondern das Individuum, das gerettet wird.
  • "La de Bringas": Spielt zur Zeit von Elisabeth II., die ins Exil gehen muss. Er kritisiert auch das Komödientheater und versucht, die Ideen des neoklassischen Theaters zu verbreiten, das didaktisch ist. Es ist illustriert. Weitere Werke: "Miau", "El abuelo".
  • Beschreibung: Es gibt eine genaue Beschreibung der Burg, aber auch ihres Inneren. Sie war völlig von der Außenwelt isoliert.
• 3. Phase (1890-1920): Gilt als die komplizierteste von allen. Es ist eine spirituelle Phase: Die proletarischen Charaktere müssen durch den Geist (Spiritualität) gerettet werden. Dieser Einfluss kommt aus dem russischen Roman. Die Charaktere kämpfen gegen die Gesellschaft, die sie angreift. Es entsteht ein Konflikt zwischen dem Materiellen (der Gesellschaft) und dem Natürlichen.
  • Werke: 3 erste Werke des dritten Teils: "Misericordia": Velina, ein Dienstmädchen, das einer reichen Familie hilft, die nun mittellos ist, und sie muss betteln, um der Familie zu helfen. Als sie entlassen wird, hilft sie den Bedürftigen (Velina: Güte, Mitleid). "Miau" - Kindheit: Ein Junge namens Luisito. Das Kind erscheint als das Kind Jesus Christus, und sein Vater ist ein Aristokrat (Anarchist). Der Vater begeht am Ende Selbstmord.
  • "Torquemada"-Romane (4): Spiegeln die Personen wider, die im Haus Kredite vergeben. Es handelt sich um einen Mann aus der Unterschicht, der mit der Bourgeoisie paktiert. Die Korruption, der Menschenhandel und der Abbau werden durch die Liebe zum Geld, zum Materiellen, dargestellt. Hier zeigt Galdós, was er in seinen Romanen sehen will.
  • "Nazarín", "Halma": 2. Teil der 3. Phase - Realität. "El caballero encantado" - fiktive Welt, fantastisch, viel idealisierte Darstellung von Charakteren, die das sozialistische Denken von Galdós widerspiegeln. Er kehrt zu symbolischen Orten zurück.

Viele seiner Romane werden zu Theaterstücken, was ihn zu seinem ursprünglichen Beruf zurückführt, wie z.B. "Doña Perfecta". Hier haben die Charaktere lange Monologe, was das Theater verlangsamt. Er schrieb "Episodios Nacionales" mit 46 Kurzgeschichten. Diese Romane werden durch die Charaktere vereinheitlicht, die allen Episoden eine Stimme verleihen, mindestens zwei (die erste Serie hat 10). Die zweite Serie hat mehrere Protagonisten. Die 3. und 4. Serie handeln von den Karlistenkriegen. Die 5. Serie handelt von der Restauration.

Leopoldo Alas Clarín (1852-1901)

Er gilt als der beste Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Er war ein Schriftsteller, der alle romantischen Züge in Form brachte. Er verfügte über umfassende Kenntnisse und war ein scharfer Literaturkritiker. Er war ein Freund von Galdós. Seine wichtigsten Werke sind "La Regenta" (1885) und "Su único hijo" (1890). Zu seinen Geschichten gehören "Pipá" und "¡Adiós, Cordera!" und "Doña Berta" (Werk).

"La Regenta" weist alle innovativen Merkmale des Realismus auf und ist sein Meisterwerk. Es besteht aus 30 Kapiteln, die in zwei Teile unterteilt sind: 15 und 15. Im ersten Teil wird der alte Teil der Stadt beschrieben (der sich hinter der Stadt Oviedo verbirgt). Er beschreibt perfekt das Profil der Stadtteile, die Rolle des Klerus usw., und die gesamte Gesellschaft wird dargestellt: Aristokratie, Bourgeoisie (Ana Ozores - Sterne).

Modernismus: Der historische Kontext

Der Modernismus ist eine Bewegung, die alle Lebensbereiche beeinflusst, da sie gegen die unmittelbar vorhergehende Strömung (Realismus) gerichtet ist. Sie teilt diese Ablehnung der bürgerlichen Welt und des Utilitarismus. Der Modernismus spiegelt die Krise des späten 19. Jahrhunderts wider und dauerte bis zum Ersten Weltkrieg (1914 oder 1915).

Der Modernismus beginnt nicht in Europa, sondern in Hispanoamerika. In Spanien wird der Modernismus durch das Werk von Rubén Darío bekannt und verbreitet seine neue Ästhetik in der hispanischen Kunstszene. Im Jahr 1884 veröffentlichte Rosalía de Castro ihr letztes Werk ("En las orillas del Sar"), das den Abschluss der Romantik markiert. Zwischen 1886 und 1887 erschienen die Meisterwerke des Realismus: "Fortunata y Jacinta", "Los Pazos de Ulloa" und "La Regenta". 1888 wurde das erste modernistische Werk veröffentlicht: "Azul" von Rubén Darío. Die Modernisten vermissen die Realisten, da sie der Meinung sind, dass man nicht das widerspiegeln muss, was man sieht, da es bereits gesehen wurde. Sie wollen andere Realitäten zeigen.

Einflüsse

Die Modernisten orientieren sich an allen Schulen in Frankreich, die ursprünglich als Ablehnung des Hispanischen entstanden sind.

Optimistische "Ismen":

• Positivismus: Postuliert die Erhöhung des Menschen (virtuell).
• Impressionismus: Eine malerische Strömung, die vor allem in Städten vorkommt und die Stadt durch farbenfrohe Landschaften, Licht und Farbe beschreibt. Sie wird in den Gedichten dieser Strömung auftauchen, aber vor allem in immer innovativeren visuellen Bildern.
• Parnassianismus: Entstand in Frankreich um die 1860er Jahre mit einem Schriftsteller namens Théophile Gautier. Er schlägt den formalen und harmonischen Aufbau von Gedichten vor. Er will Kunst um der Kunst willen schaffen, indem er die Gefühle aus den Gedichten entfernt: Sie sollen reine Form und Musikalität sein. Er strebt nach Perfektion, und dennoch finden wir in diesen Gedichten Mythologie, Grafen, Herzöge und satirische Elemente. Der Parnassianismus wird in den Gedichten von Juan Ramón Jiménez und Valle-Inclán in Spanien berücksichtigt.

Pessimistische "Ismen":

• Symbolismus: Vorliebe für das Intime und Subjektive. Rückkehr zur Suche nach Gefühlen. Die bedeutendsten Schriftsteller dieser Strömung sind: Baudelaire, Verlaine, Mallarmé. Der Symbolismus besagt, dass der Dichter in sein persönliches Geheimnis eindringen muss, da jeder Dichter ein Rätsel ist. Dies führt zur Selbsterkenntnis und zur Suche nach sich selbst, und alles wird bis ins kleinste Detail über das Symbol in seinen Gedichten versucht. Er versucht, Liebe und die Sehnsucht nach Freiheit zu zeigen. In Spanien sind die wichtigsten Persönlichkeiten J. R. Jiménez und Antonio Machado.
• Dekadentismus: Sehr nah an der Romantik, da die Schriftsteller in vergangene Zeiten zurückkehren wollen, die sie nie wieder erreichen können. In ihren Gedichten zeigen sie die Dämmerung und die Nacht, da dies Momente sind, in denen sie allein sein und reflektieren können. Es erscheinen auch aristokratische Motive des 18. Jahrhunderts: Aristokraten, Marquisen.
• Präraffaeliten: Diese Bewegung beeinflusst die trägen Figuren durch Paläste. Die Schriftsteller suchen nach Ästhetik. Der wichtigste Vertreter ist Oscar Wilde. Sie sahen in der Renaissance, in der die Künstler als Raffael galten.

Amerikanische Literatur:

• Poe: Bringt das Geheimnis, das Unbekannte, den Geschmack für das Arkane (Verborgene).
• Whitman: Bietet breite metrische Rhythmen.

Spanien:

• Die Dichter des Modernismus werden von der mittelalterlichen Lyrik und den Dichtern der nächsten Generation beeinflusst.
• Bécquer: Wird alle Faktoren beeinflussen, sowohl die thematischen Innovationen als auch die Verwendung der Metrik.

Modernismus: Thematik

Der Modernismus konzentriert sich auf zwei scheinbar gegensätzliche Themen, die aber letztendlich miteinander verbunden sind:

• Suche nach dem Sinnlichen: Das Äußere (Feen, Kobolde, mythologische Figuren).
• Intimität: Das Innere.

Alles wird in mehreren Themen zusammengefasst:

• Romantische Unruhe: Ablehnung der bürgerlichen Gesellschaft, um sich in künstlichen Paradiesen zu offenbaren. Ablehnung des bürgerlichen Utilitarismus und seiner Werke in der Ästhetik der schönen, harmonischen Pariser Umgebung. Sie zeigen ihre Gleichgültigkeit gegenüber dem Orientalischen und Exotischen.
• Doppelte Flucht: Entweder in die Vergangenheit (Dekadenz des vorgeschlagenen Romantizismus) oder in verschiedene und kosmopolitische Welten (Orient).
• Kosmopolitismus: Suche nach anderen Landschaften, Gesellschaften und Umgebungen, um der Gegenwart zu entfliehen. Paris wird zu ihrem Bezugspunkt.
• Liebe: Vor allem in den Werken der Fiktion und in vielen Gedichten. In einigen Texten spiegelt sich die ideale Liebe wider, und in anderen die erotische Liebe. Mit der Liebe verbunden ist die Frau: spirituelle Frau mit romantischen Zügen. Aber die vorherrschende Frau ist diejenige, die Leidenschaft und Sinnlichkeit verkörpert. Manchmal ist sie eine "disbólica", die zur Zerstörung des Dichters führen kann.
• Melancholie und Trübsinn: In diesen Gedichten wird der tragische Sinn des Lebens dargestellt.
• Amerikanische Themen: Wurden in der präkolumbianischen Zeit untersucht, in den Mythen. Dies bedeutet für die Autoren die Wiederherstellung ihrer eigenen Individualität. Vorliebe für die Geschichten, Mythen und Traditionen der präkolumbianischen amerikanischen Kulturen. Sie lehnen den Indianismus ab und betrachten Spanien als einen ersten Schritt und ein Konzept für die USA.
• Rückkehr zum spanischen Thema: Tritt auf, als Rubén Darío aus Nicaragua nach Spanien zurückkehrt. Im Jahr 1896 lehnt er den Yankee-Imperialismus ab und will die panhispanische Vereinigung aller amerikanischen Staaten. Spanische Schriftsteller tauchen wieder auf, die das Mittelalter wieder aufgreifen (Berceo, Arcipreste de Hita). Die Werke von Cervantes werden wiederentdeckt.
• Suche nach dem Ideal und der poetischen Harmonie: Sie zielt darauf ab, zu zeigen, wie Ideen im Kopf entstehen, wie die Poesie entsteht, das Gefühl usw. Alles, was in seinem Denken ist, wird zum Text.

Modernistische Ästhetik

Sie basiert auf zwei zentralen Bereichen:

• Sprache: Alle originellen Kompositionen, sowohl intime als auch materielle, folgen einem Muster, das viele signifikante Bilder vermittelt. Die Sprache wird durch phonetische Figuren ausgedrückt. Es erscheinen visuelle, auditive, taktile, geschmackliche und olfaktorische Bilder (Sinne).
  • A) Klangliche Ressourcen: Alliteration (z.B. "con el ala aleve del leve abanico").
  • B) Semantische Figuren: Metonymie, Metaphern, Vergleiche, Synekdoche, Synästhesie.
  • C) Syntaktische Formen: Das modernistische Lexikon ist reich an Fremdwörtern. Es erscheinen sinnliche, exotische und mythologische Figuren. Wenn die Gedichte intimer sind, ist die Sprache des Gedichts flüchtig.
• Metrik: Rückgriff auf traditionelle Strophen: "Pie quebrado", Romanzen, Sonette. Verwendung der französischen Metrik: Es setzt sich der Alexandriner mit 14 Silben durch. Klassische Metrik: In Griechenland und Rom wurde der Reim durch eine akzentuierte Metrik ersetzt, die als akzentuierter Fuß bekannt ist.

Hispanoamerikanischer Modernismus: Rubén Darío

Die ersten beiden Werke von Rubén Darío sind frühe Werke und vor allem romantisch. In "Azul" beginnt er sich zu verändern. Es ist eine Sammlung von Kurzgeschichten und 9 Gedichten, die alle den modernen Charakter haben. "Azul" dient dazu, fantastische, unwirkliche Welten zu schaffen, um der Gesellschaft zu entfliehen.

• "Prosas profanas" (Themen: aristokratische Umgehung der Realität, soziale Anliegen, besonders Themen wie die Erhöhung des Andalusischen. Thema der erotischen Lust) ist der Höhepunkt seiner Fortschritte in Bezug auf die Intimität mit dem Werk. Es besteht aus 33 Gedichten, die 1896 geschrieben wurden, und 21 aus dem Jahr 1901.
• "Cantares de vida y esperanza" (Themen: Respekt vor dem Adel des Denkens und dem Adel der Kunst, gilt als Pionier des Modernismus, auch politische Themen. Er versucht, die hispanische Kultur aufzuwerten; er wendet sich an die präkolumbianischen Kulturen und schlägt die Vereinigung der amerikanischen Nationen vor). Er verlagert sich nach innen, in seine pessimistische Seite: Er geht davon aus, dass seine Art zu sein etwas ist, das vergänglich ist. Er wird alt und krank, was das Thema beeinflusst. Im letzten Gedicht des Werks ("Lo fatal") fragt er, wohin wir gehen, d.h. er hat das Bewusstsein des Todes. Er lässt all jene fantastischen Welten beiseite. Es scheint die Situation von Müdigkeit und Bitterkeit zu sein.
• "Canto errante": Indianische Echos und Kritik an der Yankee-Herrschaft. Rückkehr zu den präkolumbianischen Tönen. Er hat auch Themen, die nichts mit den Amerikanern zu tun haben.

Spanischer Modernismus

Er ist intimer, da Bécquer von Anfang an präsent ist.

• Juan Ramón Jiménez: Verwendet die Melancholie.
• Antonio Machado: Vernachlässigt den Modernismus nach dem Tod seiner Frau. Dies ist auf die Traurigkeit und den Kummer zurückzuführen, die er empfindet.
• Valle-Inclán: "Sonatas" - Frühling, Sommer, Herbst, Winter. Der Protagonist ist der Marquis von Bradomín, ein Aristokrat in absoluter Dekadenz. In den vier Romanen versucht er, Frauen zu verführen, aber sie sind alle sündhaft. Im ersten verliebt er sich in seine Cousine, im zweiten in amerikanische Themen, er verliebt sich in die Geliebte seines Vaters, im dritten endet er mit dem Tod der Geliebten an Tuberkulose, im vierten muss er in einem Krieg in einem Krankenhaus geheilt werden. Diejenige, die ihn pflegt, ist eine schöne Frau, seine Tochter, aber er weiß es nicht.
• Jacinto Benavente: Werk: "Los intereses creados".