Renaissance und Barock: Lyrik und religiöse Poesie

Renaissance-Lyrik: Garcilaso de la Vega

Es gibt eine Trennung zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen, wobei die Dichter zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen unterscheiden. Die meisten metrischen Formen der Renaissance stammen von Dichtern aus Italien. Garcilaso de la Vega (1501-1536) gehörte einer Adelsfamilie an. Er war Ritter und Dichter zugleich. Er war ein Meister darin, seine Liebesgefühle zu seiner Geliebten (Isabel Freyre) auszudrücken. Er reiste oft nach Italien und führte in der spanischen Poesie die in Italien am häufigsten verwendeten Metriken (Terzinen, Lira) und Gedichte (Sonett, Lied) ein. Garcilaso übernahm in seiner Poesie das Ideal der Renaissance, das von Petrarca beeinflusst war, einschließlich:

• Die idealisierte Natur: Liebesklagen wurden im locus amoenus dargestellt.
• Die sublimierte Liebe: Die Gestalt der Geliebten wird ebenfalls idealisiert dargestellt.
• Das Carpe Diem: Die schöne Frau wird aufgefordert, ihre Jugend zu genießen, bevor das Alter sie entstellt.

Die religiöse Lyrik

In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wird in unserer Literatur die religiöse Poesie dank der Gegenreformation vorgestellt, religiöse Überzeugungen gewinnen an Bedeutung. Die drei großen Dichter sind: Fray Luis de León, San Juan de la Cruz und Santa Teresa de Jesús. In ihren Gedichten lehnen diese Autoren die Themen und typischen Formen ihrer Zeit nicht ab, sondern ersetzen die Geliebte durch die Gottheit.

Die Beziehung zu Gott kann auf zwei Arten hergestellt werden:

• Die asketische: Der Dichter bemüht sich, seine Seele zu reinigen und Gott zu begegnen, und lehnt das Profane ab.
• Die mystische: Die Seele, die von Gott auserwählt wurde, kommt mit ihm in Kontakt. Alle Mystiker müssen vorher Asketen gewesen sein. Fray Luis de León war ein Asket, während San Juan de la Cruz und Santa Teresa mystische Dichter waren.

Fray Luis de León

Fray Luis (1527-1591) gehörte zur Schule von Salamanca. In seinen Gedichten fasste er die christliche Renaissance zusammen. Horaz und Vergil waren seine literarischen Vorbilder. Auch Petrarca beeinflusste sein Werk, in dem er die neuen italienischen metrischen Formen (Lira) verwendete. Außerdem war die Bibel seine Inspirationsquelle. Seine Poesie ist kurz, aber von hoher Qualität. Seine Gedichte betonen die Himmelfahrt und die Nacht in heiterer Stimmung. Sein Stil ist bestechend einfach und streng, aber er verwendet häufig eine komplexe Syntax. Seine Leidenschaft spiegelt sich in den vielen Ausdrücken der Bewunderung und den Einwürfen wider.

San Juan de la Cruz

San Juan (1542-1591) lebte und kommunizierte seine mystischen Erfahrungen, seine Begegnung mit Gott. Um zu diesem Punkt zu gelangen, muss die Seele drei Wege durchlaufen:

• Der Weg der Reinigung: Die Seele entfernt sich durch Buße von den irdischen Dingen.
• Der Weg der Erleuchtung: Die Seele empfängt von Gott ein Wissen, das sie erleuchtet.
• Der unitive Weg: Durch die Gnade Gottes tritt die Seele in ihn ein, bis zu dem Punkt, an dem beide verschmelzen und die mystische Ekstase erreichen.

Sein Werk ist in drei langen Gedichten enthalten:

• Cántico espiritual (Geistlicher Gesang): Stellt die Begegnung und den Dialog zwischen Gott und der Seele dar.
• Noche oscura del alma (Dunkle Nacht der Seele): Wie oben.
• Llama de amor viva (Flamme der lebendigen Liebe): Er verwendet eine Reihe von Paradoxien, da es schwierig ist, die Mischung aus Schmerz und Freude bei der Begegnung mit Gott auszudrücken.

Die barocke Literatur

Literarische Zwänge

• Schwierigkeit: Schönheit wird mit dem Schwierigen identifiziert. Die Werke sind nicht leicht zu verstehen, es ist eine Kunst für eine Minderheit.
• Komplexität: Es werden komplexe Ausdrucksformen verwendet.
• Stilistische Mittel: Reichliche Verwendung von literarischen Figuren.
• Kontraste: Schönheit wird mit Hässlichkeit, Liebe mit Hass vermischt.
• Übertreibung: Es wird versucht, außergewöhnliche Bewunderung hervorzurufen.
• Mythologische Anspielungen: Es ist notwendig, die Mythen zu kennen, um seine Poesie zu verstehen.

Barockliteratur und Renaissance-Literatur

Zwischen Renaissance und Barock gibt es keinen völligen Bruch. Es gibt eine Kontinuität, die sich in Folgendem zeigt:

• Die Fortsetzung von Übersetzungen und Imitationen.
• Die Verwendung mythologischer Themen.
• Die Verwendung der Genres des Schäfer- und Schelmenromans.
• Die Beibehaltung der metrischen Formen der Renaissance.

Es zeigt sich aber auch ein Wandel in der Sensibilität, der einige Veränderungen bewirkt:

• Die Suche nach einem innovativen Stil, der nicht von der Mehrheit verstanden werden kann.
• Die Intensivierung und die Fülle der poetischen Bilder.
• Die Poesie als ständiges Thema der Enttäuschung, das aus einer Reflexion über die Kürze des Lebens entsteht.
• Der Ansatz ist ironisch und sogar sarkastisch.
• Die Pflege traditioneller metrischer Formen, insbesondere der Romanzen.