Die Romantik in Spanien: Literatur, Theater und Autoren

Die Romantik: Eine soziokulturelle und künstlerische Bewegung

Die Romantik war eine soziale und künstlerische Bewegung in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, deren Hauptziel die Ausübung des Rechts auf individuelle und kollektive Freiheit war. Die Romantik entwickelte sich spät in ganz Europa. Geleitet vom Prinzip der Freiheit ignorierte der Künstler die klassischen Regeln. Leidenschaft und künstlerische Arbeiten waren sehr subjektiv. Zu dieser Zeit war der Ausdruck persönlicher Gefühle und Emotionen das Hauptthema und wurde vor allem in den Texten zum Ausdruck gebracht.

Die Lyrik in der Romantik

Die Lyrik war eines der meistgepflegten Genres. Man unterscheidet zwei Stufen des Romans:

1. Die erste Stufe war viel stärker mit politischen Aktivitäten verbunden. Die Dichter standen im Konflikt mit der Gesellschaft, waren aber kämpferisch gegenüber metrischen Strukturen. José de Espronceda.
2. Die späte Romantik verlässt das gesellschaftliche Bewusstsein und akzentuiert den Ausdruck persönlicher Fragen. Der Ton wird intim und die Metrik wird freier verwendet. Autoren: G. José de Espronceda (1808-1842). In seiner Lyrik überwiegt in seinen Jahren im Exil, wo er die Chance hatte, die europäische Romantik kennenzulernen. Sein Stil entwickelte sich von der neoklassizistischen Ästhetik seiner frühen Kompositionen zu einem Ausdruck, der spontan Genres und metrische Schemata mischte. Umfangreiche erzählende Gedichte: Der Student von Salamanca, Die Teufelswelt. Seine Lyrik dreht sich um romantische Ideale und seine Erfahrung der Liebe.

Die Erzählung

Die Hauptziele der Erzählungen der Romantik waren es, die Öffentlichkeit über Elemente zu informieren, die Teil der Identität des Landes sind. Um dies zu erreichen:

• Einige Autoren wählen das Mittelalter, um ihre Argumente aus der Beschwörung der Vergangenheit zu entwickeln (16. und 17. Jahrhundert). Das Ergebnis ist der historische Roman, dessen wichtigster Autor Enrique Gil y Carrasco ist, Herr von Bembibre, oder die Legende, manchmal in Prosa und manchmal in Versen geschrieben.
• Andererseits ist diese Beobachtung der Ausgangspunkt für den Sittenroman, in dem Cecilia Böhl de Faber hervorsticht, und den Sittenartikel, dessen berühmtester Vertreter Ramón de Mesonero Romanos ist. Beide erzählen, wobei die Beschreibung der typischen Schauplätze und Charaktere Spaniens im Vordergrund steht, und gelten als literarische Vorbilder für den aktuellen Beitrag, den Realismus.

Unter der Überschrift der Praktiken verdient Mariano José de Larra besondere Aufmerksamkeit, der in seinen Zeitungsartikeln nicht mit der Darstellung des Alltags zufrieden ist, sondern eine kritische Absicht hat.

Mariano José de Larra (1809-1837)

Er lebte im Exil, weil sein Vater diese Ideen hatte. Er hatte eine solide und weltoffene Ausbildung und gilt als Erbe der Aufklärung, deren Projekte zur Verbesserung des Landes er durch seine einzigartigen und bekannten Texte verteidigte und verbreitete. Die kämpferische und kritische Persönlichkeit dieses Autors, der auch Texte, Theaterstücke und den historischen Roman kultivierte, ist ein gutes Beispiel für den romantischen und liberalen Geist. Der Stil ist klar und direkt. Der Autor setzt oft Ironie ein, um auf humorvolle Weise die sozialen Auswirkungen auf die Ziele zu bekämpfen, und da sein Wortschatz einfach ist, werden seine Artikel von einem breiten Publikum angenommen. Der Ton seiner letzten Artikel ist immer bitter und pessimistisch, vielleicht weil der Autor das Land enttäuscht über die Unfähigkeit zur Reform sieht.

Das Theater

Die Autoren ließen sich von Aspekten des spanischen Theaters des 17. Jahrhunderts inspirieren, um Themen und formale Aspekte zu übernehmen. Unter den formalen Qualitäten barocken Ursprungs zeigen die romantischen Werke die Anwendung des Verses, den Ersatz der Handlungen des Tages und vor allem die Ablehnung der drei Einheiten (Zeit, Raum und Handlung). In Bezug auf thematische Fragen gibt es eine klare Präferenz für Angelegenheiten mittelalterlichen Ursprungs und damit verbundene Ehre. Ebenso wiederholen sich menschliche Typen, die bereits in den Werken von Lope de Vega und Calderón de la Barca erschienen sind: der Tapfere, die Dame und der Lustige. Der Held und die Heldin des romantischen Dramas sind ein Symbol der Liebe zur Freiheit, weil sie sich sozialen Normen widersetzen und für den Triumph ihrer Gefühle kämpfen, auch wenn ihr Ziel immer ungünstig ist.

Das romantische Drama

Das romantische Drama ist die Bezeichnung, unter der die Stücke dieser Phase gruppiert werden, da das wichtigste Merkmal des Inhalts die Mischung des Tragischen und des Komischen ist. Der ständige Wandel, Ruinen, Kreuzgänge, Friedhöfe, wo die Handlung stattfindet, verleiht dem romantischen Drama eine große Dynamik. Gleichzeitig hat der Stil seiner bombastischen Ausdrücke voller zerrissener und übertriebener Gesten sein Drama als unwahrscheinlich erscheinen lassen.

Der Herzog von Rivas (1791-1865)

Ángel de Saavedra, Herzog von Rivas, kehrte nach Spanien zurück. Sein Werk umfasst einige der neuen romantischen Bewegungsliterarizität Europas: eine Vorliebe für historische, volkstümliche Bezeichnungen und geheimnisvolle Situationen oder das Schicksal. Er schrieb historische Romane, Erzählungen, die meist von mittelalterlichen Chroniken und mündlicher Überlieferung inspiriert sind, wie z. B. Ein Relikt aus Sevilla (Autor der Erzählung). Das berühmteste dramatische Werk dieses Autors ist Don Álvaro oder die Kraft des Schicksals, das 1835 veröffentlicht wurde. Es ist in Versen und Prosa geschrieben und konzentriert alle formalen und inhaltlichen Zutaten des romantischen Dramas.