Renaissance & Manierismus: Brunnen und Grabmäler in Italien

Acqua Felice Brunnen (Domenico Fontana)

Der Acqua Felice Brunnen von Domenico Fontana ist ein Wandbrunnen, der an einem Gebäude angebracht ist. Er ist wie ein großer Triumphbogen gestaltet und besteht aus drei Feldern. Über diesen befindet sich eine Attika mit einer Inschrift von Papst Sixtus V., gekrönt von einem gesprengten Giebel mit geschwungenen Linien und Voluten an den Enden – ein Motiv, das an die dorische Ordnung der Renaissance erinnert. Der Brunnen ist auch ein Vertreter des Manierismus, mit Elementen, die die Vertikalität durchbrechen.

An den Seiten schließen Obelisken an, die die vertikalen Enden markieren. Eine Reihe korinthischer Säulen, verbunden durch mit Girlanden verzierte Voluten, betont die Horizontale. Die seitlichen Pfeiler, die bis zum Boden reichen, versuchen, die Horizontalität der Renaissance-Obelisken zu durchbrechen und so die barocke Vertikalität zu betonen.

Einzelne Brunnen wurden genutzt, um wichtige Punkte zu schmücken, wie bei Giambologna. Da der Acqua Felice Brunnen im Auftrag eines Papstes erbaut wurde, ist die Ausstattung rein religiös:

• Moses in der Mitte
• Flankiert von zwei wasserbezogenen Geschichten: Aaron, der Wasser in der Wüste findet, und Josua, der dem Volk hilft, das Rote Meer zu überqueren (Anmerkung: Gemeint ist wohl eher die Überquerung des Jordan).

Der Brunnen ist für eine frontale Betrachtung konzipiert, ein wichtiger Aspekt in der Renaissance. Die Figur des Moses zeigt eine geschwungene Frontalität im Stil von Praxiteles, während die kräftigen Arme den Einfluss Michelangelos verraten. Auf seinem Kopf erscheinen Hörner (oft als Lichtstrahlen interpretiert), die göttlichen Einfluss symbolisieren.

Neptunbrunnen (Giambologna)

Im Wasser, umgeben von Nereiden, die die Wasserwelt repräsentieren (Mythologie als Zierelement), steht Neptun vollständig nackt. Wir können das detaillierte Studium der Anatomie erkennen. Da wir uns im Manierismus befinden, werden die Formen verschönert und übertrieben. Im Gegensatz zur frontalen Figur des Moses ist dies eine Figur, die sich um den Brunnen dreht und mehrere Perspektiven bietet.

Ein Merkmal der manieristischen Komposition ist, dass sie immer mehrere Ansichten bietet – eine Tendenz, die sich bis zum Barock fortsetzt.

Santa Maria Maggiore: Grabkapellen

In der Basilika Santa Maria Maggiore wurden in der Neuzeit Grabkapellen angebaut, in diesem Fall die Sixtinische Kapelle (Cappella Sistina) für Papst Sixtus V. und die Paulinische Kapelle (Cappella Paolina) für Papst Paul V. Die beiden Kapellen sind in ihrer Planung sehr ähnlich: Beide haben einen zentralisierten Grundriss in Form eines griechischen Kreuzes, was typisch für Grabkapellen ist, da es einen abgeschlossenen Charakter hat.

Ein Höhepunkt ist die große zentrale Kuppel, die auf einem polygonalen Tambour (acht Seiten) ruht, was die Kuppel im Raum enorm hervorhebt. Der Grundriss des griechischen Kreuzes ist auch in der Höhe sichtbar.

Fassadengestaltung

Die Fassade des Gebäudeteils, an dem die Kapellen ansetzen, wird durch die Verwendung einer Kolossalordnung gegliedert. Im ersten Geschoss gibt es zwei Arten von Fensteröffnungen (ein Merkmal, das vom Manierismus in den Barock übergeht), während das zweite Geschoss normal gestaltet ist.

Ein weiteres Beispiel für diese Fassadengliederung findet sich am Petersdom in Rom, was ebenfalls den Übergang vom Manierismus zum Barock verdeutlicht. Oben schließt eine Attika die Fassade ab, ein Element, das auch bei barocken Palästen vorkommt. Am Petersdom sehen wir ebenfalls die Gliederung über mehrere Geschosse.

Inneres der Sixtinischen Kapelle (Santa Maria Maggiore)

Im Untergeschoss befindet sich eine Krypta, auch als Krippenkapelle bekannt, da sie eine Reliquie der Krippe Christi birgt – eine grundlegende Reliquie für Sixtus V., die die Bedeutung Marias bei der Entstehung des Christentums unterstreicht (Sixtus V. hegte eine große Marienverehrung). Der wichtigste Bildhauer dieser Kapelle ist Valsoldo.

Materialien und Stil

Es wurden nur edelste Materialien verwendet: Marmor, Bronze und Blattgold. Die Kapelle zeigt bedeutende manieristische Züge: keine leeren Räume, ein Gefühl der Überladenheit (Horror Vacui), ein großer dekorativer Exzess.

Papstgrabmal Sixtus V.

Im zentralen Teil befindet sich eine Skulptur des betenden Papstes Sixtus V. Diese Figur zeigt Demut und Hingabe: Der Papst kniet mit Blick auf die Krippenreliquie, die päpstliche Tiara liegt am Boden (Symbol der Demut). Reliefs an den Seiten stellen die Tugenden des Papstes dar.

Diese kniende Darstellung des Verstorbenen ist typisch für Grabmäler aus Mailand, Spanien und Frankreich. Sie geht auf das 15. Jahrhundert zurück und wird mit flämischen Darstellungen von Gläubigen verbunden, was zur barocken Skulptur überleitet. Ein frühes Beispiel ist das Grabmal in der Kartause von Miraflores in Burgos.

Die Figur des Papstes ist von Säulen flankiert und wird von einem gesprengten Giebel mit dem Papstwappen bekrönt, das von fein gearbeiteten Hermen gerahmt wird (Einfluss von Michelangelos Sforza-Kapelle).

Entwicklung des Grabaltars

Diese Art des Grabaltars hat ihre Wurzeln in der Renaissance (15. Jahrhundert). Ein Prototyp ist das Arkosolgrabmal für Leonardo Bruni von Antonio Rossellino (Santa Croce, Florenz, ca. 1444-1450):

• Es handelt sich um eine Nische (Arkosol), die von einem Rundbogen überspannt wird, der den Triumph symbolisiert.
• Der Sarkophag ruht auf einem Sockel und ist nach antikem römischem Vorbild mit Girlanden (Früchte, Blumen) geschmückt, die als Symbol des Triumphes verwendet werden.
• Andere Elemente wie Löwenköpfe oder Fabelwesen können vorkommen. In der Renaissance, dominiert vom Anthropozentrismus, dient alles der Verherrlichung des Verstorbenen.
• Auf dem Sarkophag liegt die Figur des Verstorbenen wie im Schlaf (Gisant). Das Totenbett wird oft von Adlern getragen (Symbol der Unsterblichkeit). Die Verwendung solcher Tiere (real oder Fabelwesen) ist auch eine Rückbesinnung auf antike Kulturen mit Schutztiersymbolik.
• Den Abschluss bildet oft ein Bild der Jungfrau mit Kind, wobei die Jungfrau als Vermittlerin fungiert.
• Ein Wappenschild, oft in einem Lorbeerkranz (laurea), verweist auf den sozialen Status des Verstorbenen.

Dieser Prototyp wurde mit mehr oder weniger Dekoration bis zum Ende des 15. und Anfang des 16. Jahrhunderts wiederholt. Andrea Sansovino (nicht Jacopo, dessen Lehrer er war) schuf 1505 den Grabaltar für Ascanio Sforza in Santa Maria del Popolo in Rom:

• Dieser Grabaltar wird durch seitliche Nischen und eine Attika mit Darstellungen von Tugenden und verschiedenen Heiligen erweitert (die Tugenden des Verstorbenen und Heilige, denen er besondere Verehrung entgegenbrachte).
• Es ist eine Zeit des großen Humanismus, in der jedoch der religiöse Charakter nicht verschwindet.

Grabmal als Triumphbogen

Eine weitere Grabmaltypologie ist das Grabmal in Form eines Triumphbogens, zum Beispiel das Grabmal für Kardinal Mendoza in der Kathedrale von Toledo (ca. 1495-1503):

• Es befindet sich im Presbyterium der Kathedrale von Toledo und steht stilistisch der Renaissance nahe. Es wird mit Andrea Sansovino in Verbindung gebracht, der zu dieser Zeit an der Kathedrale arbeitete und ein sehr italienisch geprägtes Grabmal schuf.
• Es ist wie ein Triumphbogen über einer Nische konfiguriert, mit seitlichen Durchgängen und Gebälkstruktur.
• Besonders hervorzuheben sind die Verzierungen, die das Grabmal krönen.