Die Renaissance: Eine umfassende Einführung in Kunst, Kultur und Lyrik

Die Renaissance: Eine Epoche des Umbruchs

Die Renaissance begann im 14. Jahrhundert in Italien und verbreitete sich bis zum 16. Jahrhundert in ganz Europa.

Es entstand eine neue Sichtweise und Interaktion mit der Welt. Das Menschliche und Übernatürliche wurden getrennt; Gott hörte auf, das Zentrum des Universums zu sein, und die Denk- und Handlungsfähigkeit des Menschen rückte in den Vordergrund.

• Eine neue, intimere und persönlichere Art des Umgangs mit Religion entstand, basierend auf Zuneigung, dem Geheimnis und der Suche nach Antworten. Die protestantische Reformation führte zur katholischen Gegenreformation, die die Stärkung der Inquisition und ihre repressive Rolle der Zensur zur Folge hatte.
• Eine neue politische Organisation basierte auf der Konsolidierung absoluter Monarchien.

Kunst und Kultur der Renaissance

Die Renaissance markierte die Rückbesinnung auf das Erbe der Antike und das kulturelle Erwachen nach dem Mittelalter.

• Wiederherstellung der Kunst des antiken Griechenlands und Roms sowie das Streben nach Harmonie und Einfachheit.
• Der Humanismus brachte revolutionäre Fortschritte in Wissenschaft und Technologie, wie Kopernikus' Entdeckung, dass die Planeten um die Sonne kreisen, und Gutenbergs Erfindung des Buchdrucks.

Renaissance-Lyrik: Formen und Themen

Diese Revolution zeigte sich besonders in der Poesie.

• Wiederaufnahme antiker Formen: die Elegie (eine Dichtung, in der der Dichter den Tod eines geliebten Menschen betrauert), die Ekloge (ein Gedicht, in dem Hirten über ihre Liebe sprechen), die Epistel (ein Schreiben moralischen, bildenden oder familiären Tons) und der Dialog.
• In Italien wurden durch Petrarca und sein Liederbuch das Sonett und der Endecasillabo kultiviert. Es bestand der Wunsch, die Klassiker und die Natur zu imitieren. Die Themen sind Liebe und Natur, oft durch die Subjektivität des Autors betrachtet. Die Literatur ist reich an mythologischen Referenzen und strebt offensichtlich nach Stil, Schönheit und Ausgewogenheit. Die drei wichtigsten spanischen Autoren sind Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León und San Juan de la Cruz.

Petrarcas Einfluss auf die Lyrik

Das Modell für diese Lyrik ist Petrarcas Liederbuch. Das zentrale Thema ist eine unerfüllte Liebe. Ihr Hauptvertreter ist Garcilaso de la Vega, der sie zusammen mit Juan Boscán in Spanien einführte.

• Verwendete Formen: Elegie, Ekloge und Epistel.
• Verwendete Strophen: Kanzone, Sonett und Lyra.
• Themen: Liebe und Natur.
• Stil: Klar, musikalisch und fähig, Emotionen mit Eleganz auszudrücken.

Religiöse Lyrik der Renaissance

Die asketische Dichtung beschreibt die Bemühungen des Einzelnen, moralische Vollkommenheit zu erreichen, während die mystische Dichtung die Vereinigung mit Gott ausdrückt.

Fray Luis de León

• Er repräsentiert die asketische Dichtung.
• Er schrieb Prosawerke (z.B. „De los Nombres de Cristo“, „La perfecta casada“) und Verse (z.B. „Oda a la vida retirada“, „Noche serena“) und übersetzte das Hohelied.
• Seine bevorzugte Strophenform ist die Lyra, und sein Stil ist einfach und ausdrucksvoll.

San Juan de la Cruz

• Er basiert auf einem tiefen religiösen Gefühl und ist der Mystiker.
• Seine Hauptwerke sind „Cántico espiritual“ und „Noche oscura del alma“.
• Er verwendet einfache, abwechslungsreiche und rhythmische Strophen.