Renaissance: Merkmale, Neuplatonismus & Lyrik

Merkmale der Renaissance

Wiederentdeckung der Klassik

Die Renaissance ist durch die Wiederentdeckung der griechisch-römischen Kultur geprägt, was die Bedeutung des Humanismus hervorhob. Humanisten sahen in der Wiederentdeckung der klassischen Welt ein Ideal der Schönheit und Vollkommenheit, das es anzustreben galt. Aus diesen Ansätzen ahmten Kunst und Literatur der Renaissance formal klassische Modelle nach und wurden mit kulturellen Verweisen auf die griechisch-römische Welt gefüllt, vor allem ihre Mythologie. Diese bot eine Vielzahl von Motiven mit heidnischen Göttern und Helden für skulpturale Arbeiten, architektonische oder literarische Inspiration. Der künstlerische und literarische Stil der Renaissance folgt dem klassischen Kanon der Schönheit, basierend auf Harmonie, Proportion, Balance und Natürlichkeit. Das Wirkliche wird als das Natürliche betrachtet.

Individualismus

Die Bedeutung des Menschen führt zur allmählichen Überwindung des mittelalterlichen Theozentrismus hin zu einem modernen Anthropozentrismus. Es entstand ein neuer, sensiblerer und vitaler Optimismus, der durch ein Gefühl der Sicherheit und Selbstbehauptung dominiert wurde. Der Mensch, im Bewusstsein seiner Erfindungsgabe, verkündet seine Überlegenheit über die Natur und weiß, dass er sich durch Anstrengung verbessern und zu Ruhm und Wohlstand gelangen kann. Das lässt ihn stolz und empfänglich für die Freuden des irdischen Lebens sein, da es sich lohnt, diese wahrzunehmen. Gott bleibt der Motor seiner Existenz, aber der Mensch wird als die größte Errungenschaft der Schöpfung betrachtet.

Naturverständnis und Rationalität

Der Mensch richtet seinen Blick kritisch und rational auf die Natur und ihre Gesetze. Nun wird die Welt um ihn herum so betrachtet, dass sie von der Intelligenz verstanden werden kann. Die Vernunft beginnt, als ein Instrument des Wissens bewertet zu werden. Die Renaissance war eine sehr dynamische Zeit und zeigte eine große intellektuelle Neugier, die sich im siebzehnten Jahrhundert auszahlen sollte, als Galileo und Descartes die Grundlagen der modernen Wissenschaft stärkten.

Religion im Wandel

Im religiösen Bereich bemerkt man vielleicht den größten Unterschied zwischen dem Mittelalter und der Renaissance. Neue Ansätze entstehen, die den Geist und religiöse Verhaltensweisen erneuern: Im Gegensatz zum mittelalterlichen Verbot, die Heilige Schrift frei zu übersetzen und zu kommentieren (wobei die Vulgata von Hieronymus die offizielle Version war), förderte der Renaissance-Individualismus innerhalb der katholischen Kirche eine kritische Haltung. Diese verteidigte die freie Interpretation der Bibel und stellte die Autorität des Papstes infrage.

Neuplatonismus der Renaissance

Die Grundlage der Renaissance-Ästhetik ist eine Wiederaufnahme der Lehren des griechischen Philosophen Platon, der an den Widerspruch zwischen der materiellen Welt und der Welt der Ideen glaubte. Die Seele, der geistige Teil des Menschen, kommt aus dieser Welt der Ideen und möchte dorthin zurückkehren. An diesem idealen oder metaphysischen Punkt ist die Liebe eine kosmische Kraft, die die Vereinigung von Wesen mit anderen fordert, damit sie sich der Vollkommenheit und Göttlichkeit annähern können. Die Mission des Menschen ist es, die verborgene Schönheit in der Natur zu entdecken, die in dem, was wir sehen, verkörpert ist: der Landschaft, dem menschlichen Körper oder dem Kunstwerk. Der Blick ist der wichtigste Sinn, um Schönheit zu bewundern. Seine Betrachtung erzeugt einen ästhetischen Genuss, der den Geist erhebt und ihn näher zu Gott bringt. Da Gott den Menschen schuf, ist die vollkommenste menschliche Erfahrung die Erfahrung Gottes. Die Liebe ist ein erhabenes Gefühl, das aus dieser Neigung der Seele zur Schönheit entsteht, und so entstehen Kunstformen.

Lyrik der Renaissance

Die Renaissance-Lyrik orientiert sich an Petrarcas Modellen und seinem Canzoniere sowie an klassischen Dichtern wie Vergil, Horaz und Ovid. Gemäß den ästhetischen Prinzipien der Renaissance wurden die Regeln der lateinischen Poetik sorgfältig studiert und nachgeahmt. Die großen Dichter der Renaissance zeichneten sich dadurch aus, dass sie das in klassischen Quellen Gelernte dem Rhythmus und den Eigenheiten ihrer Muttersprache anpassen konnten. Der Gegenstand der Renaissance-Lyrik ist im Wesentlichen die Liebe, auch wenn es patriotische und religiöse Motive gibt. Der Dichter betrachtet seine innere Welt, um die Lust und Angst zu entdecken, die das Gefühl der Liebe hervorruft. Die Liebe führt zur Suche nach Schönheit, die in den Texten mit der Frau und der Landschaft als Archetypen der Vollkommenheit identifiziert wird. Petrarkismus, Neuplatonismus und die höfische Tradition in der Dichtung führen zum Begriff der idealen Welt, in der die Liebe eine höhere Macht ist, die den Willen der Person dominiert. Im Konflikt mit der Realität erlebt der Dichter die Liebe als eine widersprüchliche, dramatische und letztlich unmögliche Erfahrung. Im Anschluss an Petrarca blickt der Dichter der Renaissance zurück in die Vergangenheit. Seine Seele ist voll von Melancholie, der Erinnerung an die Zeit, als er seine Geliebte kennenlernte, dem wehmütigen Wiedererleben der glücklichen Stunden mit ihr und der Trauer über ihren Verlust durch Tod oder Verlassenheit. Fern von den Menschen sinnt er über die Frustrationen der Liebe in der Idylle einer vollkommenen Natur nach. So greift er den literarischen Topos des locus amoenus (lieblicher Ort) auf, der aus der lateinischen Tradition stammt und auch in der mittelalterlichen Literatur nicht verloren ging.