Renaissance-Architektur in Spanien

Renaissance-Architektur in Spanien

3.1. Die Entstehung der Renaissance in Spanien: Chronologie und historischen Kontext - Heavy Spanien Italien Beziehungen gepflegt mit, wegen der vielen Kampagnen geführt von Ferdinand die Domäne, die Krone von Katalonien-Aragon und hatte über Neapel und Sizilien die kontinuierlichen Austausch von Künstlern und Materialien zwischen den verschiedenen italienischen Staaten und der hispanischen Monarchie, erlaubt das Wesen der Renaissance wurden bis Ende des fünfzehnten Jahrhunderts und verbreitete sich in der sechzehnten Jahrhundert assimilierten .- Die soziale Merkmale wurden bisher in Spanien während der genug von denen, die in Italien wurden in der Tragzeit von der Renaissance in Italien gefunden, während die Wiederbelebung der Wirtschaftstätigkeit und die urbane Welt geprägt, in welchem Kontext sie sich entwickelt, die beginnende Renaissance in Spanien, aber in der Morgendämmerung XVI Jahrhundert kommerzielles Phänomen war nur stark in Katalonien und Valencia zur gleichen Zeit, wenn in Italien die Entstehung des Bürgertums und seiner Anreicherung machte es möglich, die soziale Klasse, um eine der wichtigsten Kunden der Renaissance-Künstler geworden, In Spanien waren die Kirche, des Adels und der absolutistischen Monarchie, die ihre wirtschaftliche Macht, sondern politische Umstände des Augenblicks, tief beeindruckt von der Erreichung der nationalen Einheit und die Entdeckung des neuen Kontinents in gekennzeichneten verfolgten die späten fünfzehnten Spanien hat ein Reich mit großen Perspektiven, die auch das Eindringen der Renaissance .- All dies erleichtert erklärt, dass die Renaissance in Spanien und steht unter der Vormundschaft des Adels, des Hofes und der Kirche, was muss festgestellt gehalten Befriedigung Kunst. 3.2. Spanischen Renaissance-Architektur - Architektur der spanischen Renaissance-Stil Herrera strukturiert werden in drei Phasen oder Zeiträume: Plateresco Style, reinen Stil oder klassisch. Es ist jedoch notwendig, um Stil zu sprechen, bevor die Entwicklung der architektonischen Formen, die fünfzehnte leiden im Laufe des Jahrhunderts zu erreichen, was als angemessene Renaissance-Architektur und verstehen, wie es seit der Entwicklung der künstlerischen Sprache der neuen. A) Die Entwicklung der architektonischen Formen in den späten fünfzehnten Jahrhundert - Anfang XV Jahrhundert architektonische Formen haben absolute Klarheit und einer leichten bis mittelschweren Dekoration wird Isabella weiterentwickeln in Richtung einer übermäßigen Dekoration, deren höchster Ausdruck und erhält während der Regierungszeit von Ferdinand. Die Künstler arbeiten in den meisten Fällen den Dienst einer wohlhabenden adligen Klasse oder die Könige selbst und zeigen ihre Werke durch ihren Wunsch nach Größe .- So, allmählich wird die architektonischen Linien des Ornaments gehen Aufladen vollständig zu sehen, verschwimmen seine Formen, das ist der Stil, Charakter prägt den Bau von San Juan de los Reyes in Toledo, Juan Guas, wahrscheinlich die meisten Vertreter der Zeitraum, seit dem hat das elisabethanische genannt. Als Beispiel für diese letzte Übergang von der Gotik zur Renaissance zuerst zitieren wir einen anderen Bau des gleichen Architekten John Guas, der Palast des Herzogs von der Infanterie von Guadalajara, dessen Fassade sehen wir eine Mischung von Eigenschaften beider Stile. B) die erste Renaissance: Das Style Plateresco - Dieser Baustil ist Jahrhunderts entwickelt chronologisch in der ersten Hälfte des sechzehnten, korrespondierend mit der Herrschaft Karls I. von Spanien und V. von Deutschland und geographisch Kastilien liegt vor allem in, insbesondere in den Städten von Burgos, Toledo , Guadalajara, Salamanca und Valladolid, dann wird die Regel in erster Linie künstlerische Sevilla, obwohl auch andere spanische Städte werden auch Werke aus diesem Stil.- Dies ist eine ornamentale Stil, angefangen von den neuesten Arbeiten der spätgotischen voll konsolidieren Formen des Überlebens freien Renaissance Gotik und plateresken, das heißt bis zum sogenannten klassizistischen Stil deutlich von italienischen beeinflusst. - Das zentrale Merkmal, dass der Stil definiert, ist die Fülle dekorativer Plateresco, dass beide Elemente der italienischen Einflusses mit anderen Hispanics: Medaillen, Abzeichen, Balustraden und menschlichen Figuren, Tieren oder Pflanzen verwoben, wie bekannt, Grotesken verbindet, sind mit Geschick und decken zusammen Oberflächen von Gebäuden an ihren ursprünglichen reinen Linien verwischen. Diese Funktion brachte ihm den Beinamen "plateresco", vergleicht ihre detaillierten Dekoration mit der richtigen Arbeit der Silberschmiede und Goldschmiede. - Auch in den sogenannten architektonischen Plateresco Style Cisneros, Integriertes in Toledo unter dem Einfluss des Kardinals, die meisten Architekten Peter Gumiel und werden durch den starken Einfluss der Mudejarstil gekennzeichnet. - Die architektonische und zu den bedeutendsten Künstlern des plateresken sind: + Das Tor von Fellen, die Kathedrale von Burgos, Francisco de Colonia: durch ein Altarbild von drei Einrichtungen, in der ersten Hälfte der Highlights Archivolte Punkt, Skulpturen, im zweiten das Martyrium des S. Juan Bautista und S. Juan Evangelista, und die dritte das Bild der Jungfrau, andere Statuen in den Seitenstraßen und die Schilde des Cabildo und Fonseca, der Gesimse, Säulen und Bögen sind schön ist bestickt mit plateresken. + La Dorada Escalera Cathedral Burgos, Diego de Silo: geschnitzt mit einem reichhaltigen Ikonographie, Pflanzen, Fabeltiere, Sphingen, Käfer und andere Tiere, die Treppen sind verteilt an den Wänden und Bögen zeichnet sich durch seine Klassizismus und Nutzung so wenig Platz. + Die Aula der Universität von Alcalá de Henares, Peter Gumiel: bedeckt die Decke mit exquisite Mudejar Kassettendecke und die Wände mit Gips plateresken. + De Lorenzo Vazquez gehören: The College von Santa Cruz de Valladolid, das hat die Fassade Blöcke verziert mit Rustika Blöcke, Bögen, Gebälk, heraldische Motive und Kreuzblume Geländer und der Palast der Medinaceli in Cogolludo, die in ihrer Rustika ist Fassade, aber es ist eine klare Reminiszenz an die Gotik. + Die Fassade Universität von Salamanca, von einem anonymen Autor: sculpted Jahrhunderts in das erste Drittel des sechzehnten, drei Arkaden ist unterteilt in Abschnitte über zwei, die erste ist ein Medaillon mit der Katholischen Könige und eine Inschrift in griechischer Sprache, in der Mitte ist die Kaiser Karl V. Schild, und oben ist die Figur des Papstes mit zwei Kardinälen, es ist ein hoch dekorierter Fassade erinnert an ein Altarbild, mit Straßen und Einrichtungen, mit Medaillons, Schilder, Wappen, Wappen-Auktionen , durchbrochene Dekoration imitiert einen Grat, mit Kronleuchtern, dass ornamentalen anderen Baumaterialien, architektonischen imitieren oder einfach abstrakte, mit Grotesken, etc. + Fassade der Kirche von San Esteban de Salamanca, von Juan de Álava: Eines der schönsten Beispiele der plateresco, ist konzipiert als eine Funktion Cover-retablo Form eines Triumphbogens unter einem Tonnengewölbe Stil, zeigt die reiche Dekoration ; in seinem Zentrum steht das Martyrium von St. Stephan und der Kalvarienberg oben. +Der Palast von Monterrey in Salamanca, Rodrigo Gil de Hontañón: Prototyp des Schlosses mit Türmen und reichen und prächtigen Dekoration, Adel gebaut von den großen und besteht aus drei Etagen und Friese und gekrönt mit einem typischen Kamm Galerie mit Bögen und Renaissance Medaillons die Brüstungen, Balkonen und Fenstern haben plateresken, an Straßenecken und fantastische Tiere Löwen gehaltene Wappen Schilde. C) Die Renaissance Klassizismus: Style Purist - Dieser Stil koexistiert mit plateresken während der mittleren Jahre des sechzehnten Jahrhunderts und viele der Architekten, wer Sie sind auch die Urheber von Werken der Style Plateresco .- Die puristisch oder klassischen Renaissance-Stil zeichnet sich durch eine Rückkehr zu klassischen Formen geprägt vertreten, die im italienischen Geschmack, für einen Einsatz dieser architektonischen Formen, die der italienischen Renaissance definiert haben. Als Ergebnis der Architektur gewinnt ihr Wesen und ihre größte Sorge wird auf Raum zu konzentrieren, als ein einheitliches Ganzes, in dem einige Teile sind nicht konzipiert betont mehr als andere. Imposant die Bögen, nehmen Sie die Pads an den Wänden und Gebäuden auf eine friedliche, harmonische und ausgewogene. Die Dekoration, ein grundlegender Aspekt der vorhergehenden Stil, wird in den Hintergrund treten, in der Regel nur für Fenster und Türen, begrenzt auf bestimmte Elemente, oft klassisch inspirierten architektonischen und .- zu den bedeutendsten Künstlern des klassischen Stils sind puristisch oder die folgenden: + Die Fassade der Universität von Alcalá de Henares, Rodrigo Gil de Hontañón: drei Stellen mit einer großen Anzahl von dekorativen Elementen, Giebel mit dem kaiserlichen Wappen und Galerie traditionell spanisch, ihre Bögen, korinthischen Säulen befestigt und halbrunden Giebeln in die Risse stellen eine Entwicklung hin zu Standards der Klarheit und der Klassizismus. + De Alonso de Covarrubias gehören: Patios und Treppen des Hospital de la Santa Cruz de Toledo, die mehrere beteiligte Gebäude aus dem späten fünfzehnten Jahrhundert elisabethanischen und plateresken Lehrer, aber Covarrubias verhängen größere Monumentalität und dekorative Zurückhaltung, vor allem in ihren Bögen und Treppen, typische Renaissance, die Fassade des Alcazar von Toledo, der Aufbau starker Geometrie, mit einem Quadrat um einen zentralen Innenhof Platz auch Ecktürme und die Fassade zeigt große horizontale, mit drei Körpern, die Ende Balustrade in der Regel zwischen den Elementen der Renaissance Zitieren den Giebeln der Fenster, die Bögen, gepolsterte die Blöcke und verziert mit Schilden, die Säulenhof und Bögen, und die Tür Scharnier Toledo, dem Tor zur Stadt Toledo in der Wand, der Eingang blockiert ist gepolstert, flankiert von zwei Türmen und Giebeln und dekorativ auf, ist ein unter der Leitung von große Wappen des Kaisers. + Der Palast Karls V. von Granada, Pedro Machuca: stellt die Einführung des italienischen Klassizismus im spanischen Bürgerkrieg Architektur, Projekt ist das in höchst origineller Begriff, insbesondere durch die Einfügung des kreisrunden Innenhof Arcade externen Hub und die harmonische Verteilung der Kräfte und die Fassade hat zwei Organe, die untere gepolsterte Stühle mit quadratischen und runden Fenstern und die oberen Öffnungen mit angehängten Stützen und Stürzen, das ganze gekrönt von einer mächtigen Gesims, und wird verwendet, überlappenden Bestellungen, sowohl in als auch außerhalb Terrasse, auf der unteren toskanischen und ionischen auf den oberen. +Die Kathedrale von Granada, von Siloah Diego: Gestartet von Enrique Egas im gotischen Stil, hatte Siloah bis Anfang der Anpassung an das Flugzeug und suchen für ein modernes System, das sich ihrer hohen Proportionen, einmal verworfen Elemente gotischer Bau, schließlich machen sie zu einem zu den herausragenden Bauten der spanischen Renaissance-Stil, betont die Organisation von deinem Kopf, wie ein riesiger zentraler Raum mit einer Kuppel gekrönt, in der Art der funerären Gebäuden aus der Römerzeit, können in das System der Erhöhungen Bezüge zur Kunst gesehen werden Filippo Brunelleschi mit großen Säulen, auf deren Fronten unterstützt korinthischen Halbsäulen, die Verdoppelung der Höhe des Fahrzeuges mit einem zweiten Karosseriehalter auf das Gebälk des ersten, steht auch das Cover der Vergebung, wie ein großer Triumphbogen konzipiert . Vandelvira + De Andrés de Jaén Kathedrale besteht aus drei Schiffen Gesimse getrennt durch kreuzförmige Pfeiler mit korinthischen Säulen und Bögen, die mit weiten Gewölbe tragen reich verzierte, La Capilla de San Salvador de Úbeda, Grabkapelle, die im Rahmen begonnen wurde Diego Siloah-Adresse, ersetzt vier Jahre später für Vandelvira, welche die Seite integriert und deckt die Sakristei, entwickelt Esteban Jamete der Hauptfassade des Tempels, sculpted mit einer Botschaft in Anspielung auf den Tod, die Familie Ruhm, Ehre und Christus, den Erlöser El Palacio de las Cadenas de Úbeda, Zivilarchitektur Stichprobe der andalusischen Renaissance-Klassizismus und Originalität, insbesondere der Fassade, mit klassischen Elementen wie Giebel, und lebhaft mit Oberlichtern und Karyatiden elliptischen im Oberdeck. D) Architektur Gemäß den spanischen Renaissance: Die Style Herreriano - Dieser Baustil, den Stil des Herrera und El Escorial, dessen Manifestationen sind auch Architektur bekannt unter der spanischen Renaissance, nimmt im letzten Drittel des sechzehnten Jahrhunderts unter der Herrschaft von Philipp II.. - Der alte Stil ist durch die Einführung von Formen der italienischen Cinquecento unterbrochen und die Postulate des Manierismus, gekennzeichnet durch große Nüchternheit dekorativ, verbindet perfekt mit der Strenge befürwortete die Theke, dass es erforderlich ist auch sein Sieg nicht nur ein Stil-und national. - Der Name leitet sich für den Stil von Juan de Herrera, Autor der wichtigsten Werke aus dieser Zeit, das Kloster San Lorenzo de El Escorial: die Werke Toledo begann unter der Führung von Juan Bautista de, starb aber im Jahr 1567 und ersetzt werden von Juan de Herrera, der eigentliche Architekt des El Escorial, von der Dominanz der konstruktiven Elemente und die fast völlige Fehlen dekorativ, geraden Linien und kubischen Formen geprägt, mit Blick auf den einfachen geometrischen Formen und der Horizontalen, nur unterbrochen von den Türmen Ecke und die Kuppel der Basilika, griechischen Kreuzes, kurz gesagt, ein monumentales Bauwerk, dass die Größe des spanischen Imperiums und seinen König repräsentiert.