Romantische Literatur: Poesie und Prosa

Poesie in der Romantik

Die Poesie war die wichtigste Gattung der Romantik, die am besten geeignet war, um die Gefühle und die Persönlichkeit des Autors auszudrücken. Auch in anderen Genres findet sich Lyrik, was der romantischen Idee entspricht, die Unterscheidung zwischen den Gattungen in Frage zu stellen.

Ein gutes Beispiel hierfür ist Hölderlin, der einen Roman (Hyperion) und eine Tragödie (Der Tod des Empedokles) schrieb, in denen die lyrische Intention vorherrscht. In diesen Werken dominiert das poetische Gefühl die typische Erzählung.

Die romantische Poesie vermeidet Regeln und beansprucht freie Meinungsäußerung. Sie entsteht aus dem Ausdruck von Gefühlen, ohne Regeln. Dichter wählen manchmal einen intimen Ton (Novalis, Keats), andere einen großartigen und epischen Ton mit Rebellion als wiederkehrendem Thema (Lord Byron, Victor Hugo, Espronceda).

Deutsche Lyrik

Deutschland war das große Land der Romantik im Denken und in verschiedenen Genres. In der Poesie sind zwei Autoren hervorzuheben:

• Hölderlin (1770-1843): In seiner Dichtung sticht das romantische Thema der Suche nach Ganzheit in der Natur hervor. Er blickt, wie einige Romantiker, auf das klassische Griechenland. Hölderlin sieht in der Idee der Schönheit, der Kunst und des Dichters eine privilegierte Stellung. Der Dichter ist ein Wesen, das die Grenze des Bekannten erreicht und Schönheit schafft. Er kann die Wahrheit auf die Menschen übertragen. Er träumt von einem Griechenland, in dem die Menschen in einer energiegeladenen Natur leben und die Götter vermissen.
• Novalis (1772-1801): Er schrieb ein einziges Werk der Poesie: Hymnen an die Nacht. Das Werk entstand nach dem Tod seiner Geliebten. Es thematisiert ihre Abwesenheit und den Wunsch nach Wiedervereinigung. Das Werk hat eine tiefere Bedeutung und stellt eine Reise zum Mittelpunkt der Intimität dar, eine mysteriöse Realität, die der Dichter entdeckt. Er sucht damit einen Abstand zu einer Zeit, in der Gegensätze überwunden werden.

Englische Lyrik

Die Romantik beginnt mit William Blake. Einige Dichter, die später folgen, zeichnen sich durch Auflehnung gegen alle sozialen, moralischen oder politischen Normen aus (Shelley, Lord Byron).

• Keats: Er betont die schöpferische Kraft der dichterischen Phantasie. Damit sucht er die Schönheit und misst dem Sinnlichen große Bedeutung bei. Die Sinne der Schönheit befinden sich in einem energischen Abstand zum antiken Griechenland, ähnlich wie bei Hölderlin, oder in einem fernen Ideal.

Andere Länder

• Leopardi: Er wirft eine Abweichung auf: Die Phantasie ist zwangsläufig ungenau, so dass die Illusion von Poesie mit unbefristeter Schönheit geschaffen wird. Diese ist eine Reaktion auf das unbegrenzte Leben. Die Schönheit der Vergangenheit, verschönert durch die Illusion und das Gedächtnis der Liebe, die immer mit Abwesenheit verbunden ist, täuscht über die Leere der Wirklichkeit hinweg.

Leopardi lehnt jeglichen Trost ab. Daher seine Kritik am Christentum, aber er lehnt nicht nur den übernatürlichen Spiritualismus ab, sondern auch Trost, der Resignation und Inaktivität des Menschen predigt. Dies führt zu einer zweiten Frage: Das Unglück angesichts eines Lebens, das grausam zur Natur des Menschen ist. Die Natur ist die Ursache des Unglücks, denn das Unglück ist natürlich. Es ist das Schicksal des Menschen, unglücklich geboren zu werden. Angesichts des Unglücks muss der Mensch eine würdige Haltung einnehmen. Emotion und Schmerz, Unzufriedenheit und Würde gehen bei Leopardi Hand in Hand. Liebe liegt in der Nähe des Todes (Amore e Morte), denn sie ist eine Mischung aus Freude und Trost, ernstem Schmerz und Tod.

Prosa in der Romantik

Der Roman

Der sentimentale Roman jener Jahre steht im Einklang mit dem romantischen Geist. Ein großer Teil des englischen Romans setzt die Tradition fort, die mit Richardson und seinen Werken über Frauen begann. Es werden intime Liebesromane in der ersten Person erzählt, mit einem Stil, in dem die Leidenschaft vorherrscht. In ihnen werden die Stimmungen einer Liebesgeschichte analysiert, daher gibt es wenig Handlung, um die Gefühle zu entwickeln.

Hervorzuheben ist auch der historische Roman, der nicht die getreue Rekonstruktion der Geschichte sucht, sondern eine Idealisierung einer bestimmten Zeit. Die Figuren sind in der Regel Helden voller Tugenden, aber es sind flache Charaktere.

Es entwickelt sich auch der Geschmack für den gotischen Kriminalroman: Romane des Terrors, in denen düstere Landschaften und nächtliche Szenen häufig vorkommen. Mary Shelleys Frankenstein ist eine Allegorie über die Gefahren, die die Vernunft mit sich bringt.

In den letzten Jahren, mit der Entwicklung des Journalismus, beginnen Romane in Fortsetzungen in der Presse zu erscheinen. Es sind Romane in einfachem Stil, die sich an ein breites Publikum richten und Spannung nutzen, um die Treue des Publikums zu gewährleisten. Es gab zahlreiche wichtige Werke wie Die drei Musketiere und Der Graf von Monte Christo (Alexandre Dumas).

Die Novelle

Die Novelle war ein sehr häufiges Genre in der Romantik, besonders in Deutschland. Sie hat oft einen phantastischen und mysteriösen Charakter, wie bei Hoffmann und Tieck. Manchmal spiegelt sie das nationale Interesse an lokalen Traditionen der Romantik wider, indem sie das Volkstümliche und die Legenden aufgreift.