Die Romanische Skulptur: Merkmale und Entwicklung

Einführung

Der Präzedenzfall der romanischen Skulptur ist auf die Prüfungen der vorromanischen Skulptur zurückzuführen, die orientalische, griechisch-römische Erfahrungen birgt, aber auch durch christliche Elemente umgewandelt wurde. In der romanischen Skulptur hatte die monumentale Form wenig Bezug zur griechisch-römischen Welt, da sowohl die alte bildhauerische Tradition als auch die klassische Tradition in Vergessenheit geraten waren. Man bevorzugte kleinere Dimensionen, wie Elfenbein oder Gold.

Während der Romanik ist für die Bildhauer der intellektuelle Aspekt der Botschaft wichtig, nicht der Naturalismus. Man lehnte die getreue Darstellung der Realität ab.

Romanische Skulptur: Merkmale

Der Großteil der romanischen Kirchenskulptur konzentrierte sich auf die Außenseite der Kirche. Im Inneren wurden nur die Kapitelle der Säulen geschnitzt. Die Fassade des Tempels ist nicht nur ein einfacher Zugang, sondern ein triumphaler Eingang zum Haus Gottes. Die Portale romanischer Bauten sind oft gestaffelt und von einer Reihe konzentrischer Bögen geprägt, die sich nach innen verjüngen, was die Archivolten bildet. Die Pfosten sind die vertikalen Elemente, die die Archivolten stützen.

Der Zugang selbst besteht in der Regel aus einem Sturz, der das Tympanon begrenzt – den Raum zwischen Sturz und Bogen, der einer der beliebtesten Orte für die skulpturale Ausschmückung ist, zusammen mit den Zwickeln des Bogens, selbst wenn dieser durch andere architektonische Elemente gesichert ist. Ist der Sturz sehr breit und lang, wird die Stütze durch einen zentralen Pfosten verstärkt, der oft auch die Skulptur mit reichen Verzierungen aufnimmt.

Grundzüge der romanischen Skulptur

• Das Recht des Rahmens: Das Thema ist von großer Bedeutung angesichts der didaktischen Funktion der Skulptur, da das Bild zur Indoktrinierung einer analphabetischen Bevölkerung verwendet wurde.
• Die Schnitzerei ist rau, mit vielen Fehlern.
• Ikonographische Quellen: Die Themen stammen aus der Bibel (Offenbarung des Johannes), den apokryphen Evangelien, der Legenda Aurea, dem Leben der Heiligen und dem Bestiarium (fantastische Wesen aus östlicher Tradition, die Angst oder Nutzen symbolisieren, was das Gefühl der tausendjährigen Angst verstärkt). In den Szenen werden die Schrecken des Jahres 1000 ausgedrückt, aber auch orientalische Fantasyelemente (mehrköpfige Monster, anthropomorphe Wesen usw.).
• Flache Skulptur: Im Allgemeinen handelt es sich um eine flache Reliefskulptur mit geringem Volumen und Perspektivlosigkeit, weshalb die Lichtwirkung weich ist.
• Antinaturalistisch: Die figurative Skulptur bricht Proportionen und ordnet sie neu an, je nach Kategorie. Merkmale sind Isocephalie, fehlerhafte und sehr schematische Anatomie, Steifheit, Ausdruckslosigkeit, Frontalität, Kleidung, deren einzige Aufgabe es ist, die Körperbewegungen zu verdecken, und unnatürliche, geometrische Falten.

Die freistehende Skulptur und das Relief

Freistehende Skulptur

Die freistehende romanische Skulptur ist auf Darstellungen des Gekreuzigten und der Madonna mit Kind reduziert.

Der Gekreuzigte

Wie in der byzantinischen Welt hat er vier Nägel, die Füße sind getrennt genagelt. Er ist gleichgültig gegenüber dem Schmerz, steif und hieratisch, mit einem feierlichen Ausdruck. Sein Körper neigt sich nach rechts und die Arme sind horizontal. Wir finden ihn in Elfenbein, Holz oder Metall. Er nimmt zwei Formen an:

• Christus in Majestät: Er trägt eine langärmelige Tunika und eine Krone.
• Nackter Christus: Nur von der Taille bis zu den Knien mit einem Lendentuch bedeckt.

Die Jungfrau und das Kind

Die Jungfrau wird sitzend, frontal und hieratisch dargestellt. Das Kind sitzt auf ihren Knien, ebenfalls statisch, in Segenshaltung, mit einem Buch oder einem Globus in der Hand. Es besteht keine Beziehung zwischen den beiden Figuren. Dieses Modell wird Thronende Jungfrau (Virgo Sedens) genannt, da Maria als Thron dient.

Reliefskulptur in Bezug auf die Architektur

Die Bedeutung der Reliefskulptur in Bezug auf die Architektur ist nicht in allen Ländern gleich, wobei Spanien und Frankreich eine große Entwicklung erlebten. Die Eroberung der verschiedenen Teile und Bereiche der Kirchen durch die Skulptur ist ein langsamer Prozess, sodass das monumentale romanische Portal erst im letzten Drittel des elften Jahrhunderts erscheint. Der Jakobsweg förderte diese Kunstform, weshalb es Ähnlichkeiten zwischen den Schöpfungen beider Länder gibt, vielleicht aufgrund der Wanderbewegung der Künstler dieser Epoche.

In Spanien

Die frühesten Werke erscheinen in Katalonien, aber die Krönung, wie in Frankreich, findet sich am Jakobsweg. Eines der ersten Beispiele ist das Tympanon der Kathedrale von Jaca mit dem Crismón darunter.

Ein Schlüsselwerk ist San Isidoro de León oder das Südportal mit dem Lamm, das die Themen des Lammes Gottes und der Opferung Isaaks darstellt. Die Figuren weisen archaische Merkmale auf, wie das flache Relief und die Verzerrung der Perspektive. In Spanien ist der Pantokrator oder Christus Pantokrator häufig in Mandorla dargestellt. Hier wird das Thema immer vielfältiger und symbolischer. Das Nordportal von San Isidoro de León oder das Portal der Versöhnung mit dem Thema des Abstiegs zeigt kleinere Figuren und einen größeren Beobachtungssinn.

Das Meisterwerk dieser Epoche sind die Reliefs des Kreuzgangs von Santo Domingo de Silos.

Ein weiterer wichtiger Zyklus dieser Zeit ist das Portal von Platerías der Kathedrale von Santiago.

In Navarra sticht das Portal von Sangüesa hervor, das französischen Einfluss durch die Streckung der Figuren zeigt. Im Kreuzgang von San Juan de la Peña fallen die übertrieben großen Augen, die kalligrafischen Falten der Gewänder und die Rahmenkomposition auf, die den Übergang zur Gotik durch die Faltung und den Ausdruck einleiten.

Der Übergang zur Gotik

Am Ende des zwölften Jahrhunderts erscheinen Werke mit formalen Merkmalen der romanischen Skulptur, die als Übergangswerke bezeichnet werden. Ihre Eigenschaften wurden von einigen Historikern bereits als gotisch beschrieben. Sie zeichnen sich durch eine größere Gefühlstiefe der Gewänder, einen Trend zu mehr Bewegung, natürlichere Anatomie und Proportionen sowie eine Ausdruckskraft aus, die durch den Dialog und die Reflexion zwischen den Charakteren erreicht wird. All diese Eigenschaften geben einen Einblick in den triumphierenden Naturalismus der Gotik.

Zu dieser Zeit traten die drei großen Meister der spanischen Romanik hervor:

• Der Meister der Kammer von Oviedo.
• Der Meister von Fruchel mit Werken an den Portalen von San Vicente de Ávila.
• Die letzte große Figur, Meister Mateo, der Autor des Portico de la Gloria der Kathedrale von Santiago de Compostela.