Die Revolution der Neuen Komödie: Lope de Vegas Theaterreformen

Merkmale der Neuen Komödie im Spanischen Goldenen Zeitalter

Die Neue Komödie mischte Elemente des antiken griechischen Theaters (Mischung aus Religion und populären Elementen, lyrischen und dramatischen Elementen) mit freieren Formen, die von den klassischen griechischen Mustern abwichen. Sie bot ein zugängliches Theater und behandelte eine Vielzahl von Themen (historische, religiöse, chronische Balladen, Traditionen).

Zentrale Haltungen und Ziele

• Probe monarchischer Gesinnung, Ehre, Nationalstolz und Religion, tief verwurzelt in der Bevölkerung.
• Agilität auf der Bühne, um unterhaltsame, interessante, lustige und leidenschaftliche Geschichten zu schaffen (Theatralität).
• Die Arbeit wurde als Schauspiel betrachtet, wobei die Inszenierung die Handlung, die Tänze, Lieder und die Entwicklung des „Lustigen“ betonte.

Mit all dem wurde das Theater professionalisiert und nutzte spezifische Standorte für die Aufführung (z. B. Comedy Festivals).

Lope de Vegas Revolution: Neue Theatertechniken

Lope de Vega beschränkte sich nicht auf die Erneuerung von Inhalten oder Haltungen, sondern erneuerte die gesamte theatralische Technik. Zum ersten Mal wandte sich das Theater vom griechischen Konzept ab. Die technischen Änderungen waren wie folgt:

1. Reduktion der Akte: Reduktion von fünf auf drei Akte (Konzept, Mitte, Ende).
2. Konzeption des Stücks: Imitation des Lebens als Intrige mit ständigen Veränderungen von Ort, Zeit und Szenen.
3. Bruch mit der aristotelischen Regel: Ablehnung der Einheit von Ort, Zeit und Handlung.
4. Mischung von Genres: Mischung aus Tragik und Komik.
5. Ablehnung der metrischen Einheit: Verwendung von Hendecasyllables (Elfsilber) in ernsten Situationen und Achtsilber für leichtere Themen.
6. Vielfalt der Strophen:
   • Romane (für Erzählungen)
   • Sonett (für Ansprüche)
   • Vierzeiler und Limerick (für Dialoge)
   • Verse großer Kunst für ernsthafte Probleme
7. Expressiver Decoro: Der Charakter spricht je nach Alter und Zustand angemessen.

Feste Struktur der Charaktere und zentrale Themen

8. Feste Struktur der Charaktere: Die Dame (mit Schönheit und Linie), der Dandy, der Knecht/die Magd, der Schurke (mit reinem, altem christlichem Blut), der König (der Gerechtigkeit spendet).
9. Konvergenz der Handlung: Die dramatische Handlung konvergiert im Gefühl der Liebe und noch stärker in der Ehre.

Ehre und Ansehen (Honor und Honra)

Lope de Vega machte diese beiden Aspekte zu den Motoren seines Theaters:

• Ehre (Honor): Ein Privileg des Adels, das vererbt wurde und auf dem Wert und den Vorfahren basierte. Lope stellte die Ehre eines Adligen der eines Schurken gleich (daher der Erfolg), vorausgesetzt, dieser war „sauber von Blut“ (reines christliches Blut).
• Ansehen (Honra): Eine persönliche, nicht vererbte Tugend, die auf der Meinung anderer basierte.

Ehre und Ansehen waren ein wichtiger Wert, da ihr Verlust den sozialen Tod bedeutete. Dies musste gerächt und mit dem Leben repariert werden. Rache am König war absurd, da er die Quelle der Ehre war. Im Falle der Tyrannei eines Herrschers war jedoch die Pflicht, das Rechtsstaatsprinzip zu achten.

Lope de Vega: Werk und Einfluss

Lope de Vega genoss enorme Kreativität. Es wird geschätzt, dass sein Werk mehr als 1.800 Mal gespielt wurde und 400 Autos (religiöse Stücke) sowie 500 Obras (weltliche Stücke) umfasst.

Die Themen seiner Stücke, ebenso wie seine Lyrik und Prosa, waren vielfältig und wechselten zwischen göttlicher Liebe und menschlicher Leidenschaft.

Themen in Lope de Vegas Stücken

Die Inszenierung von Lope umfasste:

• Weltliche Themen:
  • Pastoral (z. B. Der grimmige Belardo)
  • Historisch (z. B. Strafe ohne Rache, Peribáñez und der Kommandant von Ocaña, Der beste Richter ist der König, Fuenteovejuna)
  • Sittenstücke (z. B. Der Hund in der Krippe, La Dama Boba, Die Aufregungen von Belisa)
  • Legendär
• Religiöse Themen:
  • Autos Sacramentales (z. B. Die Ernte)
  • Heiligenstücke (z. B. Der gute spart)
  • Biblische Stücke (z. B. Die Erschaffung der Welt)

Tirso de Molina (Fray Gabriel Téllez)

Tirso de Molina, Pseudonym Fray Gabriel Téllez, war der wichtigste der Anhänger Lope de Vegas. Seine große dramatische Produktion (wobei der größere Teil verloren ist) zeichnet sich durch eine Vielzahl von Themen aus.

Als treuer Anhänger der „geprägten Neuen Komödie“ nahm er folgende Änderungen vor: