Die Renaissance: Künstlerische und Ideologische Bewegung in Europa

Die Renaissance: Künstlerische und Ideologische Bewegung

Die Renaissance war eine künstlerische und ideologische Bewegung, die sich im späten 15. Jahrhundert in Europa entwickelte und im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte. Die Entwicklung erfolgte nicht überall gleichzeitig; in Italien begann die Renaissance bereits im 14. Jahrhundert (XIV. Jahrhundert).

Historischer und Ideologischer Rahmen der Renaissance

Historisch gesehen war diese Epoche geprägt durch eine neue Art der Welterfassung. Es fand ein Übergang vom feudalen System zu einem bürgerlichen System statt. Die Wirtschaft entwickelte sich, und die Macht der Könige stärkte sich. Es etablierte sich der Glaube, dass der König von Gott eingesetzt sei, was zur Entstehung autoritärer Monarchien führte. Es entstanden große Städte, Bauern verließen das Land, um in städtischen Zentren zu leben und das Geldsystem zu nutzen. Die Städte, die im Mittelalter von Mauern umgeben waren, dehnten sich über diese hinaus aus. Der Adel verließ seine Burgen, um am Hof zu leben.

Die Wissenschaft erlebte bedeutende Fortschritte, wie die Entdeckung, dass die Erde um die Sonne kreist (heliozentrische Theorie), im Gegensatz zur zuvor angenommenen geozentrischen Theorie. Dank Kopernikus und Galileo setzte sich diese neue Sichtweise durch. Es war eine Zeit des kritischen und rationalen Denkens. Die Rolle der aufkommenden Kirche wurde durch die religiöse Reform in Frage gestellt. Martin Luther spaltete die christliche Religion in den Protestantismus (Luthertum) und den Katholizismus.

Zu dieser Zeit wurde der Buchdruck erfunden. Die platonische Lehre gewann an Einfluss auf die Ästhetik: Alles Irdische wurde als Kopie der Ideenwelt betrachtet, wobei Ideen wie Liebe und Schönheit die künstlerischen und literarischen Werke prägten.

Merkmale der Renaissance

• Wiederbelebung der Antike: Man orientierte sich an der griechischen Klassik und belebte die Werke griechisch-römischer Autoren wieder.
• Wissensdurst: Es gab den Drang zu lernen, mehrere Sprachen zu beherrschen und zu reisen, um Situationen umfassend zu analysieren.
• Anthropozentrismus: Der Mensch wurde zum Maß aller Dinge (außerhalb von Gott und Religion) erklärt, um das Leben zu ergründen.
• Genie und Ideal: Es entstanden vielseitige Genies wie Leonardo Da Vinci und Michelangelo. Das Ideal des Menschen wurde als "Höfling" (cortigiano) bezeichnet, ein Konzept, das dem humanistischen Denken entsprang.
• Naturideal: Es gab eine Idealisierung der Natur, inspiriert von "himmlischen" Orten wie in den Werken Vergils und den Idyllen Theokrits.

Renaissance in Italien

Im 13. Jahrhundert war Italien von Städten geprägt, die durch eigene Satzungen regiert wurden und vom Handel lebten. Diese Städte besaßen bürgerliche Eigenschaften, wobei einige Familien den Großteil des Reichtums kontrollierten, während der Rest in Armut lebte. Jede Stadt entwickelte sich zu einer Republik. Aufgrund der Macht des Bürgertums entstand der Wunsch, Künstler und Kunst zu fördern und irdische Freuden wertzuschätzen.

Im 14. Jahrhundert entwickelte sich die Hochrenaissance in Italien um drei zentrale Autoren:

Dante Alighieri

Dante gilt als der erste Dichter der Renaissance. Er entwickelte ein neues, liebevolles Konzept und eine neue Versform, den "Dolce Stil Novo", der im Niedergang des Feudalismus entstand. Die Dame wird hier als ein höheres, engelhaftes Wesen dargestellt (donna angelicata). Es ging nicht um den physischen Besitz der Geliebten, sondern darum, sie zu bewundern und durch den Dichter im Himmel zu erlangen.

In Florenz wurde diese Technik entwickelt, und seine Geliebte Beatrice erscheint als das perfekte Ideal einer tugendhaften Frau. Beatrice starb jung, und obwohl Dante später heiratete, blieb sie sein Ideal. Während seines Exils schrieb er in den letzten 15 Jahren seines Lebens die "Göttliche Komödie". Dieses Werk beschreibt Dantes Reise, begleitet von Vergil durch Hölle und Fegefeuer, bis er mit Beatrice den Himmel erreicht, die ihn zur göttlichen Helligkeit führt.

Die Struktur des Werkes orientiert sich an der Zahl Drei (Hölle, Fegefeuer, Himmel). Es enthält Figuren aus Mythologie und Literatur der Epoche. Das Buch ist in italienischer Sprache verfasst, nutzt eine kultivierte und expressive Sprache sowie Elemente des populären Toskanischen. Die "Göttliche Komödie" ist ein ideologisches Werk zur Verteidigung des Christentums, das heidnische Mythologie und Figuren integriert und die zeitgenössische Florentiner Stadtgeschichte einbezieht. Philosophisch und inhaltlich ist es eines der einflussreichsten Werke der Weltliteratur. Es ist ein allegorisches Werk, in dem Dantes Charaktere die Grenzen der anderen Welt überschreiten und Szenen aus dem Leben nach dem Tod dargestellt werden.

Francesco Petrarca

Francesco Petrarca lebte von seinem achten bis zu seinem zwanzigsten Lebensjahr in der Nähe Frankreichs. Auf einer Reise nach Montpellier traf er seine Geliebte Laura. Seine Poesie ist von ihr inspiriert, obwohl sie verheiratet war. Laura starb bei der Geburt, woraufhin der Dichter seine Gefühle sezierte. Sein Konzept ist das der platonischen Liebe; das Leid, das durch die donna angelicata verursacht wurde, sah er als eine Form der Vollkommenheit, eine Wunde Gottes.

Er schrieb Übersetzungen klassischer Werke ins Italienische und verfasste Werke auf Latein und Kastilisch. Seine Dichtung wird als "Canzoniere" bezeichnet und ist in zwei Teile gegliedert: "In vita Madonna Laura" (Zu Lebzeiten der Madonna Laura) und "In Morte Madonna Laura" (Im Tod der Madonna Laura).

In seinem Werk finden sich Einflüsse der provenzalischen Troubadoure der höfischen Liebe, der sizilianischen Dichterschule und des Dolce Stil Novo. Das Werk besteht aus 366 italienischen Sonetten, geschrieben in heroischen Versen. Es zeichnet sich durch eine einfache und zugleich exquisite Sprache aus. Petrarca drückt Gefühle präzise aus und seziert den Prozess des Verliebtseins oder des Liebeskummers. Er verwendet Stilmittel wie Paradoxien und Antithesen.

Giovanni Boccaccio

Boccaccio beschäftigte sich intensiv mit der Literatur, sowohl der antiken als auch der zeitgenössischen. Er verliebte sich in Fiammetta und schrieb seine Werke auf Italienisch und Latein. Zu seinen Werken gehören "Filocolo" und "Corbaccio".

Sein wichtigstes Werk ist das "Decameron", das im Florenz des 14. Jahrhunderts angesiedelt ist. In dieser Arbeit verlassen zehn junge Florentiner die Stadt während der Pest und beschließen, an zehn aufeinanderfolgenden Tagen jeweils hundert Geschichten zu erzählen. Die verwendete Technik ist die des Märchens, und die Geschichten entstammen der populären Tradition. Eine vorherrschende Vorliebe gilt dem Erotischen; intelligente Charaktere und Schurken dominieren die Erzählungen. Dieses Werk gilt als völlig im Einklang mit der Renaissance, während ähnliche Werke in anderen Ländern noch mittelalterlich geprägt waren.