Romantik und Realismus in der Literatur des 19. Jahrhunderts: Analyse und Korrektur

Romantik: Entwicklung und Merkmale

Die Romantik entwickelte sich während der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, wurzelnd in der späten Aufklärung (Ende 18. Jh.). Sie betonte Gefühle und erhob deren Einfluss auf alle Lebensbereiche. Romantiker stellten die Freiheit des Individuums und ihre Meinung über die Unzufriedenheit mit der Gesellschaft. Neue Gesetze wurden formuliert, die das Recht aller Menschen und Individuen anerkannten, sich selbst auszudrücken und zu fühlen.

Gesellschaft und Kultur im 19. Jahrhundert

Das Erbe der Französischen Revolution (1789) und die Industrialisierung prägten das politische Denken und die soziale Konfiguration Europas. Es gab eine Konfrontation zwischen Absolutismus und Liberalismus, die sich wie folgt äußerte:

• Die Bourgeoisie erhöhte ihre wirtschaftliche und politische Macht und versuchte, die soziopolitischen Strukturen zu verändern.
• Mit der Bourgeoisie verbreiteten sich die liberalen Ideen von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit der Französischen Revolution, die zur Grundlage des Liberalismus wurden.
• Napoleons expansive Politik provozierte den Widerstand der Monarchien und löste eine aggressive nationalistische Strömung aus.

Romantische Haltung und Unzufriedenheit

Die Romantik drückte die Unzufriedenheit entweder durch eine traditionalistische oder eine revolutionäre Haltung aus:

1. Traditionalistische Romantiker: Missbilligten die neuen Entwicklungen und sehnten sich nach Rückkehr zu religiösen Werten und traditionellen Regimen (z.B. Zorrilla und Bécquer/Saavedra).
2. Revolutionäre Romantiker: Verteidigten die Ideale der Französischen Revolution, priesen Fortschritt, Liberalismus, Freiheit und Menschenrechte (z.B. Lord Byron, Espronceda, José de Larra).

Romantische Ästhetik

Der Individualismus war zentral. Romantische Rebellen lehnten alles ab, was ihre persönliche Freiheit störte. Die Ablehnung der Realität führte zu Frustration und Reaktionen wie:

• Steuerhinterziehung und Rebellion (im Sinne von Auflehnung).
• Verteidigung der Freiheit als Grundlage des romantischen Denkens.
• Die Natur und Landschaft spiegelten die Stimmung des Autors wider.
• Nationalismus: Die Romantik schätzte die Besonderheiten des eigenen Landes.

Romantische Literatur

Die Romantik förderte die Gründung und Stärkung der Nationalsprachen, da das literarische Interesse nicht mehr nur auf ein Land beschränkt war. Dies führte zur Wiederbelebung des Galizischen, Katalanischen (Renaixença) und der baskischen Literatur.

Stilistische Merkmale

• Ablehnung der klassizistischen Regeln.
• Starker, heftiger Stil, der die Gefühle des Autors widerspiegelte.
• Intensivierung des sentimentalen oder emotionalen Ausdrucks.

Literarische Gattungen

Die Lyrik wurde revitalisiert, ebenso wie das Drama. Diese Genres passten zur Intimität und Heftigkeit des romantischen Geistes. Es gab eine absolute Freiheit des Künstlers, neue Genres zu kombinieren oder zu schaffen.

Romantische Poesie

Romantische Dichter sammelten Produkte, die spezifisch für diese Bewegung waren:

• Ablehnung des Umfelds, die zu Flucht oder Rebellion führte.
• Steigerung der sentimentalen Sehnsucht nach Freiheit, Natur usw.
• Formale Befreiung: Loslösung von neoklassischen Formen und Kombination verschiedener Versarten innerhalb desselben Werkes.

In Spanien unterschied man zwischen intimer Lyrik (Bécquer) und erzählender Dichtung (z.B. Espronceda).

José de Espronceda (1808–1842)

Leben

Als erhobener Romantiker in Badajoz geboren, litt er unter Gefängnis und Exil für seinen Kampf gegen den Absolutismus. Er widmete sich der liberalen Fraktion und starb an einer Halsinfektion.

Werk

Obwohl er Romane und Dramen schrieb, spiegelte seine Lyrik die Ausbildung der Jugend wider. Werke wie "Pelayo" (neoklassisch) wurden durch den Einfluss des englischen Romans im Exil abgelöst (z.B. "Hymne an die Sonne" und "Oscar und Malvina").

Seine romantische Poesie entwickelte sich zu persönlicheren Kompositionen mit erhabenen Themen. Einige Gedichte identifizierten sich mit sozialer Ausgrenzung (z.B. "Piratenlied"), andere beklagten die verlorene Jugend (z.B. "An eine Jarifa gewidmete Orgie") oder drückten politische Ideale aus (z.B. "Der Rabe der Kosaken").

Wichtigste Werke

"Der Student von Salamanca" und "Die Welt des Teufels".

Stil

Pompös und betont, voller Kontraste, Ausdruck eines leidenschaftlichen Temperaments, reich an gewalttätigen, kraftvollen und brillant eindrucksvollen Bildern und Musikalität.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836–1870)

Leben

Geboren in Sevilla, litt er schon als Kind unter seltenen Leiden. Mit 18 Jahren zog er auf der Suche nach literarischem Erfolg nach Madrid, lebte dort krank und arm und schrieb Zeitungsartikel. Mit 22 Jahren heiratete er Casta Esteban (1861), hatte zwei Kinder und trennte sich. Kurz vor seinem Tod erkrankte er schwer.

Werk

• Lyrische Poesie: "Reime".
• Phantastische Erzählungen: "Legenden", die seine innersten Gefühle und Emotionen ausdrücken (z.B. "Der Berg der Geister").
• Auch interessant: "Briefe aus meiner Zelle".

Die Reime

Die 76 gereimten Strophen mit Assonanz und vielfältigen Versmaßen gliedern sich thematisch:

• I–XI: Poesie über etwas Unerklärliches und geheimnisvolle Liebe.
• XII–XXIX: Momente des Glücks, die Hoffnung wecken.
• XXX–LI: Scheitern, Enttäuschung und verlorene Liebe.
• LII–LXXVI: Angst vor Einsamkeit, Schmerz und Tod.

Merkmale

Intime Evokation des Gefühls, subjektive Poesie mit einfacher, natürlicher Sprache. Seine Modelle fand er in der deutschen romantischen Dichtung und andalusischen Volksliedern. Er öffnete die Tür zur zeitgenössischen Dichtung.

Rosalía de Castro (1837–1885)

Ihre Lyrik in "An den Ufern des Sar" zeichnet sich durch außergewöhnliche Belastungen aus. Ihre Bücher auf Galizisch sind ein Symbol der Rexurdimento (Wiederbelebung). Ihr Stil ist persönlich, einfach und direkt, drückt Gefühle von Liebe, Einsamkeit, Traurigkeit und Ungerechtigkeit aus, oft verbunden mit Naturbeschreibungen. Sie kombinierte verschiedene Versmaße und ist zusammen mit Bécquer der wichtigste Wert der Lyrik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Literarischer Realismus

Der Realismus erschien in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und ersetzte die romantische Fantasie durch genaue Beobachtung der Realität, wie sie ist. Der Naturalismus entwickelte sich aus diesen Ideen.

Sozialer Aspekt

Gekennzeichnet durch das Wachstum der Industrialisierung, was zu folgenden Entwicklungen führte:

• Arbeiterbewegung und revolutionäre Bewegungen (z.B. Revolution von 1848 und Manifest von Marx und Engels).
• Die Bourgeoisie festigte ihre Macht und Regierungen wurden zunehmend konservativ.
• Positivistisches Denken: Verteidigung der Erkenntnis, die auf Erfahrung und Wissenschaft beruht.
• Die Kunst wurde naturalistisch und spiegelte soziale Konflikte wider.

Attraktive Merkmale des Realismus

Das Ziel der Kunst war es, die soziale Wirklichkeit durch Beobachtung widerzuspiegeln; die Kunst sollte eine soziale und menschliche Chronik sein. Die Charaktere nahmen die Annahmen der Bourgeoisie an.

Naturalismus

Naturalismus = Realismus + deterministische Sicht der Wirklichkeit. Er verwendete experimentelle Methoden, um Determinismus zu zeigen, und stellte oft "schmutzige" Milieus und durch Erbe und Umwelt geprägte Charaktere dar.

Literatur des Realismus

Die Literatur diente als Spiegel des damaligen Lebens. Der Stil tendierte zu mehr Einfachheit und erlaubte die Verwendung von Umgangssprache.

Literarische Gattungen

Die Fiktion (Romane und Kurzgeschichten) erlebte eine Blütezeit. Der Naturalismus brachte auch eine Erneuerung des europäischen Theaters in Bezug auf Themen und deren Präsentation.

Poesie

Die Poesie war weniger vertreten, da die deskriptiven Mittel der realistischen und naturalistischen Strömungen dem lyrischen Stil weniger entgegenkamen. Die Poesie wurde prosaischer und behandelte alltägliche Themen. Es gab auch sentenzielle Überlegungen, die eine moralische oder bürgerliche Didaktik widerspiegelten, obwohl die Metrik reich an Umständen war.