Die Romantik in Spanien: Literatur und Kultur

Einleitung

Die Romantik war eine tiefgreifende kulturelle Revolution, die eine neue Sensibilität hervorbrachte, in der die Subjektivität wichtig wurde – unerfüllt und oft im Konflikt mit der Welt. Das Aufkommen der neuen Ästhetik in Spanien fiel mit der Entwicklung der Bourgeoisie und einer neuen sozialen und wirtschaftlichen Ordnung zusammen. Im Bereich des literarischen Schaffens triumphierte die Bewegung besonders im Theater. Was die erzählenden Werke betrifft, so wurden Titel veröffentlicht, die neue Ansätze verfolgten und sich oft am Werk des schottischen Schriftstellers Walter Scott orientierten. Die Lyrik entwickelte sich etwas später zu einem wichtigen Genre.

Historischer und kultureller Rahmen

Im politischen, sozialen und wirtschaftlichen Bereich lässt sich sagen, dass inmitten der politischen Veränderungen des 19. Jahrhunderts die Etablierung des kapitalistischen Systems und des liberalen Staates zum Aufstieg der Bourgeoisie führte. In Spanien war der Transformationsprozess komplex und unzureichend, was die Lebensbedingungen der armen Landbevölkerung verschlechterte. Dennoch gab es Fortschritte, wie die Entwicklung der Textil- und Bergbauindustrie, die Mechanisierung der Industrie oder den Aufschwung der Stahlindustrie. Was die kulturelle und ideologische Entwicklung betrifft, so begünstigte der Aufschwung des Journalismus (Nachrichten und Meinungsartikel) die Verbreitung literarischer Theorien und regte zum Lesen an, was zu einem Anstieg der Alphabetisierungsrate führte. Wir beobachten auch eine neue Entwicklung im kulturellen und gesellschaftlichen Leben, wie Stierkämpfe, Theater, Cafés und Konzerte.

Die Romantik

Die Romantik war eine kulturelle und künstlerische Bewegung, die Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Deutschland und England entstand und sich in ganz Europa verbreitete. Sie steht am Anfang der Moderne und legte den Grundstein für die Ideologie des bürgerlich-liberalen Staates.

Hauptmerkmale der Romantik

• Freiheit und Individualismus

  Die Romantik betonte die Bedeutung des Individuums und proklamierte seine Freiheit als höchsten Wert: moralische, politische und künstlerische Freiheit. Diese Werte stehen im Zusammenhang mit der Rebellion gegen Tyrannei (Auflehnung gegen das Etablierte) und manchmal auch mit Motiven des Satanismus (Auflehnung gegen göttliche Ordnung).

• Subjektivität und Sentimentalität

  Sie postulierte die subjektive Auffassung der Wirklichkeit; im literarischen Schaffen tritt das romantische Ich in den Vordergrund.

• Existenzangst

  Die Sehnsucht nach Freiheit und das Ideal kollidieren oft mit der Wirklichkeit, was zur romantischen Existenzangst führt. Sie lenkt den Blick auf menschliche Randexistenzen und das Gefühl des Scheiterns.

• Historismus und Nationalismus

  Die Romantiker bekräftigten den historischen Charakter künstlerischer Werke. Unter dem Einfluss der deutschen Romantik entstand ein Interesse an mittelalterlicher Literatur, dem barocken Theater und der Figur des Don Juan. Sie suchten Zuflucht in der Vergangenheit. Das Interesse an der spanischen Kultur verband sich mit der Suche nach nationaler Identität und der Wiederbelebung der galicischen und katalanischen Literatur.

• Realitätsflucht und Irrationalismus

  Die Vergangenheit sowie exotische Räume und östliche Kulturen dienten als Bühne für den Ausdruck von Hoffnungen und Idealen, die von der als unbefriedigend empfundenen Realität abwichen. Es bestand eine Vorliebe für das Düstere, Geheimnisvolle und Makabre.

Themen und Stil

Dem romantischen Ideal entsprechend sind die wichtigsten Themen Freiheit, Macht und Gerechtigkeit, der Sinn des Lebens und das Schweigen Gottes, das Schicksal des Menschen und seine Geheimnisse sowie die Liebe (oft unerfüllt, tragisch oder idealisiert). Die Romantiker wandten sich gegen sprachliche Konventionen und forderten die Vermischung von Gattungen und Stilen. Im Stil dominieren Ausrufe sowie ein Wortschatz und sprachliche Mittel, die Subjektivität, Sentimentalität und Emotionen ausdrücken.

Entwicklung der Romantik in Spanien

Die spanische romantische Literatur wurde von europäischen Schriftstellern beeinflusst, deren Werke rezipiert wurden. Es gibt drei Phasen in der Entwicklung der spanischen Romantik:

Erste Phase (Anfang 19. Jh.)

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbreiteten sich die Ideen der deutschen Romantik. Während dieser ersten Phase herrschte eine traditionelle, konservative Auffassung vor, die mit der Verteidigung des Katholizismus als kulturellem Wahrzeichen einherging.

Zweite Phase (ab 1830er)

Mitte der 1830er Jahre gewann die neue Bewegung an Boden, zu der der Einfluss der französischen Romantik hinzukam. Die Rückkehr der exilierten Liberalen etablierte eine neue, progressive Richtung.

Dritte Phase (Übergang zum Realismus)

Diese Phase entspricht dem Übergang zum Realismus. In der Poesie entwickelte sich eine intime Tendenz mit deutschem Einfluss und Anklängen an die Volkspoesie.

Das romantische Drama

Es begann mit der Premiere von La conjuración de Venecia (1834) von Martínez de la Rosa, Macías (1834) von Larra und Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) vom Duque de Rivas. Auf der Grundlage dieser drei Werke entstanden innerhalb von zehn Jahren El Trovador (1836) von Antonio García Gutiérrez und Los Amantes de Teruel (1837) von Juan Eugenio Hartzenbusch sowie später Don Juan Tenorio (1844) von José Zorrilla. Die Stücke wurden oft in Akte (jornadas) unterteilt, die wiederum aus verschiedenen Bildern (cuadros) bestanden. Es gab eine Mischung von Vers und Prosa im selben Werk und eine Tendenz zur Polymetrie. Die Regel der drei Einheiten (Ort, Zeit, Handlung) wurde gebrochen; Nebenhandlungen und malerische Szenen aus dem täglichen Leben wurden dargestellt. Darüber hinaus vermischten sich das Tragische und das Komische. Die wichtigsten Themen des romantischen Dramas sind das Schicksal, leidenschaftliche Liebe, Rache sowie Macht und Autorität.

Wichtige Werke des romantischen Theaters

• Don Álvaro o la fuerza del sino (Herzog von Rivas)

  Die Themen von Don Álvaro sind Schicksal, Rache und Ehre – Motive, die für das romantische Drama charakteristisch sind. Die Hauptfigur, Don Álvaro, ist ein Mestize, gezeichnet und ausgegrenzt durch seine unklare Herkunft. Er verliert auch seine Liebe, Leonor, woraufhin sich ein Unglück an das andere reiht. Am Ende bezeichnet er sich verzweifelt und dem Wahnsinn nahe als einen Boten der Hölle. Stilistisch mischt das Werk Prosa und polymetrische Verse.

• Don Juan Tenorio (José Zorrilla)

  Das Drama greift den Mythos des Don Juan auf. Aber die schließliche Bekehrung des Protagonisten durch die reine Liebe von Doña Inés, die mit der tragischen Vision vieler anderer romantischer Werke bricht, ist das Produkt eines anderen Kontextes und einer spezifisch spanischen Interpretation des Mythos. Die wichtigste Thematik ist die Freiheit des Individuums, die Liebe als rettende Kraft und die Barmherzigkeit Gottes. Die Struktur des Werkes besteht aus zwei Teilen. Der erste Teil konzentriert sich auf die Charakterisierung des Protagonisten, seine Taten und Wetten; der zweite Teil spielt auf dem Friedhof mit dem Erscheinen des steinernen Gastes (dem Geist von Doña Inés' Vater), dem Tod und der himmlischen Rettung Don Juans. Das Werk ist in Versen geschrieben und weist Polymetrie auf.

Die romantische Prosa

Der historische Roman

Die Faszination für Geschichte und der Einfluss von Walter Scott förderten die Entwicklung des historischen Romans. Ein Beispiel ist El Señor de Bembibre (1844) von Enrique Gil y Carrasco. Auch das im Originaltext genannte Werk Am 2. Mai (1846) gehört in diesen Kontext.

Der soziale Roman

Er zielt darauf ab, wichtige soziale Fragen aufzuwerfen, insbesondere die Bedingungen des Proletariats. Hervorzuheben ist Sotileza (1885) von José María de Pereda, obwohl dies schon dem Realismus zuneigt; ein früheres Beispiel mit sozialen Anklängen wäre La hija de un jornalero (1845).

Andere Prosaformen

Erzählungen und die später entstandenen Sittenbilder (Costumbrismo) nähern sich dem Realismus, wie beispielsweise die Werke von Fernán Caballero (Pseudonym von Cecilia Böhl de Faber).

Das Sittenbild (Costumbrismo)

Sittenbilder (cuadros de costumbres) sind beschreibende Texte jener Zeit, die verschiedene Aspekte der Gesellschaft, typische Charaktere und lokale Bräuche widerspiegeln, oft mit kritischem oder humoristischem Unterton.

Die Prosa von Larra

Mariano José de Larra gilt als einer der bedeutendsten Prosaautoren und Schöpfer des modernen journalistischen Artikels (artículo de costumbres, artículo político, artículo de crítica literaria) in Spanien.

Artikeltypen bei Larra:

• Sittenartikel (Artículos de costumbres): Analysieren kritisch die spanische Gesellschaft ihrer Zeit und schlagen Reformen vor, um eine freiere und kultiviertere Gesellschaft zu erreichen. Beispiele: Vuelva usted mañana, El castellano viejo.
• Politische Artikel: Spiegeln seine liberale Ideologie wider und reflektieren die politische Situation in Spanien, oft mit scharfer Kritik.
• Literaturkritische Artikel: Widmen sich der Theaterkritik (sowohl Text- als auch Aufführungskritik) und allgemeinen Reflexionen über Literatur und öffentliche Bildung.

In seinem Stil verwendete er Pseudonyme (wie Fígaro) und setzte meisterhaft Übertreibung, Ironie, Satire, Metaphern, Vergleiche, Burleske und Wortspiele ein, um seine Aussagen zu unterstreichen.

Die romantische Lyrik

Sie erlebte in Spanien eine relativ späte Blüte im Vergleich zu anderen europäischen Ländern. Die ersten Werke zeigen oft noch neoklassizistische Züge. Die Lyrik der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist durch eine Mischung von Gattungen und Stilen gekennzeichnet. Was die Metrik betrifft, so zeigen sich Innovationen in der Polymetrie (Verwendung verschiedener Versmaße in einem Gedicht), den Versmaßen und dem Polystrophismus (Vielfalt der Strophenformen).

Die erzählende Dichtung

Die erzählende Dichtung schöpft aus Legenden, historischen Ereignissen, Traditionen, einigen Volksballaden und integriert Elemente der Fantasie. Hervorzuheben ist El moro expósito (1834) des Duque de Rivas.

Die Lyrik von Espronceda

José de Espronceda ist einer der herausragendsten Lyriker der spanischen Romantik.

Lieder (Canciones)

Wie La canción del pirata, El cosaco, El mendigo und El reo de muerte verherrlichen sie Freiheit, Individualismus und rebellische Außenseiterfiguren.

El estudiante de Salamanca

Ein erzählendes Gedicht, das auf dem Mythos des Verführers (Don Juan-Typus), des Sünders Don Félix de Montemar, basiert, der Zeuge seiner eigenen makabren Beerdigung und Hochzeit mit einer geisterhaften Frau wird, nachdem er seine Geliebte Elvira verlassen hat.

El diablo mundo

Ein unvollendetes, philosophisches Gedicht, das fragmentarisch ist und sich durch Abschweifungen sowie thematische und stilistische Vielfalt auszeichnet. Es behandelt die Desillusionierung des Menschen. Beinhaltet den berühmten Canto a Teresa, der seiner Geliebten Teresa Mancha gewidmet ist, die 1839 starb.

Die Lyrik von Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer, obwohl zeitlich eher der Postromantik zugeordnet, gilt als Höhepunkt der intimen romantischen Lyrik in Spanien. Seine Dichtung ist kurz, prägnant und von scheinbar natürlicher Schlichtheit, aber tiefgründig.

Bécquers poetische Erneuerung liegt in der Schaffung einer intimen, subjektiven Lyrik, die einfach in der Form, aber reich an Suggestion und frei von rhetorischer Künstlichkeit ist.

Themen der Rimas:

• Liebe

  Die Liebe wird oft optimistisch und heiter dargestellt, aber auch als unerreichbares Ideal, dominiert vom Schmerz um eine vollkommene, oft verlorene oder unmögliche Liebe.

• Einsamkeit, Angst und Tod

  Die Erfahrung der Liebe führt oft zu Frustration und Schmerz; Einsamkeit ist verbunden mit der Qual des Lebens und der Vergänglichkeit. Der Schmerz kann so extrem sein, dass das lyrische Ich sich nach seiner Auflösung in der Natur sehnt.

• Traum und Natur

  Es gibt eine Verschmelzung zwischen der Traumwelt, der Fantasie und der Natur, die verschiedene symbolische Ausprägungen annimmt und als Spiegel der Seele dient.

• Poesie und literarisches Schaffen

  Reflexionen über das Wesen der Poesie selbst. Die Quellen der Poesie sind oft die Frau und die Liebe: Poesie ist Gefühl, und das Gefühl wird oft durch die Frau inspiriert oder verkörpert.