Renaissance-Lyrik in Spanien: Entwicklung, Themen & Dichter

Die Erneuerung der Lyrik in der Renaissance

Die Renaissance-Lyrik, die sich aus der Cancionero-Tradition entwickelte, wurde maßgeblich durch die Verbreitung des Humanismus beeinflusst. Dieser ermöglichte ein tieferes Verständnis der klassischen und italienischen Renaissance-Literatur.

Francesco Petrarca und sein Einfluss

Einer ihrer größten Exponenten war Francesco Petrarca. Seine Entwicklung im 15. Jahrhundert beeinflusste spanische Dichter wie den Marqués de Santillana, Juan de Mena und später Juan Boscán sowie Garcilaso de la Vega. Petrarca gelang es, das Erbe der provenzalischen Lyrik mit der kultivierten klassischen Literatur und den italienischen Dichtern der „Triplets“ (Dante, Petrarca, Boccaccio) zu verbinden.

Formale Aspekte und Stilistische Neuerungen

Juan Boscán und Garcilaso de la Vega führten neue Formen ein, die in ihren Eklogen verwendet wurden:

• Die Lira: Eine Strophe, deren Name sich von der kastilischen Originalstrophe in Garcilasos „Ode an die Blume von Knidos“ ableitet.
• Die Octava Real (Königsoktave): Bekannt als eine achtreimige Strophe.
• Das Sonett: Das von Petrarca verwendete und perfektionierte italienische Sonett wurde bereits vom Marqués de Santillana kultiviert, aber von Boscán und Garcilaso endgültig in die spanische Dichtung implementiert.
• Die Sapphische Strophe: Besteht aus drei Endecasílabos (Elfsilblern) und einem Pentasílabo (Fünfsilbler).

In der Renaissance-Poesie wurde auch die stilistische Veränderung geschätzt. Adjektive gewannen an Bedeutung, um die Außenwelt zu beschreiben, und Metaphern wurden verwendet, um die physischen Eigenschaften der Geliebten zu charakterisieren. Besonders hervorzuheben ist die häufige Verwendung des Hyperbatons (Satzumstellung).

Zentrale Themen und Poetische Motive

Die neue Poesie und ihre idealistische Entwicklung wurden stark vom Neuplatonismus, der klassischen Literatur und der italienischen Lyrik, insbesondere Petrarcas, beeinflusst.

Die Liebe als Hauptthema

Das zentrale Thema der Renaissance-Lyrik ist die Liebe. Ihr Ausdruck ist das Ergebnis poetischer Selbstbeobachtung. Der Dichter offenbart sein Leiden durch die Abwesenheit oder den Tod der geliebten Person oder durch unerwiderte Gefühle. Die Beschreibung der Frau im Schönheitskanon der Renaissance ist eng mit Naturbildern verbunden.

Natur und „Locus Amoenus“

Ein weiteres häufiges Thema ist die Natur, oft dargestellt als Locus Amoenus – ein friedlicher, angenehmer Ort voller Blumen, Erdbeerbäumen usw. Die Schönheit der Natur wird in Bezug zur Liebe gesetzt; die Landschaft „vermenschlicht“ sich entsprechend der Stimmung des Dichters.

Carpe Diem und Mythologie

Das Motiv des Carpe Diem („Nutze den Tag“) ermutigt dazu, den Moment zu genießen und die Zeit zu leben. Geschichten aus der klassischen Mythologie, insbesondere Ovids „Metamorphosen“, dienen ebenfalls dazu, Liebesbeziehungen auszudrücken, oft durch Anspielungen auf Götter und mythologische Wesen wie Amor.

Weitere Themen

Weitere Themen dieser lyrischen Renaissance sind Freundschaft und der höfische Lobpreis. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurden vielfältigere Themen behandelt, wobei die religiöse Dichtung und die moralische Poesie dominierten.

Topoi und Philosophische Konzepte

Beatus Ille

Der Topos „Beatus Ille“ (Glücklich der Mann, der...) wird verwendet, um die Suche nach Perfektion in der Natur zu behandeln, die Wertschätzung eines bescheidenen Lebens und die Beherrschung der Leidenschaften.

Selbsterkenntnis und Gotteskommunikation

Die Selbsterkenntnis durch Introspektion ist eng verbunden mit dem Konzept der Kommunikation mit Gott.

Entwicklungsstufen der Renaissance-Lyrik

Erste Phase (Anfang 16. Jahrhundert)

In den frühen Jahren des 16. Jahrhunderts dominierte die Cancioneril-Lyrik, die in öffentlichen Liederbüchern verbreitet wurde und populäre Balladen sowie traditionelle Gedichte umfasste. In der ersten Hälfte des Jahrhunderts zeichnete sich die poetische Erneuerung durch das Aufkommen des Petrarkismus und den Einfluss der Klassik aus. Die lyrische Poesie Garcilaso de la Vegas steht für diese Neukonzeption und wurde von Dichtern wie Gutiérrez de Cetina und Diego Hurtado de Mendoza fortgeführt.

Zweite Phase (Zweite Hälfte 16. Jahrhundert)

Die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts war geprägt von den Auswirkungen der Gegenreformation und wichtigen religiösen sowie kulturellen Veränderungen. Diese Phase korrespondiert mit dem Aufstieg der spirituellen Literatur. Diese Werke schöpften aus biblischen und klassischen Quellen sowie italienischen Einflüssen und übernahmen expressive Formen und Motive der ersten Phase. Lebens-moralische Fragen oder asketische und mystische religiöse Poesie standen im Vordergrund. Hier entwickelten sich Dichter wie Fray Luis de León und San Juan de la Cruz.

Asketische und Mystische Poesie

Die asketischen und spirituellen Veränderungen suchten nach Perfektion durch Reinigung. San Juan de la Cruz beschreibt den Prozess der Seelenverbindung mit Gott durch drei Wege:

• Via Purgativa (Reinigung): Die Seele wird gereinigt und von Leidenschaften befreit.
• Via Illuminativa (Erleuchtung): Das Licht Gottes führt zur liebenden Vereinigung der Seele.
• Via Unitiva (Vereinigung): Die vollständige mystische Vereinigung tritt ein.

Garcilaso de la Vega: Ein Wendepunkt

Die Werke von Juan Boscán und Garcilaso de la Vega wurden gemeinsam veröffentlicht. Garcilasos kurzes Schaffen stellte die wichtigste Revolution in der spanischen Lyrik dar und wurde zum Vorbild für nachfolgende Dichter und deren poetische Entwicklung.

Garcilasos Themen und Stil

Das Hauptthema in Garcilasos Lyrik ist die Liebe, ausgedrückt durch Melancholie und Traurigkeit, verursacht durch Frustration oder die Abwesenheit der Geliebten. Der Locus Amoenus wird als Spiegelbild der inneren Welt des Dichters und als Zufluchtsort für seine Schmerzen dargestellt, denen er mit Mitleid begegnet oder die er nicht lindern kann. In anderen Gedichten behandelt er Themen wie Freundschaft, Schicksal, Glück oder die Notwendigkeit, Leidenschaften zu beherrschen, beeinflusst von stoischen Ethik-Ideen.

In seinen frühen Gedichten im petrarkistischen Stil sind Einflüsse der Cancionero-Poesie und von Dichtern wie Ausiàs March (vor 1532) erkennbar. Mit zunehmendem Kontakt zur petrarkistischen Poesie schrieb Garcilaso die meisten seiner Werke und integrierte klassische Traditionen wie Oden, Elegien, Eklogen und Episteln.