Renaissance, Humanismus und Dichtung in Spanien: Eine Kulturelle Transformation

Kultur und Dichtung der Renaissance: Humanismus in Spanien

Die Renaissance: Eine neue Weltanschauung

In der Renaissance gab es einen Wechsel in der Konzeption des Menschen, in Gottes Umgang mit uns und mit der Natur. Ausgestattet mit Freiheit, Würde und der Kapazität zur Selbstbestimmung, stand der Mensch im Mittelpunkt der Welt (Anthropozentrismus). Die Grundlage der Transformation der Renaissance-Kultur war die Neubewertung und Würdigung der klassischen Bildung durch die Menschen.

Humanismus: Eine Denkschule

Humanismus: Eine Denkschule basierte auf den studia humanitatis ("humanistische Studien am Menschen"), welche die klassische Bildung neu interpretierte und direkten Zugang zu den Werken der Antike ermöglichte. Man glaubte, dass dies die Entwicklung der beruflichen Fähigkeiten des Menschen ermöglichte und ihm auch philosophische Ideen zur Bewältigung des Lebens vermittelte. Die Rezeption antiker Autoren in der Dichtung führte zur Nachahmung und vermittelte die Kenntnis verschiedener Texte sowie persönliche Erbauung. In humanistischen Werken herrschte, zusammen mit der Bewertung der Möglichkeiten des Menschen und seiner Fähigkeit, sich zu entfalten, die Freude an der Natur vor, was sich als optimistisch und zuversichtlich in die Welt zeigte.

Die Humanisten fanden großen Anklang und beteiligten sich aktiv an der Entwicklung des städtischen Lebens: Gebildete Adlige und Bürger, die sich nicht mit Untätigkeit zufriedengaben, bekleideten wichtige Positionen und genossen den Schutz der Mächtigen im politischen und wirtschaftlichen Leben der Städte.

Humanismus und Renaissance in Spanien

In Spanien gewann der Humanismus Ende des 15. Jahrhunderts an Bedeutung. Anfang des 16. Jahrhunderts ist die Arbeit von Kardinal Cisneros hervorzuheben, einer treibenden Kraft von Reformen im ländlichen und spirituellen Bereich, der die Herausgabe der Complutensischen Polyglottenbibel (Hebräisch, Aramäisch, Griechisch und Latein) förderte und die Universität von Alcalá de Henares gründete.

Zusammen mit dem Humanismus entstand die Forderung nach und das Studium der Nationalsprache (was auch in Italien der Fall war). Die spanische Sprache gewann in Literatur und Wissenschaft an Bedeutung, und lateinische Werke wurden übersetzt (z.B. Versionen von Horaz, angefertigt von Fray Luis de León). Elio Antonio de Nebrija veröffentlichte die Gramática de la lengua castellana (Grammatik der kastilischen Sprache), und Juan de Valdés den Diálogo de la lengua (Dialog über die Sprache).

Auch gab es während der Renaissance in einigen Bereichen ein Wiederaufleben des Rittertums, das in dieser Zeit mit der Kultur verschmolz. Die Reichspolitik Karls V., die sein Land als Dienstleister sah, förderte die Entstehung des idealen Höflings, der nicht nur Dichter war, sondern auch an militärischen Kampagnen und diplomatischen Vertretungen teilnahm. Der Prototyp des Renaissance-Herren oder des „uomo universale“ – gebildet, edel, militärisch und Dichter – spielte vor allem in Spanien eine Rolle, verkörpert durch Garcilaso de la Vega. Dies entsprach dem Ideal Baldassare Castigliones, beschrieben in seinem Werk „Der Hofmann“ (Il Cortegiano, 1528), das vom spanischen Dichter Juan Boscán übersetzt wurde.

Die Renaissance-Dichtung: Erneuerung der Poesie

Die Erneuerung der Cancionero-Poesie in der Renaissance kam durch die Ausbreitung des Humanismus zustande, der ein besseres Verständnis der klassischen und italienischen Renaissance-Literatur ermöglichte. Einer der wichtigsten Vertreter war Francesco Petrarca, der spanische Dichter des 15. Jahrhunderts wie Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, und Juan de Mena sowie später Juan Boscán und Garcilaso de la Vega beeinflusste. Petrarca gelang es, das Erbe der provenzalischen Lyrik mit der klassischen Literatur und der Dichtung seiner italienischen Zeitgenossen zu harmonisieren.

Formale Aspekte der italienischen Dichtung

Die italienische Dichtung trug zwei rhythmische Innovationen bei: den Endecasillabo und das Enjambement, die einen weicheren Klang verliehen. Während im vorherigen Jahrhundert der Endecasillabo bereits verwendet wurde, war es Juan Boscán, der ihn bewusst einführte und seine Anwendung Garcilaso de la Vega empfahl.

Auch traten in der Renaissance-Lyrik gängige Strophenformen und Kompositionen der italienischen Lyrik auf:

1. Die Terzinenkette (Terza Rima): Ähnlich der kastilischen Poesie, eingeführt von Juan Boscán und dann von Garcilaso in Ekloge II verwendet.
2. Die Lira: Deren Name kastilischen Ursprungs ist und deren erste Strophe in Garcilaso de la Vegas „Ode an die Blume von Gnidos“ zu finden ist.
3. Die Stanze (Ottava Rima): Auch bekannt als Achtzeiler. Sie wurde von Juan Boscán eingeführt und in seinem achten Gedicht verwendet.
4. Die Kanzone (Canzone): Die auf Petrarcas oder dem italienischen Lied basiert. Sie wurde von Garcilaso in Ekloge V verwendet.
5. Das Sonett: Italienischen Ursprungs, von Petrarca perfektioniert, wurde bereits zuvor vom Marqués de Santillana kultiviert, aber Boscán und Garcilaso waren diejenigen, die es dauerhaft in Spanien etablierten.
6. Die Sapphische Strophe: Ebenfalls italienischen Ursprungs, bestehend aus drei Hendekasyllaben und einem Pentasyllaben.

Stilistisch pflegte man in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts eine Poesie, die dem Ideal der Einfachheit und Natürlichkeit des Ausdrucks entsprach. In der Renaissance-Poesie ist auch eine stilistische Änderung erkennbar: die Verwendung bedeutungsvoller Adjektive, insbesondere die Beschäftigung mit Epitheta zur Beschreibung der Außenwelt (z.B. die Schönheit der Landschaft), und die Verwendung von Metaphern zur Charakterisierung physischer Eigenschaften – insbesondere der Dame. Hervorzuheben ist auch der häufige Gebrauch des Hyperbatons.