Renaissance-Poesie: Garcilaso, Mythologie

Die poetische Sprache der Renaissance

Die Renaissance fördert eine ästhetische Begeisterung für klassische Ideale: Einfachheit, Natürlichkeit, Ausgewogenheit und Eleganz. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts intensivieren einige Autoren die formale Suche.

Garcilaso de la Vega

1. Einfluss der Cancionero-Poesie: Seine Kompositionen enthalten noch keine petrarkistischen Elemente.
2. Petrarkistische Phase: Garcilaso verinnerlicht die Liebe nach dem Vorbild Petrarcas und nutzt die Natur als Rahmen für Reflexion und Darstellung seiner Geliebten.
3. Schöpferische Fülle: Ergebnis seines Aufenthalts in Italien und seiner Annäherung an die klassischen Autoren. Er bietet ausdrucksstarke, formale und nüchterne Kompositionen von großer Natürlichkeit.

Werk: Zwei Elegien, drei Eklogen und achtunddreißig Sonette. Seine Sonette bedeuten die Akklimatisierung dieser Komposition in der spanischen Literatur; die meisten sind Liebesthemen. Die Eklogen I und III zeigen eine größere künstlerische Perfektion. In der ersteren beklagt der Hirte Salicio die Verachtung seiner Geliebten Galatea, während Nemoroso den Tod seiner Geliebten Elisa betrauert. In der Ekloge III greift der Dichter auf seine eigene Liebeserfahrung zurück.

Poetische Themen: Das vorherrschende Thema bei Garcilaso ist die Liebe, die neuplatonische Züge aufweist. Ein weiteres Thema ist die Natur: eine stilisierte Umgebung, in der die Figuren ihre Liebesnöte zeigen.

Mythologie in der Renaissance

Die Werke der Renaissance sind voll von Göttern, Nymphen, Helden und anderen Figuren der griechisch-römischen Mythologie, inspiriert von den Metamorphosen des römischen Dichters Ovid. Die Mythologie erfüllt nicht nur eine ästhetische oder ornamentale Funktion: Der Dichter aktualisiert sie und nutzt sie als Symbole für seine eigenen emotionalen Konflikte.

Die Flucht aus der Welt

Das Thema der Flucht aus der Welt, verstanden als Wunsch nach Transzendenz, entwickelt sich in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts in Gedichten moralischen Charakters und im Topos des Beatus ille und der aurea mediocritas. Der Mensch lebt in einem Gefängnis, eingeschlossen in der Welt, wo Chaos herrscht und der Besitz trügerisch ist. Um aus diesem Gefängnis zu entkommen, muss er eine reinigende Reise unternehmen, die verschiedene Wege beinhaltet:

1. Die Praxis und Entwicklung bestimmter Tugenden: Klugheit, Gerechtigkeit, Stärke und Mäßigung.
2. Die Hingabe an das Studium und die intellektuelle Arbeit.
3. Der direkte Kontakt mit der Natur.
4. Die Wahrnehmung der musikalischen Kunst.

Das Thema der Flucht aus der Welt ist eine der Grundlagen der asketischen Poesie, die das Göttliche, das Heidensein und die spezifischen Strömungen im individuellen Wunsch nach Transzendenz und Verschmelzung mit dem Göttlichen christianisiert.

Die mystische Vereinigung

Die mystische Vereinigung ist ein Konzept religiösen Ursprungs, das in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts entsteht. Sie basiert auf der Erfahrung der Seele, die sich mit Gott vereint. Diese Vereinigung weist einige typische Merkmale auf:

• Sie erfordert einen vorherigen Reinigungsprozess (Asketik), bei dem die Seele der Welt entflieht.
• Sie ist eine göttliche Gnade, die nur wenigen gewährt wird.
• Sie kann nicht in menschlicher Sprache ausgedrückt werden. Der mystische Dichter kann seine Erfahrungen nicht in Worte fassen und greift daher auf Symbole, Allegorien, Paradoxien und Antithesen zurück.

Die beiden herausragendsten mystischen Schriftsteller in kastilischer Sprache sind der Heilige Johannes vom Kreuz und die Heilige Teresa von Jesus.