Renaissance-Musik: Merkmale, Genres und Notation (1400–1600)

Einführung in die Renaissance-Musik

Renaissance-Musik ist die europäische klassische Musik, die ungefähr zwischen 1400 und 1600, während der Epoche der Renaissance, komponiert wurde. Die genaue Bestimmung des Beginns dieser Ära ist schwierig, da es im musikalischen Denken des 15. Jahrhunderts keinen radikalen Bruch gab. Die musikalischen Merkmale der Renaissance entwickelten sich vielmehr schrittweise.

Allgemeine Merkmale und Stil

Stilistische Entwicklungen

Die zunehmende Verwendung der Terz als konsonantes Intervall ist eines der markantesten Merkmale der Renaissance-Musik (im Mittelalter galten Terzen oft als Dissonanzen).

Die Polyphonie, die seit dem 12. Jahrhundert in Gebrauch war, wurde im 14. Jahrhundert äußerst komplex, mit einer wachsenden Zahl unabhängiger Stimmen. Der Beginn des 15. Jahrhunderts brachte jedoch eine Vereinfachung mit sich, wobei die Stimmen oft sanfter klangen.

Dies war möglich durch den stark erweiterten Stimmumfang in der Musik, im Gegensatz zum Mittelalter, wo der enge Tonumfang häufige Stimmkreuzungen erforderte, was einen stärkeren Kontrast zwischen den Stimmen bedingte.

Die modalen Eigenschaften der Renaissance-Musik begannen gegen Ende der Periode zugunsten der Tonalität zu schwinden, was sich in der zunehmenden Verwendung von Quint- und Grundtonbewegungen zeigte. Dies wurde später zu einem der bestimmenden Merkmale der Tonalität.

Musikalische Genres der Renaissance

Sakrale Musik

Die wichtigsten liturgischen Formen blieben die Messe und die Motette. Gegen Ende der Epoche gab es wichtige Innovationen:

• In der Messe ersetzte die Imitationstechnik die Technik eines einzelnen Cantus firmus.
• Es wurde zunehmend für fünf oder sechs Stimmen komponiert.

Komponisten sakraler Musik begannen, nicht-religiöse Formen wie das Madrigal für ihre eigenen Kompositionen zu adaptieren. Häufige geistliche Genres waren das geistliche Madrigal und verwandte Formen. Die Verbreitung der Kirchenmusik wurde durch die neue Technologie des Musikdrucks stark gefördert.

Anmerkung: Es ist wahrscheinlich, dass ein Großteil der populären Musik des späten Mittelalters aufgrund fehlender Dokumentation verloren gegangen ist.

Weltliche Vokalmusik

Die nicht-religiöse Musik umfasst ein- oder mehrstimmige Lieder. Zu den wichtigsten Genres gehören:

• Die Frottola und das Lied
• Das Madrigal
• Die Caccia
• Die Chanson in ihren verschiedenen Formen (Rondeau, Virelai, Bergerette, Ballade)
• Die Canzonetta, das Carol
• Die Villanella und die Villotta
• Das Lauttenlied (Laute song)

Instrumentalmusik und Tanz

Die Instrumentalmusik umfasste Musik für Ensembles (z. B. Blockflöte, Viola da gamba) und Tanzmusik. Die häufigsten Gattungen waren:

• Die Toccata
• Das Präludium
• Das Ricercar
• Die Canzone

Zu den gängigen Tänzen gehörten die Pavan, die Galliarde, die Allemande oder der Courante.

Gegen Ende der Periode entstanden die ersten dramatischen Werke wie die Monodie und die Madrigalkomödie, die den Weg zur Oper ebneten.

Theorie und Notation

Mensuralnotation der Renaissance

Die Kompositionen der Renaissance wurden nur in Einzelstimmen niedergeschrieben; Partituren waren sehr selten, und Taktstriche wurden nicht verwendet. Die Notenwerte waren in der Regel größer als heute. Die Grundeinheit des Pulses war die Semibrevis (entspricht der heutigen Ganzen Note).

Wie bereits in der Ars Nova konnte jede Brevis (Quadrat) zwei oder drei Semibreves umfassen. Dies entsprach dem modernen „Schlag“, wobei der Wert der Note und nicht der Takt maßgeblich war.

Die Teilung der Notenwerte

Die unterschiedlichen Permutationen wurden wie folgt bezeichnet:

• Das Verhältnis Brevis zu Semibrevis nannte man Tempus perfectum (dreiteilig) oder Tempus imperfectum (zweiteilig).
• Das Verhältnis Semibrevis zu Minima nannte man Prolatio perfecta (dreiteilig) oder Prolatio imperfecta (zweiteilig).

Es gab Regeln, die den Wert einzelner Noten halbierten (Mangel) oder verdoppelten (Alteratio), je nachdem, welche Noten ihnen folgten oder vorangingen. Die Noten mit schwarzem Kopf (wie die Minima) wurden seltener verwendet.

Entwicklung zur Weißen Notation

Die Entwicklung zur Weißen Mensuralnotation war eine Folge der breiten Anwendung von Papier (das Pergament ersetzte). Da Papier dünner war, konnte der Stift es nicht zerreißen, wenn die Noten nicht mehr ausgefüllt werden mussten. Die Notation der vorangegangenen Periode, auf Pergament geschrieben, war schwarz. Andere Farben und später die Schwärzung von Noten wurden verwendet, um Mängel oder Anomalien anzuzeigen.