Romantik und Klassizismus: Kulturelle Epochen im Überblick

Die Romantik: Definition und kulturelle Bedeutung

Die Romantik ist eine kulturelle, literarische und künstlerische Bewegung, die ihren Höhepunkt in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (XIX. Jh.) erreichte. Sie entstand in Deutschland und England und verbreitete sich rasch in ganz Europa. Die Romantik steht für eine neue Sensibilität, eine neue Konzeption der Welt und des Lebens, die weitreichende soziale und politische Implikationen hatte.

Ursprung und Entwicklung der Romantik

Die Romantik trat in England und Deutschland im späten 18. Jahrhundert in Erscheinung. Von dort aus verbreitete sie sich über Frankreich und Italien nach Spanien. Zunächst war sie eine rein literarische Bewegung, doch ihre Ästhetik beeinflusste bald auch andere Bereiche. Sie entwickelte sich während des gesamten frühen 19. Jahrhunderts, bevor sie sich zur Mitte des Jahrhunderts in verschiedene Strömungen fragmentierte.

Die Romantik entwickelte sich nicht abrupt und isoliert von den vorangegangenen Strömungen. Jede neue Bewegung benötigt eine Übergangsphase. Die Vor-Romantik war diese Übergangszeit, die im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts entstand und eine neue europäische Sensibilität sowie eine neue Lebenseinstellung formte. Wichtige Vertreter dieser Phase waren unter anderem Goethe in Deutschland und Richardson in Großbritannien.

Zentrale Charakteristika der Romantik

• Das Gefühl des Weltschmerzes (oder „Böses des Jahrhunderts“).
• Die Betonung der eigenen Wichtigkeit (Subjektivität).
• Evasion (Flucht aus der Realität).
• Das starke Gefühl von Rebellion und Freiheit (innere und geistige Freiheit).
• Interesse an patriotischen und nationalen Werten.

Literarische Gattungen der Romantik

Das romantische Theater

Das Hauptthema romantischer Dramen ist die absolute und ideale Liebe, die über soziale Konventionen hinausgeht. Das Ende ist oft tragisch, da die reine und vollkommene Liebe in einer feindseligen Welt unerreichbar bleibt. Die Charaktere sind statisch und durchlaufen keine psychologische Entwicklung. Romantische Dramen spielen oft in einem historischen Ambiente, meistens in der nationalen Geschichte.

Im romantischen Drama werden Tragödie und Komödie vermischt. Es hält sich nicht an die Regel der drei Einheiten (Ort, Zeit, Handlung) und verwendet eine Mischung aus Vers und Prosa.

Die Prosa und der Roman

Während der Romantik wächst das Verlangen nach literarischer Fiktion, insbesondere nach Romanen, die Abenteuer und Geheimnisse behandeln. Im ersten Viertel des Jahrhunderts lassen sich vier Hauptformen des Romans unterscheiden:

1. Der moralische und erzieherische Roman.
2. Der sentimentale Roman.
3. Der Schauerroman (Roman des Terrors).
4. Der antiklerikale Roman.

Das neue romantische Element manifestiert sich hauptsächlich im historischen Roman. Dieser folgt der Tradition von Walter Scott (dessen Werke in großer Zahl übersetzt wurden), dessen repräsentativstes Werk Ivanhoe ist. Innerhalb dieser Gattung gab es zwei Hauptströmungen: die liberalen und die moderaten. Bei den Liberalen gab es wiederum einen antiklerikalen und einen populistischen Trend.

Die romantische Poesie

Die romantische Poesie basiert auf theoretischen Grundlagen, wobei der romantische Dichter sich selbst als eine Art Priester oder Gesetzgeber betrachtet. Die Konzepte des Absoluten und des Unendlichen sind grundlegend für die romantische Sensibilität. Das „Ich“ wird zur herausragenden Realität erhoben.

Es dominieren sowohl große Epen, wie Lord Byrons Don Juan oder Esproncedas Der Student von Salamanca, als auch intensive, ausdrucksstarke Kurzgedichte, wie die Texte von Shelley oder Puschkin.

Wichtige Vertreter der Romantik

• Edgar Allan Poe
• Victor Hugo
• Lord Byron
• Johann Wolfgang von Goethe

Das 18. Jahrhundert: Klassizismus und Neoklassizismus

Frankreich als kulturelle Referenz

Das 18. Jahrhundert war eine Zeit, in der Frankreich zur kulturellen Referenz Europas wurde. Die Periode zwischen dem späten 17. und frühen 18. Jahrhundert ist bekannt als das „Jahrhundert Ludwigs XIV.“, aufgrund des großen Einflusses dieses Monarchen und des damit verbundenen französischen Klassizismus.

Im Zusammenhang mit dem kulturellen Einfluss der Zeit Ludwigs XIV. und des französischen Klassizismus muss der Palast von Versailles erwähnt werden. Der Palast erlangte große Bedeutung und wurde zur kulturellen Blaupause Europas im 18. Jahrhundert.

Neoklassizismus in Kunst und Architektur

Der Neoklassizismus ist eine Bewegung, die sich in Europa entwickelte und eine Weiterentwicklung des in Frankreich bekannten Klassizismus darstellt. Sein grundlegender Ausgangspunkt ist die Imitation und Wiederbelebung der Kunst und Kultur der griechisch-römischen Antike, da die klassische Kunst große Wertschätzung erfuhr.

Alle europäischen Länder strebten neoklassizistische Monumente nach dem Vorbild von Versailles an, welches der ultimative Ausdruck dieser Strömung war. Die Malerei und Skulptur dieses Jahrhunderts sind ebenfalls neoklassisch geprägt.

Die Literatur des 18. Jahrhunderts

Die europäische Literatur des 18. Jahrhunderts wurde stark von französischen Modellen beeinflusst. Die Franzosen versuchten, die literarischen Formen der griechisch-römischen Antike und die Fabeln Äsops wiederzubeleben.

Obwohl die Literatur dieser Zeit Züge der Aufklärungsideen aufweist, gewannen literarische Gattungen an Bedeutung, die die Ideen der Vernunft entwickelten. Dies betraf insbesondere die Lehrgattungen (Studien), die zur Verbreitung der Aufklärung dienten. Die Literatur sollte einen großen pädagogischen Inhalt haben, der belehren sollte, und zeichnete sich durch großen Respekt vor den Regeln aus. Es war eine Literatur, die die Einhaltung der Genre-Standards für alle Künste und die Literatur hoch schätzte und forderte.