Die Renaissance in Spanien: Kunst, Literatur und Humanismus

XVI. Jahrhundert: Die Renaissance

Die Renaissance war eine kulturelle Bewegung, die eine veränderte Sichtweise auf den Menschen im Vergleich zum Mittelalter mit sich brachte. Sie bedeutete eine Wiederbelebung sozialer und ästhetischer Werte, die sich in neuen künstlerischen Formen manifestierten und neue expressive und philosophische Ideen hervorbrachten.

• Skepsis: Verstärkte kritische Haltung gegenüber dem mittelalterlichen Dogmatismus.
• Epikureismus: Befürwortete die maßvolle Lebensfreude und das Vergnügen.
• Stoizismus: Erhöhte die Würde des Menschen.
• Neuplatonismus: Verteidigte die Schönheit der natürlichen Dinge als Spiegelbild des Göttlichen.
• Erasmus von Rotterdam: Verfechter einer innerlichen, toleranten und wohltätigen Religiosität.
• Humanismus: Der Mensch stand im Mittelpunkt des Universums und der Religion. Die Nachahmung der klassischen Modelle war ein zentrales Element.

Aristoteles meinte, Künstler spiegelten wider, was tatsächlich schön sei. Kunstdekoration sollte auf der Realität beruhen. Das Ziel der Kunst war Ästhetik. Platon sah in der Schönheit der Welt eine Reflexion der höchsten Schönheit, die nur in der Welt der Ideen zu finden sei.

Sprache und Literatur in der Renaissance

Die Renaissancesprache strebte nach Eleganz und Idealisierung der Natürlichkeit. Die Funktion der Kunst war die Suche nach einem natürlichen Stil, und Accessoires wurden aus der Literatur entnommen. Der moralische Ton wurde betont.

Die Renaissance in Spanien: Geschichte und Gesellschaft

Es gab zwei Phasen:

• Frührenaissance: Während der Herrschaft von Karl I., erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Eine Zeit des Eingangs europäischer Leitlinien. Neuplatonismus und Erasmianismus kamen auf. Die Poesie wurde durch den italienischen Einfluss Petrarcas geprägt. Der bedeutendste Vertreter war Garcilaso de la Vega.
• Zweite Renaissance: Während der Herrschaft von Philipp II., zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Der Fokus lag auf dem Religiösen und Nationalen. Heidnische Züge der vorherigen Periode wurden christianisiert. Die italienische Formel verschmolz mit der nationalen Tradition. Der bedeutendste Vertreter war Fray Luis de León.

Renaissance: Lyrische Formen und Themen

• Poesie der Lieder: Prävalenz und kultivierter Ton.
• Achtsilbige Poesie: Traditionelle Balladen und lyrische Lieder italienischen Ursprungs.
• Verbreitung der Poesie: Modell Petrarca, kultivierte Lyrik.

Formen und Themen

• Form: Der Elfsilber (Endecasillabo) ersetzte den Achtsilber. Verse entwickelten sich zu Sonetten, Terzinen und Kombinationen aus Sieben- und Elfsilbern (Silva und Lira).
• Themen:
  • Liebe: Platonisch, durch die Geliebte zur Perfektion.
  • Natur: Symbol der Vollkommenheit und des einfachen, natürlichen Lebens.
  • Mythologie: Griechisch-römische Kultur spiegelte sich wider und verlieh einen heidnischen Anstrich.

Die Renaissance (1. Stufe)

Garcilaso de la Vega (1501-1536)

Er war der perfekte Höfling (Mann der Waffen und der Buchstaben).

Werk

• Die Eklogen: Poetische Kompositionen, in denen Hirten inmitten idealisierter Natur über ihre Liebe sprechen.
• Die Sonette: Gedichte, die aus zwei Quartetten und zwei Terzetten bestehen.
• Die Lieder: Zum Thema Liebe.
• Die Elegien: Beklagen den Tod von Freunden oder Bekannten.
• Der Brief: Juan Boscán gewidmet, in dem er seinen Freund lobt.

Die Renaissance (2. Stufe)

In dieser Periode gab es zwei Schulen oder poetische Tendenzen:

• Schule von Salamanca: Vertreten durch Fray Luis de León, der eine natürliche und elegante Lyrik in Sprache und moralische und philosophische Fragen bevorzugte.
• Schule von Sevilla: Vertreten durch Fernando de Herrera, kultiviert, suchte formale Schönheit und Klang und behandelte weltliche Themen.

Asketische und mystische Poesie hatte die mystische Literatur als Grundlage für die Erfahrung der Vereinigung der Seele mit Gott.

Fray Luis de León (1527-1591)

Werk

Abgesehen davon, dass er ein Dichter war, war Fray Luis ein großer Übersetzer für Latein und Hebräisch. Er übersetzte die römischen Dichter Horaz und Vergil sowie die biblischen Psalmen. Als Prosaschriftsteller schrieb er Bücher über religiöse und moralische Fragen.

Seine Poesie übernahm italienische Renaissance-Formen, jedoch mit dem Thema der Liebe und dem moralischen Gehalt seiner religiösen Dichtung.

Etappen

1. Gedichte vor dem Gefängnis geschrieben: Fray Luis zeigte den Wunsch nach Einsamkeit, die Ruhe des Geistes und die Missachtung weltlicher Vergnügungen.
2. Verse im Gefängnis verfasst: Zwei Werke mit religiösem Inhalt.
3. Nach dem Gefängnis geschrieben: Zwei Oden mit poetischen Ideen und Einflüssen des Neuplatonismus, die die ideale Vision des Universums durch eine Harmonie widerspiegeln. Von den Pythagoreern übernahm er, dass alles auf Zahlen reduziert werden kann, auch die Himmelskörper, und dass das Universum eine perfekte Harmonie ist.

Er nutzte die stoische Philosophie, um die Schwierigkeiten des Lebens zu bewältigen. Er verwendete die Lira in den meisten seiner Gedichte. Viele seiner Gedichte sind an eine zweite Person gerichtet. Er achtete sehr auf die formale lexikalische Auswahl.

San Juan de la Cruz (1542-1591)

Das Werk von San Juan de la Cruz entwickelte das Thema der Erfahrung der mystischen Vereinigung der Seele mit dem Göttlichen. Er gab traditionellen Liebesgedichten einen religiösen Sinn durch kleine Veränderungen. In seiner mystischen Poesie, die die mystische Erfahrung erklärte, waren drei Einflüsse offensichtlich:

• Volksdichtung
• Gelehrte Dichtung der Liederbücher
• Biblische Poesie