Die Romantik in der Musik: Merkmale, Komponisten und Instrumente

Romantik in der Musik

Die Musik der Romantik erzählt oft eine Geschichte und folgt einer bestimmten Struktur. Das romantische Repertoire ist in fast allen aktuellen Medien präsent. Viele komponierte Musikstücke haben ihre Quellen im neunzehnten Jahrhundert.

Merkmale der Romantik

Der romantische Künstler zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

• Verteidigung der Freiheit und des politischen Ausdrucks.
• Freier Ausdruck von Gefühlen über die klassische Vernunft.
• Das Individuum steht über den Regeln, die zur Entpersönlichung führen.
• Das Selbst ist der Mittelpunkt von allem.
• Der Künstler als einzigartiges Genie und Unikat.
• Eine idealistische Auffassung, die sich auch ins Pessimistische wenden kann.

Merkmale der romantischen Musik

• Die Musik ist leidenschaftlich und lyrisch.
• Freie Formen ermöglichen den Ausdruck der Gefühle des Komponisten.
• Übersteigerte Intensität.
• Nuancen in den Partituren sind sehr genau beschrieben, ebenso wie Änderungen der Geschwindigkeit.

Beethoven: Der erste Romantiker

Beethoven gilt als der Komponist, der den Übergang von der Klassik zur Romantik verkörpert. Sein erstes Orchesterwerk, die Erste Sinfonie, und die zweite halten noch die Einzigartigkeit des Klassizismus. Die Dritte und Vierte Sinfonie zeigen bereits einen romantischen Eindruck. Ab der Fünften Sinfonie können seine Werke als romantisch eingestuft werden. Unter den Werken der letzten 15 Jahre, trotz seiner Taubheit, schuf er zwei der größten künstlerischen Ausdrucksformen der Romantik: die Neunte Sinfonie und die Missa Solemnis.

Chopin: Frederic Chopin

Chopin, Komponist und Pianist, bevorzugte es, im Kreise seiner Freunde in einem bürgerlichen Salon zu spielen, anstatt in großen Auditorien. Mit dem Klavier gelang es ihm, seine tiefsten Gefühle zu vermitteln. Neben seiner Rolle als Interpret war er auch Komponist. Chopin nutzte das Klavier für die meisten seiner Kompositionen und Interpretationen. Er führte Innovationen ein, doch besonders hervorzuheben sind zwei Aspekte des Tempos:

• Er verbindet binäre Rhythmen einer Hand mit ternären der anderen.
• Mit der rechten Hand praktizierte er Rubato, das sehr feine Tempoänderungen ermöglicht, während der ursprüngliche Rhythmus beibehalten wird.

Merkmale seiner Arbeit:

• Obwohl er nicht explizit Rubato notierte, nutzte er Tempoangaben.
• In vielen seiner Werke finden sich Hinweise auf Art, Intensität und ein bewegliches Tempo.
• Seine virtuose Technik beeinträchtigt nicht die Schönheit der Melodie.
• Er nutzte fast die gesamte Bandbreite des Klaviers aus.

Weitere große Pianisten der Romantik waren Liszt, Brahms und Schumann.

Das Lied

Eine musikalische Form, die in der Romantik an Dynamik gewinnt, ist das Lied. Dies ist ein Lied für eine Singstimme mit Begleitung (Klavier), in dem Musik und Poesie miteinander verbunden sind. Ein wichtiger Vertreter dieser Form ist Franz Schubert. Wenn weitere Vertreter der Musik etwas Intimes und Raffiniertes vorschlagen, strebt der Text danach, auf demselben Niveau zu sein, was zu einer bestimmten Qualität führt. Die Musik unterstreicht den literarischen Inhalt, und die Stimme drückt ihn aus. Es gibt zwei Arten von Liedern:

• Das sogenannte Strophenlied, bei dem alle Strophen die gleiche Musik haben.
• Das Variationslied, bei dem sich die Musik in jeder Strophe ändert, um sich an die Themen und Gefühle des Textes anzupassen.

Instrumente der Romantik

Die Romantik ist eine Zeit, in der die Fantasie und Freiheit jedes Komponisten die Suche nach neuen Klangfarben, neuen Nuancen und einer größeren Stärke des Orchesters vorantreibt. Hector Berlioz nutzte Instrumente wie das Kontrafagott, das Englisch Horn, vier bis drei oder vier Trompeten, Pauken, Bassklarinette, Harfe und das Klavier zu viert, sogar zu viert. Im Jahr 1815 erfand der deutsche Hersteller Heinrich Stötzel den Kolbenmechanismus. Dieses Verfahren wurde auf Horn und Tuba angewandt. Die Tuba von Adolf Sax, die wiederum das Saxophon erfand, wurde perfektioniert. Das Saxophon war eine Errungenschaft des 19. Jahrhunderts. Vom 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts war das Klavier ein großes und mächtiges Instrument, das in Konzertsälen, auch im Orchester, gehört werden konnte. Die damals aufkommenden Saxophone spielten keine Rolle im Symphonieorchester, fanden aber ihren Platz im Jazz.