Renaissance in Italien: Architektur

Die Renaissance in Italien

Die Renaissance entstand im 15. Jahrhundert in Italien, während der Rest Europas noch an der Gotik festhielt. Die Gründe dafür sind vielfältig: die Fortdauer der klassischen Tradition, die Schirmherrschaft durch die vielen Fürstenhöfe und eine reiche, nach Kultur strebende Bourgeoisie. Die wichtigsten Zentren der Renaissance in Italien waren Florenz, Neapel, Rom, Venedig, Umbrien, Padua und Ferrara.

Elemente der Architektur

Das neue Weltbild fand seinen Ausdruck in der Stadtplanung. Während die gotische Stadt ohne übergeordneten Plan wuchs, wurde die Stadt der Renaissance als Produkt der Planung verstanden. Der Stadtplan orientierte sich an geometrischen Mustern, orthogonal oder radiär. In dieser Zeit entstanden in Europa keine neuen Städte. Stattdessen wurden die Stadtzentren der großen Städte umgestaltet. Gebäude (Gemeinden, Markthallen, Schlösser usw.), die von der Bourgeoisie, den Monarchen und der Kirche finanziert wurden, veränderten das Gesicht der Innenstädte. Überall setzte sich die Idee durch, dass der Bau auf seine Umgebung abgestimmt sein und ein städtisches Szenario schaffen sollte, um das architektonische (oder plastische) Werk aufzunehmen. In der Renaissance wurden theoretische Abhandlungen über die ideale Stadt verfasst. Diese Projekte wurden vor allem in Amerika umgesetzt, wo Städte nach den Kriterien der regelmäßigen und rationellen Bewirtschaftung des städtischen Gefüges gebaut wurden.

Die Renaissance-Architektur stellt einen Bruch mit der mittelalterlichen Architektur dar. Sie basiert auf zwei Prinzipien:

1. Verwendung von Bauelementen der Antike: Tonnengewölbe mit Kassettendecke, Halbkuppeln, Gebälk, Bögen, Säulen und Pilaster nach klassischer Ordnung, aber frei verwendet, vor allem in der Dekoration, wie z. B. bei Grotesken.
2. Verwirklichung der räumlichen Einheit: Das Gebäude wird als Ergebnis einer mathematischen Berechnung betrachtet. In der Struktur und in der Anlage werden die Auswirkungen von berechneter und mathematischer Perfektion bestimmt. Das gesamte Gebäude basiert auf dem mathematischen Verhältnis seiner Bestandteile. Es wird eine Klarheit der Räume angestrebt, die im Kontrast zur dunklen Farbigkeit der Gotik steht. Um diese Klarheit zu erreichen, werden verschiedene Grundrissmodelle verwendet: zentrale, längliche und halbkugelförmige oder spitzbogige Kuppeln. Das Ergebnis der rationalistischen Renaissance-Architektur ist, dass das ideale Gebäude symmetrisch zu seinen Achsen ist.

Geometrische Proportion und Ausgewogenheit tragen zur Schaffung eines einheitlichen Raumes bei. Es muss ein proportionales Verhältnis zwischen den Teilen und dem Ganzen bestehen. Es gibt eine Tendenz zur Horizontalität, im Gegensatz zur Vertikalität der Gotik.

Freiheit in der Ornamentik: Die Mauer erhält ihre tektonische Rolle (tragende Funktion) zurück, wird aber mit farbigem Marmor und rustikalem Mauerwerk verkleidet. Die dekorative und phantasievolle Freiheit überwiegt, wie in der Groteske: eine Dekoration aus großen Menschen, Pflanzen und Tieren, die völlig miteinander verflochten sind.

Etappen der italienischen Renaissance-Architektur

a. Quattrocento (15. Jahrhundert)

Der herausragende Architekt dieser Epoche ist Brunelleschi, der auch als Bildhauer und Maler tätig war. Brunelleschi schuf eine Architektur, die auf den Prinzipien von Maß, Ordnung und Proportion basiert. Er war nicht nur Architekt, sondern auch Wissenschaftler, der sich mit Mathematik, Musik und Philosophie beschäftigte. Er ist ein typischer Vertreter des Renaissance-Künstlers. Zu seinen Werken gehören das Ospedale degli Innocenti, die Kirche San Lorenzo und die Kuppel von Santa Maria del Fiore in Florenz. Ein weiterer wichtiger Architekt ist Alberti, der unter anderem die Fassade von Santa Maria Novella und den Palazzo Rucellai schuf.

b. Cinquecento (16. Jahrhundert)

Ab dem späten 15. Jahrhundert verlagerte sich die künstlerische Bedeutung von Florenz nach Rom, wo sich die Künstler um den päpstlichen Hof von Papst Julius II. und Leo X. gruppierten. Künstler aus verschiedenen Orten kamen nach Rom, angezogen von der künstlerischen Tätigkeit und dem päpstlichen Mäzenatentum. In der Architektur entwickelte sich ein feierlicher und monumentaler Stil, der auf Maß und Ausgewogenheit beruhte. Der humanistische Klassizismus wurde zur offiziellen Kultur des Papsttums, mit der Absicht, die Größe der Kirche zu vermitteln. Das Cinquecento ist eine Periode der vollen Renaissance, die aber nur die ersten beiden Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts umfasst. Das anthropozentrische Modell ist nach wie vor vorherrschend in allen Werken, sowohl in der Architektur als auch in der Skulptur, und die wissenschaftliche Forschung in den Kunstwerken wird verstärkt. Der herausragende Architekt dieser Epoche ist Bramante, der den architektonischen Klassizismus des Cinquecento repräsentiert, mit Werken wie dem Kreuzgang von Santa Maria della Pace und dem Tempietto von San Pietro in Montorio.

c. Manierismus (ab 1530)

Ab 1530 wurde die Strenge, Klarheit und Ausgewogenheit des Klassizismus aufgegeben. Es erschienen Elemente, die Spannung erzeugten und den einheitlichen Sinn des Cinquecento durchbrachen. Die klassische Formensprache wurde frei und kapriziös verwendet: Durchbrechung der Rhythmen, Riesenordnungen, stark entwickelte Gebälke, unvollendete Giebel, Wechsel der formalen Elemente, geschnitzte Gesimse usw. Der erste Architekt, der mit der klassischen Sprache brach, war Michelangelo, Architekt, Bildhauer und Maler, der diese neuen Formen einführte, indem er die klassischen Elemente einer persönlichen Interpretation unterwarf. Michelangelo verstand sich in erster Linie als Bildhauer und behandelte die Architektur wie eine Skulptur, indem er die klassischen Formen in aller Freiheit verwendete. Dies zeigt sich im Petersdom, wo er den ursprünglichen Entwurf von Bramante umgestaltete und die Kuppel über dem Kreuzgang errichtete. Weitere wichtige Werke sind die Biblioteca Laurenziana und das Grabmal von Julius II. Weitere wichtige Architekten des Manierismus sind Vignola und Palladio.