Renaissance-Architektur: Quattrocento, Cinquecento, Palladio, Neorenaissance

Quattro: Brunelleschi und die frühe Renaissance

Quattro: Brunelleschi — daher gilt er in der Kunstgeschichte als derjenige, der den Weg ebnete; fast alle Renaissance-Architekten führen weiterhin Werke in seiner Spur. Wie bereits erwähnt, hatten die Florentiner Architekten jedoch nicht in vollem Umfang Kenntnis der verschiedenen Ordnungen der klassischen Sprache; dies zeigt sich gerade bei der Schaffung einer eigenständigen architektonischen Sprache, in der klassische Elemente erscheinen, aber nicht immer artikuliert reagieren. Der Baustil, den die Methode Brunelleschis skizzierte, war jedoch verantwortlich für die vollständige Wiederherstellung der klassischen Sprache. Die Dominanz des Klassizismus wurde im fünfzehnten Jahrhundert erreicht (obwohl seine endgültige Systematisierung nicht vor der Veröffentlichung der Traktate von Sebastiano Serlio im folgenden Jahrhundert erfolgte) und fand in Donato Bramante eine paradigmatische Figur.

Alberti, Serlio und die Systematisierung

Vor allem nachdem Leon Battista Alberti seine Architekturtheorie in seiner Abhandlung De re aedificatoria präsentiert hatte, waren architektonische Formen bekannt, die die griechisch-römische Tradition zuverlässiger darstellten, ebenso wie Kompositionsmöglichkeiten und damit spezifische Lösungen als Synthese der klassischen Architektur allgemein bekannt wurden. So standen den Renaissance-Architekten sämtliche Mittel des kreativen Potenzials der Fachsprache und der Klassiker sowie der Geist ihrer Zeit zur Verfügung. Die architektonische Sprache der Renaissance drückte sich nicht durch bloße Kopien der Klassiker aus, sondern durch ihr Überwinden (Cinquecento / CINQ).

Cinquecento: Freiheit und Innovation

Da die Domäne der klassischen Sprache sich entwickelte, wuchs bei den Renaissance-Architekten ein Sinn für formale Befreiung von den starren Regeln des Klassizismus, sodass die spätere Selbstverwirklichung (die in unterschiedlichem Maße stets vorhanden war) nicht nur ein grundlegendes Element veränderte, sondern das Ergebnis einer Neuschöpfung dieser Autoren wurde. Dieses Phänomen, das bereits als Ankündigung einer späteren ästhetischen Bewegung verstanden werden kann — die Jahre später im Barock Gestalt annahm —, gewann vor allem in den ersten Jahrzehnten des sechzehnten Jahrhunderts an Stärke. Das Cinquecento war eine Zeit, in der die Absicht, das Wissen des klassischen Kanons vollständig zu systematisieren, durch die Traktate von Sebastiano Serlio und Jacopo Vignola vorangetrieben wurde. So endeten die kompositorischen Elemente der klassischen Gebäude nicht als bloßes Experiment zur Suche nach dem Klassischen, sondern bildeten vielmehr die Basis für ein neues Bewusstsein und die Suche nach Innovation.

Von Regeln zu neuen Kompositionen

Anfangs hielten sich die Architekten zwar an die klassischen Kompositionsregeln, weiteten jedoch stark deren Anwendungsbereich. Die klassischen Regeln wurden vor allem in großen öffentlichen Arbeiten angewandt: repräsentative Paläste und religiöse Tempel (Gebäude, die als „edel“ galten und dem Status der Architektur in der klassischen Auffassung würdig waren). Deshalb erschienen neue Kombinationen von Elementen.

Andrea Palladio und die palladianische Tradition

Andrea Palladio war der führende Vertreter dieser neuen Art der Auseinandersetzung mit der klassischen Sprache, wie sich in seinen Projekten der „Dörfer“ rund um italienische Städte zeigt. Palladios Architektur war so eigenständig und herausragend im Vergleich zu seinen Vorgängern, dass seine Arbeitsmethode zur Schaffung eines neuen Stils führte: des Palladianismus. Dieser Stil ist gekennzeichnet durch die Umsetzung zentraler Anlagen in Wohnprojekten (wie bei den „Dörfern“) und durch eine Art Verzierung mit synthetischem Charakter (die sogenannte architektonische Oberfläche), neben weiteren Gründen. Palladio selbst verfasste eine sehr umfassende Abhandlung über die klassische Architektur, in der er sein Denken und seine Perspektive zu diesem Thema darlegte. (Manierismus)

Neorenaissance-Architektur und historische Einordnung

Neorenaissance-Architektur entwickelte sich aus der historischen Periode der Renaissance in Europa, vor allem in den Jahrhunderten XV. und XVI. Sie ist dadurch gekennzeichnet, dass sie einen Bruch in der Geschichte der Architektur darstellte, besonders im Vergleich zum vorhergehenden Baustil: der Gotik. Gleichzeitig ist ihre Interpretation stark von der eigenen klassischen Kunst inspiriert, insbesondere in der architektonischen Seite, die als perfektes Modell der Bildenden Künste angesehen wurde. Es entstanden Innovationen in verschiedenen Bereichen — sowohl in den Produktionsmitteln (Techniken und Materialien, Konstruktion) als auch in der architektonischen Sprache und deren Theoretisierung.

Berufsethos und Dokumentation

Eine weitere wichtige Neuerung, die diese Bewegung kennzeichnet, ist die veränderte Haltung der Architekten: Sie verließen die Anonymität des Handwerks und entwickelten ein neues Konzept der Professionalität und einen persönlichen Stil in jedem Werk. Am Ende spielten auch immer soziale Erwägungen eine Rolle; die Architekten traten als interdisziplinäre Künstler und Humanisten auf, die dem ganzheitlichen Konzept des Humanismus der Renaissance entsprachen. Wir wissen jedoch wenig über die römischen Steinmetze und die Kühnheit der großen gotischen Kathedralen; obwohl nicht nur die großen Werke der Renaissance, sondern auch viele kleine Gebäude oder einzelne Projekte seit deren Entstehung sorgfältig dokumentiert und von zeitgenössischen Schriftstellern befragt wurden.

Charakteristika: Suche des klassischen Ideals

CARACT — Suche des klassischen Ideals: Durch die Rückbesinnung auf das Klassische sahen die Menschen der Renaissance die griechisch-römische Welt als ein Modell für die gegenwärtige Gesellschaft, einen Beitrag zur Anwendung in der materiellen Realität des Alltags, die sie als erstrebenswert betrachteten.

Weltliche und religiöse Visionen

Vision weltlicher und religiöser Fragen: Die klassischen Werte wurden im Kontext des Christentums in diesem Zeitraum stark rezipiert (man bedenke, dass die Renaissance in Italien aufblühte, wo die Präsenz der katholischen Kirche für die Künste von entscheidender Bedeutung war). Die klassisch-heidnische Prägung galt nicht per se als sündhaft; vielmehr versuchte man, die klassische Tradition mit christlicher Weltsicht zu versöhnen. Dabei wurde die Natur als höchste Schöpfung Gottes angesehen — ein Element, das der vollkommensten anthropozentrischen Sicht am nächsten stand.

Anthropozentrismus und Humanismus

Anthropozentrismus und Humanismus: Neben der Natur als vollkommener Schöpfung richtete sich der Blick verstärkt auf den Menschen: Das mittelalterliche Theozentrismus wird zugunsten des Anthropozentrismus überwunden. Der Mensch erscheint nicht mehr nur als Abbild Gottes, sondern als Referenz und Zentrum des Universums. Damit wird der Mensch zum zentralen Thema der künstlerischen Darstellung, oftmals noch wichtiger bewertet als in der klassischen Antike. Der Humanismus manifestiert sich als philosophische Haltung und verpflichtet zur Darstellung des Menschen in seiner Würde und Präsenz.