Die Romantik: Eine Revolution der Kunst und des Geistes

Die Romantik ist eine Revolution der Kunst, Politik, des Sozialen und der Ideologie. Sie ist auch heute noch wichtig, da viele ihrer Grundsätze wie Freiheit, Individualismus, Demokratie und Nationalismus in unserer Heimat fortleben. Vor allem aber ist die Romantik ein Schrei nach Freiheit. Der Individualismus, die Umwandlung der Privatsphäre in das Subjekt, die subjektive Darstellung der Landschaft und die Erhöhung des Menschen sind einige der wichtigsten Grundsätze der neuen Sensibilität. Die Romantik ist eine Revolution, die die Sehnsucht nach Freiheit der Völker widerspiegelt, wie in verschiedenen Werken der Zeit, zum Beispiel in Gemälden von Delacroix oder Gedichten von Byron, zu sehen ist. Die Befreiungsbewegungen führen zu großer Begeisterung.

Die erste Periode der Romantik entwickelt sich parallel zum Neoklassizismus oder vielmehr in Opposition zu diesem Trend. Denn während die neoklassische Linie ein Schönheitsideal, Rationalismus, den Kult der Antike und des Mittelmeers vorschlägt, fördert die Romantik das Herz, die Leidenschaft, das Irrationale, das Imaginäre, die Unordnung, die Aufregung, die Farbe, die Pinselstriche und den Kult des Mittelalters und der Mythologien Nordeuropas.

Der Künstler in der Romantik

Die künstlerische Welt konnte diese Explosion der Freiheit nicht ohne Widerstand vereinnahmen. Wir fanden einen neuen Typus Mensch vor, der der Gesellschaft angehört und ein anderes Verhältnis zwischen Kunst und Künstler schafft. Der Künstler hört auf, ein Diener der Macht zu sein, und unterstützt ihre Bemühungen, sich von den akademischen Richtungen zu emanzipieren.

Merkmale der romantischen Malerei

Die romantische Malerei lehnt neoklassische Konventionen ab und orientiert sich an den Werten der Barockmalerei. Ihre charakteristischen Zeichen sind:

1. Das Bewusstsein des Selbst als eine autonome Einheit und, im Gegensatz zur Universalität der Vernunft des achtzehnten Jahrhunderts, das Gefühl, ausgestattet mit individuellen Fähigkeiten und Variablen wie der Fantasie.
2. Der Primat des schöpferischen Genies über das Universum selbst, der Dichter als Demiurg.
3. Bewertung der Unterschiede gegenüber dem Allgemeinen, was zu starken nationalistischen Tendenzen führt.
4. Liberalismus gegen den Despotismus.
5. Die Originalität in der klassischen Tradition und die Relevanz für die Gebühren. Jeder Mensch muss zeigen, was ihn einzigartig macht.
6. Die Kreativität in einer neoklassischen Nachahmung.
7. Die Arbeit ist unvollkommen, unvollendet und offen, im Gegensatz zur perfekten, abgeschlossenen und geschlossenen Arbeit.

Romantische Themen

• Egozentrismus: Die Seele des Menschen ist sein innerer Feind, erkennbar an einer unheilbaren Besessenheit für das Unmögliche, das dem Einzelnen den Genuss des Lebens raubt und es für ihn nachteilig macht. Der romantische Geist ist nicht von außen gegeben, sondern das Individuum erschafft ihn, wenn es über seine Gefühle nachdenkt. Es macht den Menschen einzigartig und universell, so dass das Universum nur aus dem Wissen heraus begriffen werden kann, denn der Mensch ist das Bild des Makrokosmos. Diese weitgehende Ichbezogenheit bezieht sich auf Fichte: "Das Selbst ist die einzige bestehende Wirklichkeit, als 'nicht mehr als die Objekte, von denen Sie wissen. Du selbst bist dein eigener Zweck.'" Daher ist nur das Selbst real, es ist das Absolute, und die Poesie kann die sensible und kommunikative Erfahrung vollständig repräsentieren, wie die Seele und die Vertretung der inneren Welt in ihrer. Die Seele des Dichters und das Universum. Dieser romantische Egoismus hat seine Wurzeln in der Kantischen Philosophie und dem transzendentalen Idealismus. Kant war der Schwerpunkt der Philosophie, indem er den Menschen selbst und das Gefühl für den Akt des Erkennens bewertete. Und Schelling stieß mit seiner Naturphilosophie die destruktive Zirkularität Fichtes an, denn die Welt ist immer nur ein Spiegel, dem ich je meine eigene Einsamkeit präsentierte.

• Freiheit: Das Reich der absoluten Freiheit ist das romantische Ideal, das Prinzip aller romantischen Ethik, die formale Freiheit in der Kunst, verstanden als eine Notwendigkeit für den Einzelnen, die Welt zu erforschen und zu entdecken und eine Kommunikation mit dem All in einem fortschrittlichen Marsch in Richtung Unendlichkeit zu gewährleisten. Der Romantiker ist als ein freies Wesen konzipiert, das sich als Wunsch nach und als Wahrheitssucher manifestiert. Gesetze können nicht akzeptiert werden, jede Autorität. Viele Romantiker erbten die Krise des europäischen Bewusstseins, die die Aufklärung der Frage geführt hatte, im Namen der Vernunft, religiöse Dogmen.

• Liebe und Tod: Die romantische Liebe ist mit dem Tod verbunden, wie in Goethes "Werther". Die romantische Liebe zieht als ein Mittel der Erkenntnis an, als reines Gefühl, im Leben und im Glauben, der Gipfel der Kunst und Schönheit. Aber die Liebe wächst, ihr Durst nach Unendlichkeit. In der Liebe wirft das Objekt eine weitere Dimension dieser Fusion des Einen und des Alls, das Wichtigste ist ihr Ziel. Aber die Harmonie in der Liebe ist nicht zu erreichen. Die romantische Liebe liebt die Liebe selbst, und sie stürzt in den Tod und will es machen, entdeckt in ihr ein Prinzip des Lebens und die Möglichkeit, sich den Tod ins Leben zu holen: Der Tod der Liebe ist Leben, und das Leben ohne Liebe ist der Tod. In der Liebe verkörpert sich die gesamte romantische Rebellion: "Alle Leidenschaften enden in einer Tragödie, alles endet im Sterben, alles ist begrenzt, alle Poesie ist etwas Tragisches" (Novalis).

Eugène Delacroix (1798-1863)

Eugène Delacroix ist zweifellos das Zentrum der romantischen Bewegung in Frankreich. Er trainierte in der Werkstatt des Neoklassizisten Guérin, aber schon in jungen Jahren zeigte er Präferenzen für Rubens und die Venezianer. Im Jahr 1822 wurde sein Werk "Dantes Boot" im Salon willkommen geheißen, was zu einer scharfen Auseinandersetzung führte. Schriftsteller und Journalisten kamen zu seiner Verteidigung. Ein ähnliches Phänomen wiederholte sich 1824, als er "Das Massaker von Chios" präsentierte, inspiriert vom griechischen Unabhängigkeitskrieg gegen die türkische Macht. Die bewegenden und dramatischen Farben sind Kennzeichen dieses und des Rests seiner Werke, ebenso wie die englische Landschaftsmalerei. Während 30 Jahren war er der unbestrittene Meister der Romantik. Der Erfolg wiederholte sich mit "Der Tod des Sardanapal" und vor allem mit "Die Freiheit führt das Volk", einem Werk mit patriotischem und emotionalem Inhalt. In seiner Biographie sticht ab 1832 eine Periode mit muslimisch-orientalischem Thema hervor, nach einer Reise des Malers nach Marokko. Aus technischer Sicht entwickelte sich seine Palette ständig weiter. Ab 1820 gab er die erdigen Farben auf und ersetzte sie durch intensive und reine Farben, was zu einer Erhöhung der stärksten Farben führte (Gelb, Orange, Rot, Blau, Grün, Gelbgrün). Aber die Farbe ist für ihn nur eine Form der Beredsamkeit, eine Art der Betonung der Gestik der Botschaft und der jubelnden Kompositionen.