Romanische Kunst: Skulptur und Malerei

Romanische Skulptur

Dekorative Romanik

Der architektonische Raum der Kapitelle und Portale unterliegt dem Ausdruck des Horror Vacui.

Doppelfunktion

Die Gebäude zu verschönern und die Lehre des Evangeliums an die Gläubigen zu vermitteln.

Unnatürlichkeit

Als byzantinisches Erbe werden Steifheit, frontale und hieratische Darstellungen mit Bändern gezeigt. Es gibt eine hierarchische Abstufung.

Expressionismus

Tiefe Spiritualität, die die klassische Schönheit Roms vergessen lässt. Insgesamt bilden die Figuren keine Gruppen und sind getrennt. Die Kunst verändert sich sehr schnell und bewegt sich in eineinhalb Jahrhunderten von unnatürlich zu natürlich.

Religiöse Ikonographie

Apokryphe Evangelien (nicht von den Evangelisten geschrieben). Apokalyptische Vision der Apokalypse, in der Christus, umgeben von den vier Evangelisten mit ihren Zeichen, erscheint. Die 24 Ältesten der Apokalypse spielen Instrumente, um das Jüngste Gericht anzukündigen. Bestiarien sind Texte, die Tiere beschreiben, welche die Tugenden und Sünden symbolisieren.

Art der Skulptur

Befreite, kleine Skulpturen, wie der gekreuzigte Christus, der mit vier Nägeln befestigt ist und unbeweglich den Schmerz darstellt. Der Körper ist horizontal mit abfallenden Armen dargestellt.

Romanische Malerei

Von byzantinischem Einfluss.

Wandmalerei

Die Konturzeichnung ist dick und die Farben sind rein, nicht gemischt. Es gibt Tiefe, monochrome oder kontrastierende Hintergründe im Vordergrund. Unnatürliche Landschaften und Ausdrücke fehlen. Die Kompositionen sind einfach und symmetrisch. Die Freskotechnik wird auf Wänden und die Eitemperatechnik auf Holz verwendet. Die Bilder befinden sich in der Regel im Inneren der Kirchen, in der Apsis. Sie haben eine symbolische und narrative Funktion.

Beispiel: Kirche San Isidro de León

Die Kirche San Isidro de León hat ein königliches Pantheon, in dem viele Könige der Reconquista begraben sind. Die Temperatechnik wurde verwendet. Das Thema des Gewölbes ist die Anbetung der Hirten, aber um das Pantheon herum befinden sich Szenen von Jesus. Die Positionen sind ruhig. Die Landschaft ist mit zweifarbigen Streifen mit sanften Wellen bis zu den Bergen dargestellt. Der Strich ist fest und die Farben sind in dicken Platten aufgetragen. Die Figuren bewegen sich mit Anti-Naturalismus. Es gibt keinen Ausdruck.