Die Romantik in Spanien: Merkmale und Hauptvertreter

Merkmale der Romantik

Subjektivismus und Individualismus

Gefühle und Wünsche dominieren die Literatur; die Sehnsucht nach Freiheit und Liebe wird in Lebensideale umgewandelt.

Nicht-rationale Elemente und Einsamkeit

Neben dem Gefühl beherbergt die Literatur andere nicht-rationale Elemente wie Fantasie, Vorstellungskraft oder Traum. Darüber hinaus drückt sich der Individualismus im Thema der Einsamkeit aus: Der Mensch fühlt sich isoliert und anders.

Der Vorrang der Natur

Als Folge des Vorrangs des Subjektiven suchen die Autoren einen Vertrauten in der Natur.

Konfrontation mit der Realität

Der romantische Idealismus führt zu einer Auseinandersetzung zwischen Wunsch und Wirklichkeit. Dieser Kontrast führt oft zu Enttäuschung, Ärger, Frustration und Skepsis beim Einzelnen.

Vorliebe für das Übernatürliche und Geheimnisvolle

Tod, Begräbnisse und mysteriöse Umgebungen sind in der Literatur sehr häufig. Die Romantik fühlt sich zu allem hingezogen, was die Vernunft nicht erklären kann.

Interesse am Volkstümlichen und Nationalen

Die Romantiker begrüßen alles, was sie als echte Offenbarungen der Seele der Völker interpretieren: Geschichte, Romanzen, Legenden...

Bevorzugte Genres

Die von den Romantikern bevorzugten Genres sind die lyrischen und dramatischen, da sie geeignete Kanäle zur Darstellung von Gefühlen sind.

José de Espronceda: Leben und Werk

Leben

Das Leben und Werk von José de Espronceda (Almendralejo, Badajoz 1808 – Madrid 1842) machen ihn zu einem der prominentesten Vertreter der liberalen Romantik. Er verbrachte mehrere Jahre im Exil in Lissabon, London (wo er viele spanische Liberale traf) und Paris. Er kehrte nach dem Tod Ferdinands VII. im Jahre 1833 nach Spanien zurück und ließ sich in Madrid nieder, wo er sich intensiv dem Journalismus und der Politik widmete.

Werk

Espronceda ist besonders für seine Poesie bekannt. Seine Kompositionen haben oft einen sozialen und politischen Charakter, der die tiefen und schmerzhaften Beschwerden durch Ungleichheit und Ungerechtigkeit zum Ausdruck bringt. Seine romantische Poesie, die mit seiner Rückkehr nach Spanien nach dem Exil zusammenfiel, umfasst eine Reihe kurzer Kompositionen, die marginalen Figuren gewidmet sind (wie dem Piraten, dem Henker, dem Bettler, dem zum Tode Verurteilten), sowie zwei lange erzählende Gedichte:

• El estudiante de Salamanca (1839) und El diablo mundo (1840).

El estudiante de Salamanca ist in Form einer Legende verfasst: Der Autor gibt vor, die Geschichte durch seine Verse gehört zu haben: „Mir wurde gesagt, was ich dir sage.“ Wie in der Romantik üblich, werden verschiedene Versarten verwendet. Viele der Themen des Werkes haben einen früheren Ursprung in der spanischen Tradition (der Gauner, die übernatürliche Begegnung, der Totentanz etc.), obwohl er sie nicht aus der gleichen Perspektive der christlichen Tradition behandelt. Seine Protagonisten, Félix Montemar und Elvira, repräsentieren jeweils den führenden romantischen Mann, der die Geheimnisse des Lebens bis zum Ende ergründen will, und die romantische Desillusionierung angesichts eines Lebens, das ihren Wünschen nicht gerecht wird.

El diablo mundo soll ein langes philosophisches und soziales Gedicht sein, mit einem symbolischen Charakter namens Adam, doch das ehrgeizige Projekt wurde nie vollendet. Hervorzuheben ist die Intensität von „Teresas Lied“, einer herzlichen Elegie, die der Dichter einige Jahre zuvor nach dem Tod von Teresa Mancha komponiert hatte.

Mariano José de Larra: Leben und Werk

Leben

Larra wurde in Madrid während der französischen Besatzung geboren und verbrachte seine frühen Jahre in Bordeaux, wohin sein Vater, ein Militärarzt, nach der Niederlage der Franzosen im Jahr 1812 mit den Eindringlingen geflohen war. Nach der Amnestie von 1818 kehrte die Familie nach Madrid zurück, und sein Vater wurde Leibarzt des Bruders von Ferdinand VII. Larra studierte am Jesuitenkolleg und vervollständigte seine Ausbildung in Valencia und Valladolid. Er begann eine glänzende Karriere als Journalist, zunächst bei zwei eigenen Zeitungen, El Duende Satírico del Día (1828) und El Pobrecito Hablador (1832–1833), und anschließend als Theaterkritiker der überregionalen spanischen Tageszeitung, wo er seine Geschichten unter dem Pseudonym „Figaro“ veröffentlichte. Er wurde einer der berühmtesten und bestbezahlten Journalisten des Landes, trug zu verschiedenen Publikationen bei und schrieb auch den Roman El Doncel de Don Enrique el Doliente (1834) und das Drama Macías (1834). Er übersetzte auch mehrere französische Stücke. Er war unglücklich verliebt in eine Frau, die sich später als die Geliebte seines Vaters herausstellte. Er führte eine unglückliche Ehe und beging schließlich im Alter von 28 Jahren nach einer gescheiterten außerehelichen Romanze Selbstmord. Obwohl Larra eine sehr pessimistische Sicht des Lebens in Spanien bot, spiegelte sein Ärger die Liebe wider, die er für sein Land empfand. Er war einer der prominentesten Schriftsteller des 19. Jahrhunderts, sowohl wegen seiner Lebensvision als auch wegen der literarischen Qualität seines Schreibens. Sechzig Jahre nach seinem Tod wurde Larra von der Generación del 98 als Vorbote dieser literarischen Bewegung angesehen.

Arten seiner Artikel

Seine Artikel werden in der Regel in drei Gruppen eingeteilt:

• Artikel der Sitten: Hier übt der Autor eine beißende Satire auf die Mängel der spanischen Gesellschaft aus. Larra verlieh der Sittenkritik spezifische Eigenschaften, die über eine bloße Beschreibung oder Unterhaltung hinausgingen. Sie ist subjektiv und dient als Mittel, um tiefere Probleme anzugehen. Ironie ist in vielen seiner Texte präsent, oft verbirgt sie Klage und Schmerz.
• Politische Texte: In diesen Texten analysiert er die Ereignisse des Tages und richtet seine Kritik sowohl gegen Liberale als auch gegen Absolutisten.
• Literarische Artikel: Larra übt hier Literaturkritik und verteidigt die Prinzipien der Romantik. Besonders hervorzuheben sind die dem Theater gewidmeten Artikel.

Gustavo Adolfo Bécquer: Leben und Werk

Leben

Der wirkliche Name von Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla 1836 – Madrid 1870) war Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, doch er verwendete stets den zweiten Vornamen seines Vaters. Im Alter von zehn Jahren verwaist, wurde er literarisch, bildnerisch und musikalisch erzogen. Im Jahr 1854 zog er nach Madrid, und obwohl die ersten Jahre in der Stadt wirtschaftlich schwierig waren, wurde er später in das literarische und politische Leben seiner Zeit eingebunden und trug zu verschiedenen Zeitungen bei. Sein Liebesleben war geprägt von Beziehungen zu mehreren Frauen, darunter Julia Espín, Casta Esteban und Elisa Guillén y Navarro, die er 1861 heiratete und mit der er drei Kinder hatte, doch die Ehe war nicht glücklich. Bécquer starb kurz nach dem Tod seines Bruders Valeriano, der ihn tief getroffen hatte.

Werk

Bécquers Poesie wurde posthum 1871 veröffentlicht. Der Autor hatte dem Politiker und Journalisten Luis González Bravo, damals Premierminister, ein Manuskript mit seinen Gedichten gegeben, doch dieses ging in revolutionären Unruhen verloren. Der Dichter schrieb das Werk neu und verfasste ein neues Manuskript: Das Buch der Sperlinge (Libro de los gorriones). Nach Bécquers Tod ordneten Freunde die Gedichte neu an, sodass sie den Verlauf einer Liebesgeschichte widerspiegeln, und veröffentlichten sie unter dem Titel Rimas. Die Rimas sind kurze Gedichte mit populärem Ton und großer Musikalität.

Rosalía de Castro: Intime Poesie und Existenzialismus

Werk und Themen

Ihr Werk ist, ähnlich dem von Gustavo Adolfo Bécquer, Teil der intimen Poesie der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, geprägt von einem einfachen und direkten Ton, der der gefühlvollen Romantik neuen Atem verleiht. En las orillas del Sar (1884), ihre kastilische Poesie, konzentriert sich auf persönliche Gefühle und innere Konflikte der Autorin: Einsamkeit, Schmerz und eine tiefe Sehnsucht nach der verlorenen Zeit sind die Hauptthemen, die durch den Kontakt der poetischen Stimme mit den Orten ihrer Jugend entstehen. In diesem Werk finden sich einige Motive, die bereits in ihren früheren galicischen Werken präsent waren: Es gibt „Schatten“-Präsenzen verstorbener Angehöriger oder „traurige“ Individuen, die zum Leid prädestiniert und vom Unglück verfolgt sind. Tatsächlich rebelliert ihr Gewissen manchmal gegen das Unbegreifliche menschlichen Leidens und konfrontiert es mit ihrer eigenen Religion. Rosalía pflegt eine Poesie, die den Sinn des Lebens hinterfragt und eine düstere Vision der Welt zeichnet. Dieser existenzielle Ansatz wurde von Autoren wie Machado und Unamuno wahrgenommen. Auch ihr konfessioneller Ton, die Schaffung neuer Verse oder die Verwendung des Alexandriners nehmen formale Tendenzen der modernen Poesie vorweg.