Romantik und Impressionismus: Historischer Kontext und Merkmale

Historischer und Kultureller Kontext der Romantik

• Merkmale wie die Industrielle Revolution, die Entstehung des Proletariats, Revolutionen im Transportwesen, die Akademie und der Salon.
• Periode der bürgerlichen Revolutionen. Die Bourgeoisie sah sich der absolutistischen monarchischen Restauration sowie den Unruhen in den Jahren 1820, 1830 und 1848 gegenüber. Bei diesen Unruhen erhielten sie Unterstützung vom Proletariat und den Intellektuellen.
• Aufkommen des Nationalismus: Vereinigung von Deutschland und Italien. Griechischer Unabhängigkeitskrieg (gegen die Türken) und Unabhängigkeit Belgiens. Einige Intellektuelle kämpften in Griechenland (z. B. Lord Byron, englischer Dichter der Romantik).
• Weit verbreitete Medien (Zeitungen, Zeitschriften). Künstlerische Ideen verbreiteten sich schnell.
• Philosophische Einflüsse:
  • Kant: Gefühl als Vehikel des Wissens.
  • Fichte: Es existiert nichts außerhalb des individuellen Ichs; alles ist Teil des Bewusstseins.
  • Rousseau: Liebe zur Natur und zu den Leidenschaften.

Merkmale der Romantischen Kunst

• Klassizismus und Romantik sind grundsätzlich Gegenbewegungen, die jedoch nicht immer klar voneinander getrennt sind und sich gegenseitig beeinflussten (z. B. die *Marseillaise* am Arc de Triomphe). Beide plädieren für einen Rückzug, um der Realität zu entkommen; der Unterschied liegt in der Art und Weise, wie sie dies tun.
• Zusammenhang mit der Literatur: Der Name leitet sich vom „Roman“ ab (französisch: *novelle*). Werke wie Goethes *Faust* repräsentieren den romantischen Geist.
• Die Romantik ist eine Haltung, die alle Aspekte des Lebens beeinflusst. Der romantische Künstler lebt als solcher. Es ist eine Art, die Welt zu begreifen.
• Die Romantik wendet sich dem Exotischen zu (Weltreisen und/oder Osteuropa) oder dem Vor-Mittelalter und der Renaissance (*Historismus*). Hinwendung zu einer Welt der Fantasie, des Luxus und der Üppigkeit.
• Es ist ein Bruch mit der klassischen Tradition und der Akademie in zwei Aspekten:
  • ***Thematisch:*** Aufkommen neuer Themen wie historische oder zeitgenössische revolutionäre Ereignisse.
  • ***Technisch:*** Komplexe Kompositionen, zufällige Ansichten etc.
• Wertschätzung der Vielfalt vor der Uniformität. Verherrlichung des Individualismus sowie nationaler Traditionen und Bräuche, anstatt ein einziges akzeptables Modell zu suchen.
• Das Irrationale: Verherrlichung des Imaginären und der Traumwelt. Vorliebe für das Fantastische, Irreale. Religiosität nahe der Mystik.
• Abenteuerlust, Gefahr und Kampf. Der Künstler ist unzufrieden und sucht stets nach einem entscheidenden Sinn.
• Ausdruck von Emotionen und Schmerz.
• Schönheit ist nicht immer das Hauptziel der Kunst.
• Wertschätzung der Skizze, jedoch nicht als endgültiges Werk.
• Die Natur ist die Quelle der Inspiration, wohin der Mensch auf der Suche nach Glück flüchtet.

Historischer und Kultureller Kontext des Impressionismus

• Entstehung in Paris in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Schauplatz vieler politischer, wirtschaftlicher und sozialer Revolutionen.
• Urbane Veränderungen in der Großstadt: Es entstehen große Boulevards und Parks, Plätze, um zu flanieren, zu sehen und gesehen zu werden. Auch Ausstellungen, die ikonische Monumente wie den Eiffelturm hervorbringen. Spekulation begünstigt die Entstehung eines neuen wohlhabenden Bürgertums.
• Künstler und Intellektuelle treffen sich in Cafés, wo über Kunst, Politik, Poesie, wissenschaftliche Fortschritte usw. diskutiert wird. Die Künstler identifizieren sich mit der Bohème, linker Politik und kritischer Kraft.
• Die Kunstwelt dreht sich immer noch um die Salons, jährliche Ausstellungen ausgewählter Werke, die von der Akademie organisiert werden. Präferenz für den konservativen Stil.
• Zunehmende Bedeutung der Kunsthändler, die die Werke der Künstler beraten, verwalten und vertreiben und sie so von der Abhängigkeit der Salons und Akademien befreien. Die Kunstkritik erscheint in der Presse. Wachsendes Interesse an Kunst.
• Chevreuls Farbtheorie (Klassifizierung in Primär-, Sekundär- und Komplementärfarben), die in impressionistischen Werken angewendet wird.
• Verbreitung von Uhren und Kalendern in öffentlichen Gebäuden (Standardisierung der Zeit). Verbreitung des Darwinismus und historischer Studien.
• Vorgefertigte, industriell hergestellte Farben begünstigen die Malerei im Freien (*Plein Air*). Es ist keine aufwendige Vorbereitung der Leinwand oder der Farbe mehr nötig.
• Entdeckung der Fotografie: Die Malerei wird von der Notwendigkeit befreit, die Wirklichkeit abzubilden. Eine Kopie der Realität ist nicht länger das Ziel der Malerei. Darüber hinaus eröffnet die Fotografie ein Spektrum technischer Möglichkeiten: Einfrieren von Gesten, Analyse der Bewegung, zufällige Bildausschnitte.
• Viele königliche und aristokratische Sammlungen werden zu öffentlichen Museen. Die breite Öffentlichkeit erhält Zugang zur europäischen Kunst.
• Ankunft der japanischen Kunst (*Japonismus*) in Paris. Die Farbgebung und die Behandlung des Lichts werden für die Künstler sehr wichtig.

Merkmale der Impressionistischen Kunst

Ursprung und Definition

Der Name leitet sich von der ersten unabhängigen Ausstellung ab, die 1874 in Paris im Atelier des Fotografen Nadar stattfand, unabhängig vom offiziellen Salon. Die Werke wurden von den akademischen Jurys abgelehnt (ähnlich dem „Salon der Abgelehnten“). Die Bewegung ist im Wesentlichen ein bewegtes Bild – das Interesse gilt dem Licht, der Farbe und dem Sinnlichen, nicht dem Rationalen. Es handelt sich um eine relativ kleine Gruppe französischer Maler, die ihre Tätigkeit zwischen 1870 und 1880 entwickelten. Sie verkauften ihre Kunst zunächst nicht, sondern malten, um zu malen.

Charakteristika

• Die Kunst der Wahrnehmung (basierend auf visueller Erfahrung) ersetzt die konzeptuelle Kunst. In der Natur gibt es keine festen Formen, sondern Licht und Farbe.
• Darstellung der Landschaft in einem Prozess der Abstraktion.
• Malerei im Freien (*Plein Air*) mit leichter, schneller und intuitiver Technik.
• Erfassung flüchtiger Einflüsse wie die Auswirkungen von Licht und Bewegung.
• Einfluss der japanischen Kunst (*Japonismus*).
• Bedeutung des Wassers und seiner Auswirkungen auf das Licht.
• Relativ kleine Leinwände.
• Die Farbe dominiert die Zeichnung. Die Formen sind fließend. Verwendung leuchtender Farben und starker Kontraste. Kein Schwarz oder Grau.
• Farben werden nicht auf der Palette gemischt, sondern nebeneinander gesetzt, sodass sie sich erst auf der Netzhaut des Betrachters mischen.
• Desinteresse am Thema; nicht alles Bildliche ist wichtig. Daher wird die Landschaft bevorzugt.
• Wiederholung von Themen unter verschiedenen Umständen (Serienmalerei).

Post-Impressionismus

Definition und Merkmale

Der Begriff umfasst mehrere post-impressionistische Malstile, die in Frankreich etwa zwischen 1880 und 1905 auf den Impressionismus folgten. Das Wort wurde später (1910) nach einer Ausstellung mit Gemälden von Cézanne, Gauguin und Van Gogh geprägt. Obwohl diese Maler mit der impressionistischen Bewegung verbunden waren, entwickelten sie ihre künstlerische Individualität abseits der ursprünglichen Prinzipien des Impressionismus.

Der Post-Impressionismus revidiert einige Punkte des Impressionismus, indem er zur Zeichnung zurückkehrt und versucht, nicht nur das Licht, sondern auch die Ausdruckskraft der Dinge und Menschen zu erfassen. Wie die Impressionisten arbeiten sie mit Farbe, lehnen jedoch die getreue Darstellung der Natur ab und verfolgen daher eine eher subjektive Sicht auf die Welt. Sie reagieren auch gegen die Darstellung der Flüchtigkeit, die die Impressionisten propagierten.

Nach Ansicht des Kritikers Jean Cassou teilt sich die Malerei in zwei Richtungen: Die eine ist hauptsächlich von **Cézanne** und dem Willen zur intellektuellen Konstruktion geprägt, dem Wunsch, die Natur zu ordnen. Die andere Richtung, die von **Van Gogh** repräsentiert wird, nutzt die Malerei als Mittel zum Selbstausdruck und nicht zur Nachahmung der Natur.