Realismus, Poesie und Themen in Lorcas Werk

Realität und Poesie in *La Casa de Bernarda Alba*

In La Casa de Bernarda Alba (LCBA) verbinden sich Realität und Poesie. Kein realistisches Drama, geht das Werk über die Grenzen des Realismus hinaus. Die Charaktere, die Situation, der Raum – alles wird aus einer poetischen Dimension betrachtet: die Übertreibung, die markierten Unterschiede zwischen Angustias und den anderen Schwestern, die Strukturierung des Werkes in zwei Ebenen. All dies spricht von einer Poetisierung der Realität. Lorcas größtes Verdienst ist, dass die poetische Sprache in die Rede der Charaktere integriert ist, so natürlich und spontan.

Realismus

Es gibt viele Merkmale und Notizen, die von der Realität übernommen wurden.

• Im 1. Akt überrascht uns Poncia mit einer sehr vulgären und prosaischen Handlung, als sie auf die Bühne kommt und Chorizo mit Brot isst. Auch das Mädchen beginnt seine Schauspielkarriere mit einer normalen häuslichen Handlung: dem Putzen.
• Im 2. Akt verschwinden die realistischen Elemente zugunsten des poetischen Charakters.

Poesie

Im 3. Akt gibt es magische, phantasievolle und poetische Elemente: der Sternenhimmel, die Verfolgung zwischen Adela, Martirio und María Josefa.

Lorca verwendet viermal den Vers:

1. In der Litanei des 1. Aktes, die Bernarda und die Frauen der Trauer beten.
2. Im Lied der Schnitter (es erinnert an Freiheit, Freude und Liebe).
3. In einer beliebten Strophenform.
4. Im Wiegenlied, das María Josefa mit einem Schaf singt (das Meer als Symbol der Freiheit und Beleidigungen an Bernarda und Magdalena).

Hauptthemen

Das Hauptthema des Stückes ist die Konfrontation zwischen einer autoritären, starren und konventionellen Moral (Bernarda) und dem Wunsch nach Freiheit (María Josefa und Adela).

Weitere wichtige Themen

• Die sinnliche Liebe und die Suche nach dem Männlichen (Adelas Liebesgeschichten und die ihrer Schwestern).
• Die Heuchelei der Welt des Scheins (Reinigungsbesessenheit, Angst vor Klatsch und dem Gerede, und das Bedürfnis, sich als gut und schlecht darzustellen).
• Hass und Neid (Bernardas und Angustias).
• Soziale Ungerechtigkeit (Bernardas Geiz und soziale Ungleichheit, Grausamkeit, soziale Erniedrigung und Unterwerfung von Charakteren wie Poncia, der Bettlerin und der Magd sowie die Marginalisierung von Frauen).

Das Theater der damaligen Zeit

Ein Bürgerkrieg manifestiert sich durch eine Vielzahl von besonderen Situationen:

• Das Theater muss auf der Bühne dargestellt werden, um seine volle kommunikative Vitalität zu erreichen.
• Das Theaterunternehmen hängt von der Ausrüstung ab, es braucht viel Geld, um ein Stück auf die Bühne zu bringen.
• Von seiner Natur und seiner Rezeption her ist das audiovisuelle Kollektiv besser geeignet für die Übertragung von Ideen.

Wir trafen uns mit drei aktuellen Theatern, die den Geschmack des Publikums monopolisierten:

• Die Komödie der Bourgeoisie: Diese Klasse ist repräsentativ für Jacinto Benavente. Zu seinen Werken gehören die persönlichen Interessen der Oberschicht mit den für diese Gruppe typischen Konflikten.
• Das poetische Theater: Theater der Moderne, vertreten durch Eduardo Marquina und Francisco Villaespesa (konservativ). Marquina schrieb eine Reihe von Werken, die das ländliche Umfeld von García Lorca beeinflussten.
• Komödie: für die Massen. Zarzuela-Aufführungen, Farcen usw. Carlos Arniches sticht hier hervor.

Innovatives Theater

In dieser Zeit gab es Versuche, dramatische Experimente durchzuführen:

• Generation von 98: Miguel de Unamuno und Azorín.
• Novecento: Ramón Gómez de la Serna.
• Generation von 27: García Lorca, Rafael Alberti und Pedro Salinas.

Ramón María del Valle-Inclán war einer der großen Erneuerer des zeitgenössischen Theaters, weil er das Groteske schuf.

Im Jahr 1920 beginnt García Lorca im Theater. Bluthochzeit, La Casa de Bernarda Alba, Yerma zeigen ein tiefes soziales Anliegen:

• Persönlichkeiten, die die weibliche Marginalisierung zum Ausdruck bringen.
• Beklemmendes soziales Umfeld.
• Tragische Folgen.