Renaissance-Skulptur in Spanien: Künstler und Einflüsse

Die Skulptur der Renaissance in Spanien

Die Entstehung der Renaissance in Spanien: Chronologie und historischer Kontext

Spanien unterhielt enge Beziehungen zu Italien, unter anderem wegen der Feldzüge von Ferdinand zur Erlangung der Vorherrschaft der Krone von Katalonien-Aragon über Neapel und Sizilien. Der kontinuierliche Austausch von Künstlern und Materialien zwischen den verschiedenen italienischen Staaten und der spanischen Monarchie ermöglichte es, dass die Renaissance erst gegen Ende des 15. Jahrhunderts assimiliert wurde und sich im 16. Jahrhundert verbreitete.

Die sozialen Merkmale Spaniens zu dieser Zeit waren weit entfernt von denen, die in Italien während der Blütezeit der Renaissance beobachtet wurden. Während die Wiederbelebung der Wirtschaftstätigkeit und die städtische Welt den Kontext prägten, in dem sich die beginnende Renaissance in Italien entwickelte, war das Phänomen des Handels zu Beginn des 16. Jahrhunderts nur in Katalonien und Valencia stark ausgeprägt. In Italien ermöglichte es die Entstehung des Bürgertums und dessen Bereicherung, dass diese soziale Klasse zu einem der wichtigsten Auftraggeber der Künstler wurde. In Spanien hingegen behielten die Kirche, der Adel und die Monarchie ihre absolute wirtschaftliche Macht. Die politischen Umstände des Augenblicks, die stark von der Verwirklichung der nationalen Einheit und der Entdeckung des neuen Kontinents am Ende des 15. Jahrhunderts geprägt waren, machten Spanien zu einem Reich mit großen Perspektiven, was auch das Eindringen der Renaissance erleichterte.

All dies erklärt, dass die Renaissance in Spanien eine Kunst ist, die immer unter der Schirmherrschaft des Adels, des Hofes und der Kirche steht, die vorgaben, was zu tun war.

Die Skulptur der spanischen Renaissance

Die Renaissance-Skulptur kam durch italienische Künstler wie Fancelli und Torrigiano oder durch Spanier, die zum Lernen nach Italien reisten, wie im Fall des großen Alonso Berruguete, nach Spanien.

Die spanische Renaissance-Skulptur ist von großer Originalität, da sie stark von religiösem Empfinden geprägt ist, in Anlehnung an die vorhergehende Linie der Gotik. Hinzu kommt die große Bedeutung der Ausdruckskraft. Auch die verwendeten Materialien sind originell: Holz wird häufig verwendet, mit der Technik des polychromen Estofado, bei der eine dünne Schicht Blattgold aufgetragen und dann bemalt und abgekratzt wird, um das Gold zum Vorschein zu bringen. Es werden auch Porträts angefertigt und Gräber, Altarbilder und Chorgestühle gebaut.

Künstlerischer Kontext des 15. Jahrhunderts: Fortbestand der Gotik und des flämischen Einflusses in der spanischen Skulptur

Die klassizistische Renaissance-Skulptur, die italienisch inspirierte Bildsprache, die auf die Rückkehr zu den klassischen Formen der Antike und die Suche nach extremer formaler Schönheit abzielte, wurde in Spanien weder schnell noch einfach eingeführt.

Seit Mitte des 15. Jahrhunderts erlebte Spanien einen massiven Zustrom von Künstlern aus Burgund, Flandern, Deutschland und Holland, die sich durch ihre hohe Produktion auszeichneten und zweifellos einen bedeutenden Einfluss auf die spanische Kunst ausübten.

Außerdem hatten die spanischen Künstler nicht viel Interesse daran, sich mit mythologischen Themen zu beschäftigen oder theoretische Formeln zu befolgen, mit denen sie die formale Schönheit erreichen konnten, ein unvermeidlicher Aspekt der italienischen Künstler. Sie waren eher an der Verwirklichung von Gefühlen und Leidenschaften als an rein ästhetischen Werten interessiert.

Infolgedessen hielt in Spanien die gotische Tradition des 15. Jahrhunderts an, die stark vom flämischen Einfluss geprägt war, und es entwickelte sich ein Stil, der als hispano-flämischer Stil bezeichnet wird.

Das erste Drittel des 16. Jahrhunderts: Einfluss der italienischen Renaissance

Die Einführung der italienischen Renaissance war jedoch möglich und erfolgte auf verschiedene Weise: Der Import italienischer Stücke, vor allem von Gräbern, die Ankunft italienischer Künstler in Spanien und die Reisen spanischer Künstler nach Italien waren einige der Faktoren, die zur Übernahme der neuen Ästhetik führten.

A) Die Einführung der skulpturalen Formen der Renaissance

Pietro Torrigiano und Domenico Fancelli waren zwei Italiener, die am meisten zur Einführung und Verbreitung der italienischen Renaissance in Spanien beitrugen.

• Fancelli, ausgebildet in Florenz, schuf unter anderem:

Das Grabmal des Prinzen Don Juan in Santo Tomás de Ávila: aus Carrara-Marmor, mit geschnitzten Verzierungen, ein sehr guter Start in Spanien für den Typ des freistehenden Grabmals mit schrägen Seiten.

Die Gräber der Katholischen Könige in der Königlichen Kapelle von Granada: sein Meisterwerk, freistehend, mit horizontaler Liegefläche, jetzt größer, um die beiden liegenden Könige aufzunehmen, und mit abgeschrägten Seiten, die mit Medaillons und Nischen verziert sind, mit originellen Beschlägen an den Ecken und vier sitzenden Statuen der Kirchenväter, die die Enden des Gesimses bilden.

• Torrigiano, ein Klassenkamerad von Michelangelo, schuf unter anderem:

San Jerónimo Büßer: sein Meisterwerk in Spanien, eine grandiose anatomische Studie in natürlicher Größe, die ein tiefes Wissen über den menschlichen Körper zeigt.

Zu diesen beiden Künstlern sollten drei weitere hinzugefügt werden, die zwar nicht italienisch waren, aber auch eine wichtige Rolle bei der Verbreitung der neuen ästhetischen Kriterien spielten.

• Damián Forment aus Valencia hatte mehr direkten Kontakt mit Italien. Er schuf unter anderem:

Der Altar der Kathedrale von Huesca: Die Basis ist im italienischen Stil gehalten, mit sieben Szenen der Passion in Hochrelief, aber der Rest, mit der Kreuzigung in der Mittelstraße, bleibt der gotischen Tradition treu.

• Vasco de la Zarza schuf Skulpturen in Kastilien, die sich von flämischen Modellen entfernten. Er schuf unter anderem:

Das Grabmal von Alonso de Madrigal, genannt El Tostado, in der Kathedrale von Ávila: Seine Dekoration ist von zentraler Bedeutung, mit Tondo, Gebälk usw. Der Verstorbene wird lebendig dargestellt, sitzend und lesend, als Attribute seines Lehrstuhls.

• Felipe Bigarny, ursprünglich aus Burgund, war ebenfalls ein bemerkenswerter Träger des neuen Stils. Er schuf unter anderem:

Die Dekoration des Chorumgangs der Kathedrale von Burgos: mit Reliefs aus dem Leben Christi, die eindeutig burgundische Noten aufweisen, aber auch italienische und dekorative Details enthalten.

Das Altarbild der Capilla Real de Granada: eines der Hauptwerke der spanischen Renaissance, mit einfachen Linien der Renaissance-Architektur, die zu großen Einzelfiguren und starkem Realismus passen, wie die Enthauptung Johannes des Täufers. Hervorzuheben sind auch die Reliefs der Predella.

B) Die vollen skulpturalen Formen der Renaissance

Die voll ausgebildete Skulptur der spanischen Renaissance beginnt mit Bartolomé Ordóñez und Diego de Siloé, die beide vom Stil Michelangelos angezogen wurden.

• Bartolomé Ordóñez, der wahrscheinlich in der Werkstatt von Fancelli ausgebildet wurde, zeichnete sich durch seine Reinheit aus. Er schuf vor allem Werke aus Marmor und Alabaster und ließ die Holzschnitzereien des spanischen Geschmacks außer Acht. Seine Anziehungskraft auf Italien veranlasste ihn, dorthin zu reisen und sogar seine Werkstatt nach Carrara zu verlegen. Er schuf unter anderem:

Der Chor der Kathedrale von Barcelona: mit Reliefs, die das Leben von Santa Eulalia erzählen, aus Carrara-Marmor, die deutlich den Einfluss von Michelangelo zeigen.

Die Gräber von Johanna der Wahnsinnigen und Philipp dem Schönen: Er übernahm den Typ des Hügels von Fancelli, aber nicht in der Neigung, sondern vertikal, wie traditionell mit Rondellen, Girlanden und Schilden verziert, an den Ecken befinden sich die vier Evangelisten.

• Diego de Siloé zeichnete sich nicht nur als Architekt, sondern auch als Bildhauer ersten Ranges aus. Er zeichnete sich durch seine raffinierten und klassischen Formen aus, obwohl er nicht als innovativer Bildhauer angesehen werden kann, da seine Produktion das Ergebnis der Verbindung italienischer Formen mit der burgundischen Tradition ist. Er schuf unter anderem:

Relief von San Juan Bautista im Museum von San Benito in Valladolid: Die Interpretation von San Juan ist eine seiner besten Schöpfungen, mit kahlem Kopf und vom Wind zerzaustem Haar.

Sagrada Familia im Museum von Valladolid: zeichnet sich durch ihre Qualität und Schönheit aus, die Gruppe aus der Jungfrau, dem Heiligen Josef, dem Heiligen Johannes und dem Kind ist in der Art der"heiligen Konversatio" in Italien gestaltet.

Die spanische Renaissance in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts: Manierismus, die Schule von Valladolid

Die Blütezeit der spanischen Renaissance-Skulptur stammt jedoch aus der Schule von Valladolid, nämlich von Alonso Berruguete und Juan de Juni.

• Alonso Berruguete ist der repräsentativste Künstler dieser Phase. Als Sohn des Malers Pedro Berruguete war seine künstlerische Ausbildung sehr umfassend. Er hielt sich zehn Jahre lang in Italien auf, wo er in direkten Kontakt mit den Werken von Donatello, dem Höhepunkt der Skulptur des italienischen Quattrocento, und denen von Michelangelo kam. Doch trotz des unmittelbaren Studiums der Werke der italienischen Renaissance ist die Skulptur seiner Arbeit nicht von der Darstellung der ästhetischen Werte der Harmonie und Heiterkeit geprägt, sondern es werden die expressiven und dramatischen Züge vorherrschen, denn die Atmosphäre, die zu dieser Zeit auf der Halbinsel herrschte, in der der Wunsch bestand, eine Beziehung zwischen dem Geist der Renaissance und der Spiritualität oder Religion zu suchen, war eine Tatsache, die sich im Laufe des 16. Jahrhunderts fortsetzen sollte. Alonso Berruguete verstand es, diese Suche zu kanalisieren und sie durch längliche, polychrome Skulpturen mit sehr instabilen Haltungen und Gesten zu reflektieren. Der Künstler mied freiwillig die richtigen Formen und Körperproportionen und gab seinem persönlichen Stil den Vorrang vor den in Italien etablierten Parametern. Zu seinen bedeutendsten Werken gehören:

Altarbild von San Benito im Museum von Valladolid: Das Altarbild bestand aus Gemälden, Reliefs und Skulpturen, darunter das Martyrium des Heiligen Sebastian und die Opferung Isaaks. Der Heilige Sebastian erscheint an eine Säule gefesselt, an die Berruguete die Figur anpasst, ein deutliches Beispiel für die typische schwankende Haltung der Figuren. Er zeigt auch auf brillante Weise die Angst des Martyriums und es gibt eine gute Studie des Aktes. In der Opferung Isaaks stechen die Ausdruckskraft und die Bewegung der Figur Abrahams und die ängstliche Haltung Isaaks hervor.

Die Anbetung der Könige, Altarbild der Kirche von Santiago de Valladolid: symmetrische Komposition und Bewegungsgefühl.

Das Chorgestühl der Kathedrale von Toledo: Hier spielt er mit dem Blick der Figuren und den Kompositionen der in Falten gelegten Gewänder in seinem Streben nach Bewegung und Ausdruck, zusätzlich zur Durchführung einer großen psychologischen Untersuchung der menschlichen Emotionen.

• Juan de Juni, französischer Herkunft, aber auch mit grundlegender italienischer Ausbildung. Bei der Betrachtung seiner Arbeit sind seine französischen Wurzeln und der Einfluss, den er von Michelangelo erhielt, deutlich zu erkennen, obwohl keiner dieser beiden Aspekte seine Integration in die kastilische Schule behinderte, so dass er zu einem Künstler wurde, der wie seine Zeitgenossen die religiöse Inbrunst zu vermitteln wusste. Er schuf polychrome Figuren, die sich durch große Dramatik, fast theatralische Gesten auszeichnen, arbeitete langsam und detailliert und schuf Kompositionen, die vom Manierismus überwältigt wurden, da der Platz fehlte.

Die Grablegung, Teil der Kathedrale von Segovia: Gruppe von Skulpturen aus polychromem Holz, mit großem Pathos, die den körperlichen und seelischen Schmerz durch die Gesichter und Gesten der Figuren zeigen. Sie befindet sich derzeit im Skulpturenmuseum in Valladolid und ist eine wohlgeordnete Komposition, mit dem Heiligen Johannes und der Jungfrau in der Mitte, flankiert von zwei Figuren, die als Klammern fungieren, Christus liegt.

Das letzte Drittel des 16. Jahrhunderts in der spanischen Renaissance-Skulptur

Es gibt einen neuen italienischen Einfluss, eine neue Ära des Klassizismus, als Reaktion auf die heftige Leidenschaft, die die spanische Renaissance-Skulptur ergriffen hatte und die sich von der traditionellen Regel entfernte.

Die Künstler, die den Moment am besten repräsentieren, sind die Bronzeschmiede und Bildhauer, die Philipp II. an seinem Hof versammelte, insbesondere im Escorial, der zu dieser Zeit das künstlerische Zentrum schlechthin sein wird, wie Leone und Pompeo Leoni, die hauptsächlich Porträts der königlichen Familie anfertigten.

• Leone Leoni, Bildhauer des italienischen Manierismus, wurde von Kaiser Karl V. mit der Anfertigung einer Reihe von Porträts der kaiserlichen Familie beauftragt:

Karl V. beherrscht die Wut: vergoldete Bronze, mit dem römischen Kaiser in Rüstung gekleidet, in der Form von Karl V. ist der Feind unterworfen, soll die Kirche dem Kaiser verherrlichen.

• Pompeo Leoni, sein Sohn, kam auf Betreiben von Philipp II. nach Spanien, um im Escorial zu arbeiten:

Statuen Karls V. und Philipps II. im Kloster El Escorial: Sie erscheinen in Gebetshaltung und in Begleitung ihrer Frauen.

• Juan Bautista Monegro arbeitet ebenfalls im Escorial, wo er nüchterne Größe zeigt, wie die Könige von Juda auf der Terrasse, die Evangelisten im Kreuzgang von San Lorenzo und die Hauptfassade von El Escorial.