Die Romanische Skulptur: Stil, Themen und Bedeutung

Merkmale der Romanischen Bildhauerkunst

Stilistische Entwicklung des Reliefs

• Während der Romanik konzentrierten sich Bildhauer auf den intellektuellen Aspekt der Botschaft, nicht auf eine natürliche, getreue Darstellung der Realität.
• Daher sind die Figuren einfach, in sehr flachem Relief dargestellt, mit enger Kleidung und Körpern mit einfachen, parallelen Falten. Sie sind oft unverhältnismäßig und künstlich verlängert, ohne Volumen, in einfachen Kompositionen angeordnet, oft nebeneinander, ohne Perspektive, Atmosphäre oder Hintergrund. Die Figuren wirken ausdruckslos und regungslos, ohne eine kohärente Verbindung zwischen den verschiedenen Szenenfiguren.
• Die romanische Skulptur entwickelte sich im 11. Jahrhundert, wobei die ersten Beispiele in Elfenbein-, Metall-, Textil- und Miniaturarbeiten zu finden sind.
• In ihrer späteren Periode, der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts, zeichnet sich die Skulptur durch einen Reichtum an Bewegung und Kostümen mit vielen Falten aus, wodurch mehr Volumen und natürlichere Ausdrücke erreicht werden. Ihre architektonische Funktion tritt allmählich in den Hintergrund, und sie gewinnt an Unabhängigkeit. Kurz gesagt, die Kunst entwickelt sich hin zu einer klareren Erzählweise und einem Naturalismus, der den Weg für die Gotik ebnet.

Dekorative und Didaktische Romanische Skulptur

Ihre Absicht ist es, eine Botschaft zu kommunizieren. Die ikonografischen Programme sind Illustrationen von Predigten und religiösen Texten, wobei jede Szene ihren festen Platz hat. Daher ist es notwendig, zwischen der Skulptur und ihrer Botschaft für das ungebildete und analphabetische Volk zu unterscheiden, und der Kunst in den Kreuzgängen der Klöster, die für aufgeklärte und theologisch gebildete Mönche bestimmt war, die in der Lage waren, Allegorie, Symbolik und Intellektualisierung zu interpretieren.

Daher sind die beiden wichtigsten Bereiche, in denen romanische Skulptur erscheint:

• Die Portale an der Außenseite, wo häufig Sünden thematisiert werden. Eine besondere Entwicklung findet sich im Tympanon. Plastische Dekorationen sind auch in den Archivolten, an den Säulen der Pfosten, auf deren Kapitellen und in den Pfosten selbst zu finden.
• Die Kapitelle der Säulen im Inneren, die Themen wie vom Teufel oder der Sünde besiegte oder in Versuchung geführte Menschen oder exemplarische Themen aus den Evangelien zeigen.
• In den Kreuzgängen der Klöster finden sich intellektuellere Themen.

Ikonografische Themen der Romanischen Skulptur

Das Tympanon der Portale

Obwohl auch andere Themen vorkommen, sind die beiden am häufigsten wiederholten und charakteristischsten Themen für diesen Stil:

• Der Pantokrator (der Allmächtige), Christus als König, wie im Buch der Offenbarung beschrieben, umgeben von Evangelistensymbolen (Symbole der vier Evangelisten: Matthäus als Mensch oder Engel, Johannes als Adler, Markus als Löwe und Lukas als Stier), oft flankiert von den Ältesten der Apokalypse.
• Das Jüngste Gericht, unter dem Vorsitz des Pantokrators und der Evangelistensymbole, in der Regel umgeben von den Ältesten der Apokalypse, den zwölf Aposteln und der Heiligen Jungfrau. Engel blasen Trompeten, die den Tag der Abrechnung einläuten. Rechts von Christus befinden sich die Gerechten, links die Verdammten, oft mit Darstellungen der Hölle. Hier beginnt die anthropomorphe Darstellung des Teufels, der aber manchmal auch als Tier oder Monster erscheint. Gelegentlich erscheint auch der Erzengel Michael mit einer Waage, um die Seelen zu wägen.

Kapitelle in Klöstern

Die Kapitelle zeigen meist pflanzliche Motive, reale und fantastische Tiere oder ungeheuerliche Kreaturen sowie menschliche Figuren. Unter den letzteren lassen sich mehrere Arten unterscheiden:

• Die allegorische Dekoration, die sich auf die Sünde in geistiger Form bezieht und charakteristisch für den romanischen Stil ist.
• Die historisierenden Kapitelle, die Szenen religiöser Natur, das Leben von Heiligen und Märtyrern sowie biblische Geschichten aus dem Alten und Neuen Testament erzählen.
• Gelegentlich auch Szenen des Alltags oder Darstellungen von Feudalherren.