Die Romantik: Merkmale, Prosa, Lyrik und Theater

Romantik

Die Romantik stellt sich gegen die Werte der bürgerlichen Welt und ihre kommerzielle und rationale Gesellschaft. Sie verteidigt die schöpferische Kraft des Geistes. Das „Ich“ des Künstlers wird zum zentralen Aussagethema der Schöpfung, und seine absolute Freiheit ist die einzige Regel, die befolgt werden sollte. Aus der Verherrlichung des Selbst und dem Ideal der Freiheit leiten sich die wichtigsten Merkmale dieser Bewegung ab:

• Ablehnung der Wirklichkeit: Die Realität wird als Gegensatz zu den Idealen des Schriftstellers empfunden.
• Flucht in die Fantasie: Exotische Länder und die Vergangenheit (insbesondere das Mittelalter) werden zu idealisierten Zufluchtsorten des romantischen Schriftstellers.
• Analyse der Privatsphäre: Der Ausdruck von Gefühlen ist ein obsessives Anliegen. Der Schriftsteller erforscht das Innere: Verzweiflung, Melancholie, Einsamkeit, Angst oder Traurigkeit.
• Bedeutung von Landschaften und Umgebungen: Die Beschreibung der Natur dient dem Künstler zur Externalisierung innerer Landschaften. Ruinen, Sonnenuntergänge, Stürme, verlassene Gärten, Verliese, Friedhöfe usw. werden thematisiert.

In Bezug auf Technik oder Struktur manifestiert sich die literarische kreative Freiheit in der Vermischung und Verwirrung verschiedener Genres, sogar innerhalb desselben Werkes. Die Charaktere sind oft literarische Figuren ohne allzu große psychologische Komplexität. Der vorherrschende Stil ist oft rhetorisch und versucht, zeitweise eine übermäßige Festigkeit und Brillanz zu erreichen.

Prosa

Im frühen neunzehnten Jahrhundert begann ein sehr erfolgreiches Genre, der historische Roman, der der Mode folgte und seine Handlungen in der Vergangenheit ansiedelte. In dieser Art von Meisterwerken waren nicht einmal prominente Autoren vertreten, weshalb das größte Interesse der folkloristischen Elemente galt (gekennzeichnet durch die Beschreibung von Arten und sozialen oder populären Bräuchen mit didaktischem Zweck: die Gesellschaft) und der ideologischen und kulturellen Debatte, die in Zeitungen und Zeitschriften stattfand.

Die wichtigste Figur der romantischen Prosa ist Mariano José de Larra. Larra kultivierte alle Genres, aber die wichtigsten literarischen Werke des Autors liegen in seinen Zeitungsartikeln. Die wichtigsten davon sind vor allem die Artikel des Zolls. Seine Haltung war kritisch, ironisch und herb im Umgang mit dem spanischen Lebensstil, Lastern und Fehlern, da sein Wunsch der Fortschritt einer Gesellschaft war, die in der Rückständigkeit stecken geblieben war. Seine Artikel über literarische Kritik konzentrierten sich hauptsächlich auf die Bühne. Er schrieb Rezensionen von Neuerscheinungen und flocht Positionen der dramatischen Theorie ein. Seine literarische Ästhetik ist (zusammengefasst) im Artikel mit dem Titel Literatur. Die politischen Artikel beziehen sich auf die letzten Jahre seines Lebens, in denen der kämpferische Verteidiger liberaler Ideale Larra zu Enttäuschung und Verzweiflung übergeht, die seinem Selbstmord nahe kamen, wie im Seelentag 1836. Die Struktur, mit der er seine Texte komponierte, ist variabel. Oftmals erscheint er als Zeuge von Tatsachen, gelegentlich als kurze Beschreibung oder wie in einem Traum gefunden. Moralische oder philosophische Exkurse, in denen er seine Theorien darlegt, sind üblich. Seine scharfe und lebhafte Beobachtung der Wirklichkeit sorgte dafür, dass seine literarische Sprache natürlich, klar und präzise war, weit entfernt von Rhetorik.

Poesie

Die romantische Lyrik setzte sich in Spanien erst in den späten 30er Jahren durch und dauerte volle 20 Jahre. Man kann jedoch von einer Postromantik oder einer zweiten romantischen Generation sprechen, die während der zweiten Hälfte des Jahrhunderts stattfand. Hier gibt es zwei Dichter, die durch eine intime Romantik gekennzeichnet sind und die Brücken zur modernen Lyrik schlugen: Gustavo Adolfo Bécquer und Rosalía de Castro. Die Erneuerung, die die Romantik der Poesie brachte, zeigt sich in allen Aspekten.

Das Lexikon

Es ist bevölkert mit Begriffen wie Dämmerung, die den Geist der Zeit widerspiegeln: Unzufriedenheit, Illusionen, Melancholie, Leidenschaft, Ideale, Frustration usw. Es ist gefüllt mit Bildern: exotische oder geheimnisvolle Landschaften, die eine sehr sorgfältige Sinnlichkeit behandeln.

Metrik

Es werden alle Arten von Strophen und Versen verwendet, obwohl der Trend zur Verwendung der populärsten Formen geht. Die Strophe wird zu einer der bevorzugten Kompositionsformen. Im Gedicht werden Verse unterschiedlicher Länge und verschiedene Strophenformen gemischt, was eine Dynamik erzeugt, die ein Gefühl von mehr Freiheit vermittelt.

Themen

Die Liebe ist ein großes Thema. Sie ist leidenschaftlich, fast immer unerreichbar, was das tiefe Unglück des Dichters motiviert. Die Liebe erscheint neben religiösen Bedenken, der Todesangst und weiteren sozialen und politischen Gründen: das Auftreten von Rebellenfiguren (der Pirat, der Gefangene usw.). Der Dichter stellt seine Sehnsucht nach Freiheit und die Hindernisse dar, die ihrer Verwirklichung im Wege stehen.

Tendenzen

Die erzählende Poesie, deren häufigste Themen Legenden und historische Fragen sind, wie in Legenden in Versen von Zorrilla oder den Historischen Romanen des Herzogs von Rivas. Die repräsentativsten Dichter der 1. Generation der Romantiker sind: José Zorrilla mit Poesie, José de Espronceda mit Der Student von Salamanca und der Herzog von Rivas mit Historische Romane. Zur zweiten Generation der Postromantik gehören: Gustavo Adolfo Bécquer mit Reime und Rosalía de Castro mit An den Ufern des Sar.

Theater

Die Einführung des romantischen Dramas verzögerte sich in Spanien aufgrund des Überlebens des neoklassizistischen Theaters in den frühen Jahrzehnten des Jahrhunderts. Beide Tendenzen lebten auf der Bühne, was zu Debatten über die präskriptive und theatralische Ästhetik führte. Die wichtigsten Merkmale sind:

• Es ist der Bruch mit den zwingenden Bestimmungen des aristotelischen Theaters, die der Dramatiker dem strengen Klassizismus auferlegte.
• Die Schöpfungsfreiheit, der höchste Wert, regelt das Theater. Komische und tragische Genres werden synonym verwendet, und Vers und Prosa werden im selben Werk gemischt, wobei letzteres letztlich den Versen folgt.
• Struktur: Die Werke können in drei, vier oder fünf Akte unterteilt sein und enthalten zahlreiche Anmerkungen zur Beschreibung der Charaktere und Situationen.
• Genre: Das am häufigsten kultivierte ist das historische Drama.
• Zeitliche Einordnung: Die bevorzugte historische Epoche ist das Mittelalter, obwohl diese nur Rahmen für die Lösung sozialer Probleme des neunzehnten Jahrhunderts ist. Die Schauplätze sind Friedhöfe, Verliese, verlassene Orte, dunkle Wälder usw.
• Protagonisten: Ein Mann und eine Frau, deren Liebe mit der Unmöglichkeit konfrontiert wird. Der Held ist normalerweise mysteriöser Herkunft, was sich oft als adeliger Ursprung herausstellt, auch die Antagonisten sind oft von Adel umgeben. Die Frauen vereinen alle seelischen und geistigen Tugenden, aber die Liebe führt sie zur Zerstörung. Die anderen Charaktere sind nur Zuschauer der tragischen Liebe oder dienen als Gegner der Liebe.

Das große Thema ist die Liebe: fatal und leidenschaftlich, im Gegensatz zu den sozialen Normen, die die Leidenden in den Tod zieht. Ein weiteres Thema ist die Freiheit, der Wunsch, absolute Freiheit (politische, soziale oder menschliche) zu erlangen, die durch die Umwelt oder das Schicksal verhindert wird. Der tragische Ausgang, der endgültige Tod der Protagonisten, verfolgt keine moralische Lektion, in der es eine Strafe für unerlaubte Liebe gäbe, sondern ist ein Schrei des Schmerzes und der Rebellion gegen eine Welt, die die Verwirklichung der Ideale nicht unterstützt. Die wichtigsten Autoren und Werke des romantischen Dramas sind: Die Verschwörung von Venedig von Francisco Martínez de la Rosa, Don Álvaro oder die Macht des Schicksals des Herzogs von Rivas, Die Liebenden von Teruel von Juan Eugenio Hartzenbusch und Don Juan von José Zorrilla.